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1 オペラの愉しみ (3) 年メトロポリタン オペラ公演 - エンターティンメントの極致ニューヨークのメトロポリタン オペラ ( 通称メト MET ) は 年に初来日しているので 1 3 年ぶりの公演になる ニューヨーク < MET> の豪華な陣容 魅惑の演目としてジャック オッフェンバックの ホフマン物語 モーツァルトの フィガロの結婚 ヴェルディ イル トロヴァトーレ を携えての来日であった 何と言っても最大の注目はプラシド ドミンゴが出演する ホフマン物語 であったが私は残念ながらチケットを手に入れることは出来なかった その代わりにドミンゴとキャスリーン バトルのジョイント コンサートを聴くことが出来た 当代ナンバーワンの人気と実力を兼ね備え その後三大テノールの一人として 年の現在まで 長らくオペラ界に君臨しているプラシド ドミンゴについては 実際に聴いたこの後の来日した時の舞台の様子をもとにお話をするとして 今回 私が聴いた演目を紹介しよう モーツァルト フィガロの結婚 ( 年 6 月 3 日東京文化会館 ) 指揮 MET の芸術監督ジェームズ レヴァイン 演出 : ジャン = ピエール ポネル 出演フィガロ : ジョン チーク スザンナ : キャスリーン バトル ケルビーノ : スーザン クイックマイヤー 伯爵夫人 : キャロル ヴァネス アルマヴィーヴァ伯爵 : トーマス ハンプソン 他 レヴァインが得意のモーツァルトを振り 絶賛を浴びているポネルの演出 そして当時人気と実力でその名声を誇ったキャスリーン バトルのスザンナ この頃はまだ新鋭だったキャロル ヴァネスやハンプソンのキャストで 当時の MET の実力を示したいという並々ならぬ意気込みを感じさせられた上演であった 特にニッカウヰスキーの TV CF 曲 オンブラ マイ フ ( ヘンデルのラルゴ ) を歌ってすっかり有名になったキャスリーン バトルはモーツァルトを得意としていただけにバトルがスザンナを演じる フィガロの結婚 はフアン垂涎の演目であった 実際の舞台も彼女の知性から生まれてくる素晴らしいコントロールの技術と演技者としての性格描写のうまさは モーツァルトがかくあれとの願いを込めて描いた通りのスザンナであった 第 4 幕で歌う とうとう嬉しいときがきた はまさに絶品で こ

2 れだけ美しく しかも心を込めて歌われては ただただ驚嘆するだけであった < キャスリーン バトル > アメリカというと何でもあのニューヨーク ステーキのように巨大で大味だと思うような人たちの偏見を打ち破るかのように現れたのが新しいスター キャスリーン バトルであった 彼女が初めて日本の CM に登場して 繊細なコントロールの中に深々とした感情を込めて歌うのを聴いた時 大方の日本人はそれまで抱いていた偏見 巨大な体躯から繰り出される大砲のような声 を捨てざるを得ない仕儀と相成ったのである キャスリーン バトルはその輝かしいリリック コロラトゥーラの声質によって有名で とりわけ当時は MET の芸術監督ジェームズ レヴァインに気に入られ 宗教曲や歌曲 オペラの上演 録音で共演を重ねてきた 力強い声ではないものの 魔笛 のパミーナや ニーベルングの指環 の小鳥役のような 清純可憐な女性像に特に適した声であった 特に フィガロの結婚 のスザンナ 愛の妙薬 のアディーナなどを得意としている ナクソス島のアリアドネ のツエルビネッタ コシ フアン トウッティ のデスピーナ アラベラ のズデンカ ドン ジョヴァンニ のツェルリーナなどレパートリーは幅広く 英語 ドイツ語 イタリア語 フランス語 スペイン語 ロシア語の歌曲を歌うことが出来た ドミンゴとのジョイント コンサートの印象はとにかく美しい声! 声量はそれほどでないが 透き通った声というのはこういう声だろうと思った ヘンデルの オンブラ マイ フ はバトルによって歌われてからすっかり有名になり 多くの人が口ずさむようになった 一方で 気難しく仕事相手にしにくいことでも有名で 声のイメージを覆すような数々の武勇伝を残している 往年のディーヴァを連想させる気性の激しさと気位の高さに加え むちゃくちゃな理由による度重なるドタキャンや職員の酷使によって ついにメトロポリタン歌劇場と衝突 そのことが原因で MET から締め出しを食い レヴァインなどは 二度と共演を望まないと言って憚らないくらいに完全追放されてしまった その後の演奏活動では個人リサイタルが中心で オペラ出演のうわさはきかない < MET の フィガロの結婚 > ところで肝心の フィガロの結婚 はどうであったろうか? ある意味 フィガロの結婚 とはいうものの このオペラは スザンナの結婚 と言ってもよいくらい スザンナはほとんどステージ上に姿を見せ続け 八面六臂の大活躍である 従ってスザンナはこのオペラの上演の決め手であるが この役にバトルを得た今回の上演はこれはとても幸運であったと思う きびきびした動き コミカルな演技 何よりも彼女の明るく軽い声質は魅力的で大喝采を得たのは納得できた ポネルの演出には政治的あるいは社会的な匂いはほとんどなく 上品なコメディに

3 仕立て上げていた 他の歌手たちも大健闘で フィガロのジョン チーク ケルビーノのスーザン クイックマイヤー 伯爵夫人のキャロル ヴァネス アルマヴィーヴァ伯爵のトーマス ハンプソンは歌唱 演技ともに MET の現在の実力を示す非常に均整のとれたアンサンブルだった レヴァイン指揮のオーケストラも軽快なモーツァルトの音楽を奏でていた < トーマス ハンプソンと PMF> 現在ではすっかり大御所になった伯爵役のトーマス ハンプソンは この頃は既にその名を広く知られてはいたが まだまだ新進気鋭のバリトンであった このあと ハンプソンは 年の PMF 第 1 回に参加し 来札している この時はアカデミーへの指導は行わず 真駒内の青少年会館ホールで個人リサイタルを開催 ( 6 月 2 7 日 ) テイルソン トーマスのピアノ伴奏でマーラーの歌曲を歌っている ちなみにこの時のチケット代は 6,000 円 このことから判るようにハンプソンはオペラのみならず 歌曲への とりわけマーラーの歌曲への評価が高く 世界屈指のリート歌手としてその評価を確固たるものにしている そして PMF には 2 1 年ぶりに PMF に帰ってきた ファビオ ルイジ指揮 PMF オーケストラの演奏でお得意のマーラーの 亡き子をしのぶ歌 と リュッケルトの詩による歌 を歌っている 筆者はこの時のリハーサルと本番を身近に体験することが出来た 本番の 2 日前 まるでプロレスラー並みの巨躯でリハーサル会場の札幌コンサートホール kitara に初登場したハンプソンは 指揮者のルイジ PMF ファカルティとして指導に当たっていた かねてからの顔なじみの MET のコン マスであるディヴィッド チャンと握手 しばらくマーラーの一番を客席で聴いていた その後 亡き子をしのぶ歌 と リュッケルトの詩による歌 のリハーサルに入った MET の時とは違って 若々しい美声で歌うのが魅力的という時期を過ぎたハンプソンだが 独特の円熟を示していて とりわけ現在のハンプソンによってマーラーの歌謡性がくっきりと聴こえてきた ただし バリトンの深々とした低音を期待するとびっくり 結構軽めの高い声の持ち主で その辺が理由で 好きな人と嫌いな人に真っ二つに分れるというのがこのバリトンの定評だが 好きな人にはますますその魅力を深めていると感じられる筈である 私にはオペラにおける感情のこもった声と演技力はとても魅力的に感じた ヴェルディ イル トロヴァトーレ ( 年 6 月 5 日 NHK ホール ) ジュリアス ルデール指揮 配役はレオノーラ : アプリーレ ミッロ ルーナ伯爵 : シェリル ミルンズ マンリーコ : フランコ ボニゾッリ アズチェーナ : 当初フィオレンツァ コッソットの予定であったが病気のためエレナ オブラスツォワに変更 イル トロヴァトーレ は ヴェルディの前作 リゴレット また次作 椿姫 とともに ヴェルディ中期の傑作として親しまれている このオペラは 筋が複雑だったり 呪い や 復讐 など暗いイメージだったりしたのにもかかわらず 初演のときから大成功を収めた ヴェルディは特にアズチェーナの役に惚れ込み オペラのタイトルに彼女の名前を使おうと思っていたときもあったそうだ 確かに全編を通じて重要な役どころを演じ 声楽的にも非常に難しく このオペラ全体の成功がアズチェーナを演じる歌手の力量にかかっているといっても過言ではないだろう そしてイタリア オペラの 歌 の醍醐

4 味を堪能するのなら この イル トロヴァトーレ は最適かもしれない 歌の力で ぐいぐいと観客をねじ伏せる そんな力業を体験できるはず 4 人の主要な登場人物をそれぞれソプラノ メゾ ソプラノ テノール バリトンの四声が受け持ち したがってオペラ全体の成功はどれだけの力量の歌手を揃えることが出来るかにかかっている また 合唱にも誰もが知っている有名な アンヴィル コーラス として親しまれている曲や 男声 6 部合唱の美しい ミゼレーレ があり見逃せない イル トロヴァトーレ は下記の登場人物にふさわしい実力のある歌手が 必要なのでそう頻繁に上演されるオペラではない そこでこの物語を詳しく説明しましょう 登場人物 レオノーラ ( S ) マンリーコ ( T ) ルーナ伯爵 ( B r ) アズチェーナ ( M s ) ほか = 領主の夫人に仕える女官 = 吟遊詩人 ( トロヴァトーレ ) = アルゴン地方の貴族 = ジプシーの女 第 1 幕 時は 1 5 世紀 舞台はスペインのアルゴン地方 この地の貴族ルーナ伯爵の弟は 赤ん坊の頃とても病弱でした それはあるジプシーの老婆による呪いのせいだとされ この老婆は火あぶりの刑に処され殺されました しかし このときルーナ伯爵の弟もいなくなり 処刑後の灰の中から 幼児の骨が発見されていました 時は過ぎ ルーナ伯爵はこの地で立派に成人し 力のある貴族となっていました そして 領主の夫人に使えていた女官レオノーラに恋をします けれど レオノーラは吟遊詩人 ( トロヴァトーレ ) のマンリーコと相愛の関係にありました ルーナ伯爵とマンリーコは対立したのです 第 2 幕 吟遊詩人マンリーコはジプシーの女アズチェーナの息子でした アズチェーナは自分の母がルーナ伯爵家によって火あぶりにされたことを恨んでいました 処刑の時 夢中でルーナ伯爵家の赤子を奪い 炎の中に投げ入れたものの 間違えて自分の子供を投げ入れてしまったと語っていました マンリーコは自分の出生に疑問を持ち始めます

5 第 3 幕 ある日 アズチェーナはルーナ伯爵家の兵士に捕らえられます そして あの火あぶりにされた老婆の娘であること また マンリーコの母であることをルーナ伯爵は知ったのです 一方 母がルーナ伯爵に捕らえられ処刑されると聞いたマンリーコは激怒し 仲間と共に救出に向かい ルーナ伯爵家と戦いました 第 4 幕 マンリーコはルーナ伯爵に捕らえられ 母アズチェーナと共に処刑されることとなりました それを聞いたレオノーラは マンリーコの命を救うようルーナ伯爵に頼みます レオノーラは自身をルーナ伯爵に捧げる代わりにマンリーコを助けるとの約束を取り付け その後彼女は秘かに毒をあおりました マンリーコは助かりましたが レオノーラの取った行動を非難しました しかし彼女の体に毒がまわり 彼の腕の中で倒れます マンリーコはこの時すべてを知って嘆き悲しむのでした ルーナ伯爵は騙されたことを知って激怒します マンリーコに対し再び処刑の命令を出しました アズチェーナが止めに入ったものの間に合わず マンリーコは処刑されます そのときアズチェーナは ルーナ伯爵に向かって マンリーコはお前の弟だ かたきをとりました 母さん! と絶叫したのでした 数々の名アリアが目白押しのこのオペラには レオノーラのアリア 恋はばら色の翼に乗って アズチェーナのアリア 炎は燃えて ルーナ伯爵のアリア 君はほほえみ など聴きどころ満載だが なんといってもマンリーコのアリア 見よ 恐ろしい炎を が注目されるでしょう 今回の上演は この 4 人の力のある歌手が揃ったので実に見ごたえのあるオペラとなった レオノーラのアプリーレ ミッロはまだ 3 0 歳にもならないのに現在の MET が自信をもって送りだした あたらしいディーヴァ にふさわしい リリックな澄みきった美声で最高のレオノーラをみせてくれた ルーナ伯爵のシェリル ミルンズもいまが旬のバリトンで 貫禄十分 フランコ ボニゾッリのマンリーコは 見よ 恐ろしい炎を を見事にハイ C でドラマティックに歌いきり 迫力のある歌声と演技で観客を魅了した このテノールは他の演目で何回か実際の舞台を観たが イタリア人らしく観客に乗せられて興にのると信じ難いくらいの声の続く限りフィナーレの高音を張り上げようと試みるのが常であった また観客の拍手に応えて リサイタルならともかく オペラの中でも比較的ひんぱんにアンコールを歌ってくれた その大向う受けを狙ったパフォーマンスは一部ではひんしゅくをかったが圧倒的な支持者もまた多かった 特筆すべきは MET の合唱団で 細かいニュアンスを出すかと思えば勇壮な部分も迫力があり文句が付けようのない出来であった MET の合唱はこんなにレベルが高いとは! 少し侮っていたのかもしれない ジュリアス ルデールの指揮は手馴れた演奏で 歌手を盛り立てるようにサポートする点で好評を得た 伝統的な演出で特に新鮮味はないが 捻じ曲げた解釈を押し付けたものではなかった 実は個人的に一番のお目当てはアズチェーナ役のフィオレンツァ コッソットであ ったが 病気のため欠場 代わりに歌ったのがオブラスツォワであったが 代役とは いえ 彼女は既に人気 実力ともに確固たる地位を得たスター歌手であった このレ

6 ニングラード生まれのメッゾはアムネリス ( アイーダ ) ダリラ ( サムソンとダリラ ) エボリ公女 ( ドン カルロ ) などドラマティックな役柄を得意とした現代最高のメッゾ 芯のある輝かしく響く声とすばらしい演技力でスカラ座 ボリショイ劇場 MET などで国際的な活躍をしていた 今回も主役を食って余りあるほどの声の輝きと声量で最大のインパクトで舞台を制覇してしまった 華麗なイタリアのメッゾ フィオレンツァ コッソットについては後の来日公演に出 演した時に触れるとする < 閑話 > フランコ ボニゾッリ イタリア生まれのテノール歌手 ボニゾッリの名を有名にしたのはヴェルディ イル トロヴァトーレ のマンリーコ役と プッチーニ トゥーランドット のカラフ役であった それぞれの役での聴かせどころであるアリア 見よ 恐ろしい炎を ( Di quella pira) と 誰も寝てはならぬ ( Nessun dorma) でボニゾッリは 指揮者 オーケストラ 合唱などすべてを無視し 声の続く限りフィナーレの高音を張り上げようと試みるのが常であった その大向う受けを狙ったパフォーマンスは音楽評論家や演出家 あるいは端正な演奏を好む聴衆からは嫌悪されたが 圧倒的な支持者もまた多かった ボニゾッリはリサイタルのため数回日本を訪れており 上記アリアを中心に 物見高い日本の聴衆を意識した彼特有のパフォーマンスで人気を得た 2003 年 10 月 ウィーンにて死去 65 歳 多くのエピソードを残した 1978 年 ウィーン国立歌劇場での イル トロヴァトーレ 公演を控えたリハーサル中 ボニゾッリは同歌劇場の帝王 ヘルベルト フォン カラヤンと公然と衝突し マンリーコ役の小道具である剣をカラヤンに投げつける挙に出た ボニゾッリが延ばそうとする高音をカラヤンが許さなかったのが直接の原因とされる 不幸なことにこれは観客を入れた公開リハーサルであったために騒動が公になり ボニゾッリは降板させられてプラシド ドミンゴが代役に立った バルセロナにおける イル トロヴァトーレ での出来事 見よ 恐ろしい炎を で例の如く ( ヴェルディの楽譜には存在しない ) ハイ C の高音を挿入しようとしたボニゾッリだったが 声が割れてしまった バルセロナの聴衆はそれでも彼の果敢なチャレンジに喝采を送ったが 満足できないボニゾッリは幕間に舞台に現れ 無伴奏でアリアを再演して お詫び をした < メトロポリタン歌劇場 > ここでメトロポリタン歌劇場 MET について少し触れてみよう MET は英国ロイヤルオペラ劇場 ウィーン国立歌劇場 ミラノ スカラ座等とともに長らく世界 4 大歌劇場の一つに数えられてきた名門歌劇場である ニューヨークのリンカーン センター内にある世界的に著名な 米国で最も巨大なオペラ劇場である 9 月中旬より翌年 4 月中旬までの約 2 8 週間 週 7 回の公演 ( 日曜日を除き毎夜 土曜日は昼夜 2 回の公演 ) をこなす文字通り世界一忙しいオペラ劇場である ロビーにはシャガールに委嘱して制作した 2 つの壁画が飾られ 劇場の内部も一層の華やかさで 黄金と真紅で埋められた中で平土間から 5 階まで という大変な座席数と 名の立ち見 合計 名という世界最大の収容人数を誇る巨大

7 オペラ劇場である それに準じて舞台もすごい高さと広さをあわせ持ち オーケストラ ピットの広さだけでも 上野 東京文化会館の 1 階の 4 分の 1 ぐらいはあるのではと思われるぐらいである 高度に機械化された舞台装置全てを駆使することにより メトロポリタン歌劇場が有する膨大なレパートリーから毎晩異なる演目を上演することができるのである 年の開場以来 主だった歴代指揮者も下記のようにそうそうたる大指揮者が名を連ねている グスタフ マーラー ( ) アルトゥーロ トスカニーニ ( ) トゥリオ セラフィン ( ) エーリヒ ラインスドルフ ( ) ジョージ セル ( ) フリッツ ライナー ( ) ディミトリ ミトロプーロス ( ) エーリヒ ラインスドルフ ( ) ラファエル クーベリック ( ) ( 音楽監督 ) ジェイムズ レヴァイン (1973 現在 ) ( 芸術監督 ) 特にナチの台頭から第 2 次世界大戦へと激動の時代 ヒトラーによってヨーロッパを追われた大芸術家たちがアメリカに集まったため 指揮者で云えば ブルーノ ワルター フリッツ ブッシュなどが MET でタクトを振った またカルロス クライバーなど 現在では世界中の有名指揮者が全員 MET で指揮をした あるいはしているといってよいであろう ただ MET はオペラ劇場としてはヨーロッパのオペラ劇場と比べてかなり異質な存在である 一般的なオペラファンにとって MET は 世界的な指揮者と大物歌手を擁する豪華絢爛な舞台 判りやすい保守的な あるいはオーソドックスな演出 劇場の規模 設備が豪華壮大なことなどが第一印象であろう MET の基本は歌手本位 スター システムの牙城である 世界中の名だたる歌手が入れ替わり立ち代り出演する オペラファンにとっては夢の歌劇場なのである しかし 長くヨーロッパのオペラ劇場の上演に親しんだ者にとって何か不思議な違和感が漂うのである 筆者は長い間その違和感はどこから来るのであろうかと考え続けてきた MET のオペラは 先にも述べたが判りやすいし 文句なく面白いのである そして何よりもその魅力は出演する歌手の豪華さであり 有名指揮者の競演である しかし 私どもがスタンダードとしてきたヨーロッパのオペラ劇場とは何かが違う という違和感 例えばドイツなどに顕著にみられる 意欲的なあるいは先鋭的なオペラ劇場が試みる いわゆる 読み替え が試みられることがないか あるいは少ない ( 読み替え 演出が全て良い という意味ではありません 念のため ) あるいは時代の設定を変えて新しい意味づけを考えてみる またはキャラクターの性格を少しひねってみる などなど ドイツ語圏の歌劇場では古典的な物語を現代的な問題意識で読み替える 演出家主導の舞台制作 が主流となっている それに対して MET は 従来のオペラの概念を変えるような試みが殆どなされないのである 徹底的にエンターティンメントの極致 即ちオペラの芸術性よりも娯楽性を指向しているところからくる違和感であった

8 ドイツなどヨーロッパを代表する名門オペラ ハウスは オペラ自体は古い存在 現代に生き返らせるために 現代の解釈で演出を行う という考えから 古き作品を演出で新鮮によみがえらせるようと 新たな演出様式を追求する姿勢が顕著に見られるのである それは 芸術とは常に何かに挑戦すること であるとして斬新な演劇的演出の新たなスタイルを追い求めているからである あるいはまた 2 0 世紀以降の新しい作品を積極的にとりあげるなど 現在のオペラ界が向かう方向を象徴的に示している MET はヨーロッパの歌劇場と違い 国や地方自治体からの援助を殆ど受けずに自主的に運営されている 年間 7,800 万ドル (88 年当時の日本円にして 億円以上 ) の支出をどうしているのかというと 入場料 テレビ ラジオの放映料とそして寄付で賄われているのである この寄付を年間千ドル以上している個人 財団 企業がパトロンといわれている有力な支援者である 個人だけで約 3,000 人で 2,000 万ドル 財団 企業が 600 万ドル そしてその数が年々増えているという アメリカ人は寄付をする習慣が根づいているとは云え よくまぁこれだけの太っ腹がいるものだと驚かされる ただ パトロンになるとそれなりの特典があるらしい チケットの優先購入などは勿論だが なによりファンにはこたえられないのはドレスリハーサルや立ち稽古など舞台裏への招待や歌手との交流などがある そして何よりの特典は MET のパトロンであるというステイタスであろう ただ最大のスポンサーは最大の批評家であり 時には理不尽な要求を押し付けてくる圧力団体になりかねない 往々にしてパトロンは保守的であり 過激なものは好まないのは古今東西 共通の真理である 従って MET の演目の選定 演出がそれらの意向を無視できる筈もなく どうしても常に無難でオーソドックスな上演にならざるを得ないという側面がある また同じような理由から超一流の指揮者 歌手の競演が必然的に要求されるのである 芸術性より徹底的な娯楽性を重んじなければならない結果であった 従って結果として MET のオペラはエンターティメントとしては極上のものとなっていくのである ヨーロッパのオペラ 特にドイツなどのオペラ劇場が先鋭的で過激な演出のオペラをしばしば上演して世間を騒然とさせるのとは好対照である < 閑話 >MET の成り立ち MET の誕生には一人の女性の存在があった ウイリアム K ヴァンダービルト氏夫人は怒り狂っていた それがメトロポリタン オペラのそれがメトロポリタン オペラの始まりであった 夫人は 1870 年代後半に 当時のニューヨーク最高のオペラ公演集団であり 最高の社交の場であった アカデミー オブ ミュージック に桟敷席を申し込んだが アカデミーのアカデミーの理事会から拒絶されてしまったのだ アカデミーはオペラ好きがオペラを鑑賞する場というよりは社交の場として 桟敷席は着飾った女性たちがロングドレスや宝石を競い合っていた NY の最上流階級に属するオペラ ハウス アカデミー オブ ミュージック の管理者たちは 南北戦争で財を築いたヴァンダービルトヴァンダービルト家 モルガンモルガン家 アスターアスター家など 鉄道や海運業などでひと財産を成したにわかにわか新興成金の人々を軽蔑し そのその入会を拒否したのだ 財産が二億ドルといわれた夫人には この決定は全く許せなかった アカデミーの桟敷席 = 十八しかない =を所有することは ニューヨークニューヨーク市の社交界の最高位を極めることを意味したからであるからである 19 世紀後半に NY は新興億万長者を輩出したが これらの人たちはそれにふさわしい社会的な地位を欲した 新しいエリートたちは 金で克服できない障害などない と信じていた 彼らはその屈辱に対して アカデミーの理事会が拒否をするのなら 自分たちでオペラ ハウスを建てる事で問題を解決すればよいのであった この新しいオペラ ハウスにはハウスには アカデミーによって鼻先であしらわれた人々のためにのために真新しい桟敷席が設置されることになった 1880 年 一連の新興財閥の出資により三十九番

9 通りとブロードウェイの角の土地に 最初から舞台を囲むように桟敷の層を設けたメトロポリタン歌劇場が誕生し グノーグノー ファウスト で開幕したのであったあった その後 幾多の変遷を経て 1966 年 現在のリンカーン センターに新しい歌劇場が建設されるまでの 83 年間 現在では オールド メトオールド メト と呼ばれる劇場で 数知れない歴史に残るオペラが上演されたのであるである < MET の音楽監督レヴァインについて > 戦後の世代を代表するアメリカ人の音楽家はご存知 PMF の創設者でもあるレナード バーンスタインであろう ナチス ドイツから逃れてきた亡命の音楽家たちがアメリカの音楽界を席巻していた時 彼はアメリカ生まれのアメリカ育ち 戦後に現れたアメリカの星であった その彼が長老となってしまった 年代にアメリカを代表する指揮者となったのはジェームズ レヴァインであった レヴァインはまさに 彗星のよう に現れた シンシナティに生まれ ジュリアードを出た秀才で ピアノを弾かせても並外れた腕前をもっていたが指揮はなおさらうまかった クリーヴランドでジョージ セルのアシスタントなどを務めていたが 年に MET に招かれて トスカ を振ったのが認められて 年にわずか 3 0 歳で MET の首席指揮者になり その 2 年後には音楽監督になってしまった その後芸術監督となって以来 MET の顔としてアメリカ音楽界に君臨している 音楽的にはレヴァインはオール ラウンド プレイヤーであり バロックから現代の尖鋭な音楽まで何でもこなし のびのびと躍動するヴェルディから しっとりとしたプッチーニの愛の歌まで 天衣無縫の流麗なモーツァルトから重厚なワーグナーまで どんな時期のどんな音楽にでも彼の柔軟な感受性は即応してしまうのである ただ 私見であるが このなんでもこなすオール ラウンド プレイヤーであることが一時期 特にまだ彼が若くして MET の音楽監督になった時 彼の評価を著しく貶めた要因でもあった 何でも及第点をとるが しかし逆にこれぞという極上のものがない というかなり手厳しい批評がなされた時期があった だが 既に述べた MET の運営上の特徴 歴史的な経過を見たとき 逆にそれが求められる資質であり 運命的な結婚であったのであろう 何よりも多くのパトロンに支持され 賞賛されることが必然であったからである 現在では幅広いレパートリーを取り上げながら MET のオーケストラを完全に掌中におさめ 演出のフランコ ゼッフィレルリやポネルと組んでオペラを演じるとき それは史上最高の様相を帯びるまでになった

10 年ミラノ スカラ座公演 - スカラ座の奇蹟クライバー ムーティ マゼールの三巨匠豪華そろい踏み ミラノ スカラ座は世界に誇る名門中の名門オペラ劇場である その名門オペラ ハウスの引越し公演とはいえ まさか一つの公演にカルロス クライバー リッカルド ムーティ そしてロリン マゼールという三巨匠がそろい踏みするなどということは誰が予想しえたであろう まさに空前絶後の出来事であった 指揮者陣の豪華さのみならず 用意された演目 演出の内容 歌手陣の充実ぶりなど どれをとってもまさにスカラ座だけがなしうる奇蹟と呼ぶにふさわしい最上の出来事であった 年余にわたって世界のオペラ界の最高峰に燦然と輝く歴史と伝統を誇るミラノ スカラ座の日本公演 年の初めての日本公演から 7 年ぶりの来日であった 特に今回は指揮者 歌手陣において前回を上回るスケールで 桁外れの豪華な顔ぶれがそろった今回の演し物は スカラ座を代表するイタリア オペラの最高のプロダクションが選ばれているだけでなく そのスケールは恐らくいままでの数多くの外来オペラのそれをはるかに超えたもので 今後もこの規模を超える引越し公演はあり得ないであろうといわれた スカラ座から約 人 日本側で参加する外人エキストラやスタッフが約 人 合わせて総勢 人を超えるキャスト スタッフ そして 1 1 トントラック 台分の今までで最大規模の舞台装置など 想像をはるかに超える大掛かりな公演であった カルロス クライバー指揮プッチーニ歌劇 ラ ボエーム 4 幕 ( 年 9 月 2 0 日東京文化会館 )

11 指揮者にカルロス クライバー 演出 美術がフランコ ゼッフィレルリという超豪華版の布陣 そして配役がミミにミレルラ フレーニ ロドルフォにペーター ドヴォルスキー マルチェッロがジョナサン サマーズ ムゼッタにバーバラ ダニエルというこれ以上はないという歌手陣がそろった クライバーとフレーニの組み合わせ これを夢の饗宴といわずして何といおう 期待を裏切らない いやそれをはるかに上回るまれにみる名演だった スカラ座の威厳に満ちた誇りと自信の裏付けによって選ばれた上演であり 終生忘れがたいものとなるであろう幸運に感謝するのみであった フレーニのミミは初めから終わりまで 天下一品のミミだった 何が良かったか ひとつひとつ数え上げるのも無駄な気がする それほど役柄にぴったりのミミだった フレーニの声の第一印象は 何と温かみのある声だろう だった 劇的な強い声と柔らかいニュアンスの美しい声 その大きな表情の中にミミという女性像が描かれる あれだけドラマティックな表現ができる強い声を持ちながら情感あふれる歌声をもち おのずと声の表情で物語を表現できる これが不世出のソプラノといわれる所以かと納得した 声の質 演技者としてのキャリアーなどあらゆる点で絶頂期といってよい時期のフレーニに出会えたのは幸せの一語に尽きた ドヴォルスキーのロドルフォは最初の 冷たい手を が安定せず 絶好調とは思えぬ出だしだったが 進むにつれて尻上がりにどんどん良くなり 特にフォルテは輝かしく期待を裏切らない歌いぶりだった ムゼッタのバーバラ ダニエル マルチェッロのジョナサン サマーズ等々みな役柄相応の健闘ぶりだった 特にムゼッタは大好評であった < カルロス クライバー > そしてこの公演を記念碑的名演とした最大の功労者はやはり指揮者のカルロス クライバーであろう 名手スカラ座のオーケストラを自由自在に操り 凡庸な公演によくみられる 歌の伴奏 などとはほど遠い フレーニ級の名歌手の揃った舞台にもう一人の稀有な歌手が加わったような音楽をきかせた 何よりもすごいのはオーケストラが見事に物語を奏でているにもかかわらず それでいて 少しも歌にかぶさったり覆ったりして邪魔をしないことである むしろパステル画のように 精妙で しかも微妙な色彩をふんだんに交えながら かたや必要となるとルノワールにも劣らない極彩色で音の劇を描き出す まさに管弦楽による音の魔術といってよい演奏であった 結果としてそれがプッチーニの音楽に魂を吹き込む演奏になりきっていた 名指揮者といわれる人はこういう想像を超える瞬間を作り上げるのだと感嘆するのみであった 第 4 幕でムゼッタが病気のミミをロドルフォの屋根裏部屋に連れてくる そしてミミをベッドに寝かせるが その時ミミが半身をベッドから起こして室内を見渡し か細い声で こんにちは マルッチェッロ と歌いだしたらもう涙腺がゆるみだした

12 クライバーの ボエーム で味わったあの瞬間 - ロドルフォがミミの死に気づき ミミ ミミ と慟哭する中 幕切れの最後の数小節に込められたクライバーの注意深く 繊細なドラマを作り上げたあの音の 表情 がいまだに忘れられない このまさに神がかりの演奏は たとえクライバーといえどもそうたびたび達成できる高みのものかどうか 輝きと鮮烈と 私には日本のオペラ上演史を塗り変える渾身の上演と思えるのであった クライバーについては この後の 年のウィーン国立歌劇場公演 ばらの騎士 でもその演奏を体験しているのでその時に詳しく触れるとして 別稿ドクター アルモンデの熱烈オペラ入門第 2 回 ~ オペラは男と女のホレタ ハレタの物語 ~ R シュトラウス ばらの騎士 でもクライバーの演奏について触れているのでご一読いただけると大変うれしい 一方 注目のゼッフィレルリの演出は すでにビデオなどでなじみのものであったが 奇をてらわない常識的なものだが それだけによくこなれていて 全ての点で完成した高さに達していた 有名な第 2 幕のカフェ モミュスの場面は意表をつく 2 階建ての舞台に 25 0 名を超える合唱団を載せて 大勢の人物を動かすさまは見事であった この上演後 既に 2 0 数年たっているが 今なお終演後の 3 0 分を超える長いカーテンコール クライバーとフレーニに対する賞賛の拍手 その名を叫び続けるフアンの声 そして稀有な体験をいとおしむように何時までもその場を立ち去りがたい多数の観客 今でもそれらをはっきりと思い浮かべることが出来る 少し視点を変えるが PMF2010 で芸術監督のファビオ ルイジが演奏会形式の ボエーム をとりあげたが その理由をこう述べている プッチーニのオペラの中でも最もポピュラーだが最も演奏の難しいオペラ そしてそれほどレベルが高く 複雑で大きなオペラ だから取り上げる のだと 当初 筆者はこの意味がよく理解できなかった しかし よく考えてみると ボエーム には英雄も皇帝も そして王女さまなどの特別な女性も登場しない また高邁な思想や英雄的行動も描かれてはいない 登場するのはごく普通の市井の貧しい若者たちである 本来なら一番ドラマになりにくい登場人物であり 特別なストーリーではない このオペラに描かれているのは青春の爽やかで 偽りのない 誰もがもつ純粋で若い日々が舞台上に描かれているだけである それゆえにそれをドラマとして仕立て上げる困難さを知り尽くしているだけに それがルイジをして 難しい と言わしめた理由であろう 更にルイジは さまざまな要素が融合したオペラを演奏することは アカデミー生らの成長に必ず役に立つ 将来オーケストラで活躍するにしてもオペラの経験は必要である オペラはオーケストラの楽曲と違って 複雑に入り組んでいる 歌とオーケストラ 舞台 ストーリーなど いろいろなものが融合して作り上げていくオペラをぜひ若い音楽家に経験して欲しい と述べている < 閑話 > ドミ モンデーヌヒロイン ミミの人物像については通常はつつましく生きるお針子として描かれるが 演出家によっては ヴェルディ 椿姫 のヴィオレッタのようにお金持ちの囲い者として生きる女性として描く場合がある ムゼッタもおなじくアルチンドーロのような老紳士に貢がせる女性であり ミミもロドルフオと別れたあとは同じよ

13 うな生き方をしていたようにセリフの中に出てくる 年ごろのパリにもこういった女性がたくさんいて ドミ モンデーヌ の名で呼ばれていた 日本では高級娼婦などと訳されている 最近の演出では 例えばドイツのベルリン コーミッシェオーパーの 年の来日公演 ラ ボエーム ではミミも立派なドミ モンデーヌであることを示すために ロドルフオの部屋へ入るときに わざとミミはフっとロウソクの火を消します つまり自らの意思でロドルフオに接近したという風に描かれていた ( 演出は鬼才ハリー クプファー ) しかし プッチーニは娼婦まがいのミミに何という美しいアリアを与えたことだろう ミミの登場のアリア 通称 私の名はミミ のわたしはひとりぼっち白い 小さなお部屋で暮らしています屋根と空をながめながらでも 雪がとけて春がくると最初の太陽はわたしのもの四月の最初のキスがわたしのものなのよ ここは何度聴いても泣いてしまう うた で泣かせるなんてプッチーニは何という才能の持ち主だろうと思いながら この美しいアリアの歌い手を 毒々しい娼婦まがいのように 演出 するなら それは演出の方が間違っている 仮にミミが現実に娼婦まがいであっても オペラ的真実の中では絶対に清純でなければならないのである と思う ミミの抒情詩的な清純さに比べて 第 2 幕のムゼッタのワルツは何と挑戦的で扇情的であろうか 二人は対照的に生き 対照的な恋をする そのミミが第 4 幕の死の床で マルチェッロに よく聞いてちょうだい ムゼッタは本当にいい人よ とささやきかけるから またポロポロと泣いてしまうのだ < ミレッラ フレーニという歌手 > ミレッラ フレーニについては 当代最高のプリマドンナとしてその名を挙げることに異議のある人はいないであろう この人がいなかったらオペラの歴史は変わっていたに違いない とさえ云われているフレーニは 歌手活動 6 0 年を超えてなお第一線を保ち続けている 心に残る録音やステージからみえてくるのは フレーニの恵まれた天性に 常に高みを目指す努力と挑戦だった 年にスカラ座で ボエーム をうたって大成功をおさめる前からフレーニの国際的な活動は始まっていて 年にはグラインドボーン音楽祭で ドン

14 ジョヴァンニ のツェルリーナを さらに 年にはコヴェント ガーデン王立歌劇場で ファルスタッフ のナンネッタをうたっている その頃のフレーニは フィガロの結婚 のスザンナ カルメン のミカエラ 椿姫 のヴィオレッタといったあたりの役柄を中心にしていた 6 3 年 1 月にゼッフィレッリ新演出 カラヤン指揮の ボエーム のミミに抜擢されて大成功を収め 世界的な名声を獲得した その後スカラ座を代表するソプラノとして活躍した後 ヨーロッパ各地の歌劇場でうたい メトロポリタン歌劇場にも進出する フレーニのすごいのは年齢とともに避けられない声の変化に見事に対応し 少しも声の鮮度を失うことなく若々しい美声を維持していることである むやみにレパートリーを広げず 自らの基本を見失わず 声のテクニックと音楽表現の成長に合わせて 進化していく姿は他の歌手に多くの影響と強い示唆を与えている それゆえ 7 0 歳をすぎてなお唄うフレーニの姿は 神々しいまでの美しさに満ちている < 閑話 > モデナ生まれ あのパヴァロッティと ミレッラ フレーニは 年イタリアのモデナに生まれた モデナといえば そう今世紀最大の あの偉大なテノール ルチアーノ パヴァロッティもフレーニより半月ほど遅れて 同じ町のモデナに生まれている 世界的な名歌手が二人も同年に同じ町で生まれるなど 奇跡に近い滅多にない偶然であろう しかも二人の母親が同じタバコ工場で働いていたため あのすばらしい声は同じ乳母から授乳されたせいだという伝説が生まれた この伝説が正しいかどうかは不明だが二人が幼馴染であったのは事実である < 閑話 > レオンカヴァルロの歌劇 ラ ボエーム 現在ではプッチーニの ラ ボエーム が有名であるが 実は最初にオペラ化を考えたのは 道化師 で有名なレオンカヴァルロである 自分が台本を書くので作曲をしないかとプッチーニを誘ったが プッチーニは冷たく断った 仕方なくレオンカヴァルロは自分で作曲を開始したが いつの間にか冷たく断ったはずのプッチーニが先に作曲 初演をしてしまった このため レオンカヴァルロは激怒し その後二人は二度と口をきかなかったという レオンカヴァルロの ラ ボエーム はリサイタルなどで ごくたまに その中のアリアが単独で取り上げられることがあるが 今では全曲が実際に舞台で上演されたという話は寡聞にして聴かない 貴重な録音としてフェニーチェ歌劇でのアルバムがあるが このアルバムを聴いた友人いわく プッチーニの作品と聞き比べてみて 実力の差は歴然 メロディ作りの才覚は全く感じられず 全体的にも散漫 という散々な評価を下している ロリン マゼール指揮プッチーニ歌劇 トゥーランドット 3 幕 ( 年 9 月 2 1 日 NHK ホール )

15 これも演出 装置 : フランコ ゼッフィレルリ 指揮 : ロリン マゼールという組み合わせで 音楽以前にその豪華な衣裳 舞台装置にまずは圧倒された 今まで体験したことのないきらびやかな絢爛豪華な衣裳と舞台美術で しかも舞台に載せた合唱の人数の多さなど いままでのオペラの概念を打ち破る圧倒的な迫力とスケールであった 幕があがると同時にその豪華絢爛な 息をのむ舞台の美しさには観客からどよめきがおこったほどである 出演は トゥーランドットにゲーナ デミトローヴァ カラフにニコラ マルティヌッチ リューにダニエラ デッシー ティムールにポール プリシュカという文句なしの豪華キャスト トゥーランドット は ここ数年は第 3 幕冒頭でカラフが歌うテノールの名アリア 誰も寝てはならぬ ですっかり有名になったが プッチーニの第 10 作目 つまり遺作である 未完のまま遺されたが未完の部分は指揮者アルトゥーロ トスカニーニの意見でプッチーニの後輩作曲家フランコ アルファーノに託され プッチーニの遺したスケッチをもとに最終幕の愛の二重唱とフィナーレを仕上げた 初演は 1926 年 まさにこのミラノ スカラ座でトスカニーニが指揮した 伝説の時代の中国を舞台にしたこのオペラは 求婚者に 3 つの謎を出し 解けぬと首をはねる氷のような姫君トゥーランドットが 謎を解いた異国の王子カラフによって初めて愛を知るという物語 蝶々夫人 の日本や 西部の娘 のアメリカのように プッチーニが得意にした異国趣味の幻想的な題材に 喜劇的な役回りをする 3 大臣 ( ピン ポン パン ) 愛するカラフのために死を選ぶリュウが象徴する叙情悲劇的な要素も加えるなど 最後の作品にふさわしいグランド オペラ風に仕上げられた壮麗な作品である 合唱もプッチーニのオペラの中では最も多く なおかつ非常に効果的に使われている このオペラの上演で特に重要なのは プッチーニがそれまでのイタリア オペラにはなかった強靭な声を要求したトゥーランドットを誰が歌うかだろう かつてはワーグナーのイゾルデやブリュンヒルデを歌ったビルギット ニルソンやエヴァ マルトンのようなドラマティック ソプラノが多いが 今回のトゥーランドットを歌ったゲーナ デミトローヴァもこの役で絶賛を浴びている 圧倒的な声量と美声の両立という稀有な素質に加え 女優としてのテンペラメントと華のある舞台姿 まさに適役であった カラフ役のマルティヌッチはこの役を十八番にしているだけに 誰も寝てはならぬ をはじめ 最後まで自信に溢れた堂々たる歌唱であった ダニエラ デッシーは今が旬の歌手で大健闘 野に咲く花のような可憐なリューを歌いきって拍手喝采を浴びていた ティムール 皇帝 ピン パン ポンのそれぞれ安定した歌唱で脇を固め イ

16 タリアの いや世界の名門歌劇場の実力を十分に発揮した さて 肝心のマゼールの指揮であるが 非常に雄渾で名手スカラ座オーケストラを存分にドライブさせ 特に金管の馬力を大いに発揮させる一方で これが天才指揮者たるところであろうか 歌手のフレージングにも細かに配慮 あらゆる場面でプッチーニの大河のごとき旋律美に合致するものであった 美しいところは美しく そして激しいところは激しく 絶妙のタイミングで演奏していく 特に全体の構築性については言葉を失うほど見事であった 繰り返しになるが 感嘆すべきはフランコ ゼッフィレルリの演出 装置で その舞台美術 衣裳の豪華さと美しさ そして舞台上の合唱その他の人数の多さである それは幕が上がると同時にどっと感嘆のどよめきと拍手が沸き上がるほど見事なものでスカラ座ならではのぜいたくであった そして重要な役柄を担った合唱の素晴らしさは言うまでもなかった < ロリン マゼール > 年生 指揮者 ヴァオリニスト 作曲家 アメリカ人の両親のもと フランスで生まれたが教育はアメリカで受ける 神童と呼ばれ 年 9 歳の時にハリウッドでレオポルド ストコフスキーとの共演でロサンジェルス フイルを指揮してデビューした 1 1 歳で NBC シンフォニー ニューヨークフイルなどを指揮した 年バイロイト フェスティバルに最年少かつアメリカ人として初めて ローエングリン を指揮してデビューする 年にはザルツブルグ音楽祭にデビュー その後ベルリン オペラハウスの芸術監督を務めたあと ウィーン国立歌劇場の総監督など歴任 世界中の主だった歌劇場やオーケストラに出演する 年に北朝鮮でニューヨークフイルの公演を指揮して話題をさらった ある意味 時代の風雲児 であった リッカルド ムーティ指揮ヴェルディ作曲 歌劇ナブッコ 4 部 ( 年 9 月 7 日 NHK ホール ) 今回のスカラ座の引越し公演のオープニングにふさわしくスカラ座が そしてムーティが満を持した 輝きと鮮烈とを伴った迫力の開幕であった 年よりスカラ座の音楽監督を務めるリッカルド ムーティの指揮 演出をロベルト デ シモーネの組み合わせであるが これも音楽以前に登場人物の衣裳と舞台美術の素晴らしさに度肝を抜かれた 幕が上がると観客からオォーという感嘆の声があがったほどである そしてスカラ座の定評のある圧倒的な合唱の素晴らしさに酔いしれた一夜でもあった ヴェルディ 3 作目のオペラである ナブッコ は 旧約聖書に現れるバビロンの王ナブコドノザルの悲劇である 旧約聖書では シリアを破ってハムラビ王以来の大君主と崇められながら 晩年には傲慢と暴政のために神の怒りに触れて奇病にとりつかれて世を去ったとある この大作のタイトルロールのナブッコ ( ナブコドノザル ) は紀元前 6 世紀に実在した古代バビロニアの王 絶大な権力を持つバビロニアの王だが ソロモンの神殿を破壊した後 雷に打たれて狂気に襲われる ナブッコが 正気に戻り ユダヤの民を解放するまでを描いたこのオペラを 著名なバリトン レナート ブルゾンがこのタイトルロールを特筆すべき名唱 名演で好演 ドラマティックな役で 激しい性格と改心が歌われる 他に主要人物として イズマエーレ ( テノール ) はイエルサレム王の甥で バビロニアの王女フェネーナ ( ソプラノ ) と愛し合っている アビガイルレ ( ソ

17 プラノ ) は 王の娘として育てられたが 実は奴隷の娘で 権力欲に燃え 王冠を奪うだけの実行力を持った残酷でたくましい女性 このオペラで最も際立った人物で 音楽的にも最重要な役柄で強力なソプラノが求められる レナート ブルゾンをはじめそれぞれ好演であったが とにかくすごかったのはブルゾン ナブッコになりきっての熱演であった ポール プリシュカのザッカーリアも重要な役回りを風格をもって適任 このオペラの観どころ 聴きどころでは まず序曲 オペラの中の主題や主要な旋律をつないだ序曲だが堂々とした規模の大きい曲で ヴェルディ初期の代表的管弦楽曲としてしばしば単独で演奏される そして全編で重要な役割を果たすのが合唱である 第 1 部 イエルサレム の開幕の合唱にはじまり いたるところでドラマの威力を示す 最大の聴きどころは第 3 部 予言 の第 2 場ユーフラテス川畔 ここで鎖に繋がれ捕虜となったユダヤ人たちによって歌われるのが ヴェルディの代表的合唱曲となった ゆけ わが思いよ 金色の翼に乗って の大合唱が望郷の念とともに響き渡る 熱狂した観客のアンコールを願う長い拍手もかなわず ムーティは拍手の続く中 音楽を続行した 本来ならいつまでも拍手が鳴りやまないので アンコールがされてもおかしくない状況であったが 来日前に同じくスカラ座でムーティがこの ナブッコ を上演したとき 鳴り止まぬ拍手に応え この ゆけ わが思いよ 金色の翼に乗って が珍しくくりかえしうたわれた その時のムーティの感想が やはりアンコールはすべきではなかった というコメントであった 演奏が途切れ ドラマが切れてしまったという反省であった そのようないきさつもあって日本でのアンコールは実現しなかった オーケストラもムーティの棒で絶好調 もともとその技量については定評のあるオケではあるが アンサンブルのよさといい 奏者の腕の確かさといい さすがトップクラスのオーケストラとあらためてその実力を知らしめた < 閑話 > ゆけ わが想いよ 金色の翼に乗って 合唱をやっている方なら一度はうたったことがあるか うたわないまでもこの合唱曲についてはよく話題に上るであろう 恐らくオペラの合唱曲としては最高傑作であろう 第 3 幕第 2 場 ユーフラテス河畔で囚われたヘブライ人たちが祖国への想いを歌った合唱 ゆけ わが想いよ 金色の翼に乗って は その歌詞に書かれた人々の思いは 当時のオーストリア帝国の圧政下にあったイタリア北部の人々の思いと一致し

18 統一運動のシンボル そして 第二国歌 と言われるまでイタリアの人々に愛唱された 実際に正規の国歌とする提案も数度にわたって行われたともいう 1901 年 1 月 27 日ヴェルディが 87 歳で長逝した際 彼の遺志により葬儀では一切の音楽演奏が禁じられたが それでもその棺が運ばれる早朝 ミラノの沿道に参集した群衆は自然とこの 行け 我が想いよ を歌ったという その 1 か月後 彼と妻ジュゼッピーナの遺骸が彼らの建てた音楽家のための養老院 憩いの家 Casa di Riposo に改葬される際には 800 人の合唱隊および 30 万人にも及ぶ群衆が改めて 行け 我が想いよ を歌ってこの偉大な作曲家夫妻を偲んだ 指揮をとったのは若き日のアルトゥーロ トスカニーニであった 空襲による破壊 ( 1943 年 ) から再建なったスカラ座の再開記念コンサートが 1946 年 5 月 11 日 やはりトスカニーニのタクトで挙行されたとき やはり 行け 我が想いよ は当然のようにそのプログラムの中にあった 近年では 2006 年 2 月 26 日 トリノオリンピックの閉会式でもこの合唱が用いられていた 合唱の概要は 第 3 幕のユーフラテス川 ( 現在のイラクの中心を流れる大きな川 ) の岸辺の場面で 鎖につながれたイスラエルの民によって歌われる 最初の前奏は 鎖を引きずる音や川辺の鳥の鳴き声 イスラエルの民の嘆きや思いを馳せる様子など 風景や心の動きをイメージさせるようなメロディとなっている このように 前奏で周りの雰囲気作りを始めた後に 静かに合唱が始まってゆく 合唱の歌詞は前半は望郷の念 後半は神への祈りが主体で 前半部分が 自分たちの思いを遠く離れたイスラエルとその都エルサレムに馳せる様子 後半部分が 預言者の竪琴 に自分たちの境遇と神への祈りを託す気持ちを歌っている < リッカルド ムーティ > 筆者は PMF 年に首席指揮者としてムーティが札幌にやってくるという新聞発表があったとき一瞬声を失った あの超大物指揮者 ムーティが PMF にやってくるなどということは想像さえもしていなかったからである 思わずオペラ仲間に電話をしまくったほどである リッカルド ムーティについては 今更その詳細を述べる必要がないほど オペラやオーケストラの演奏において幾多の名演を遺しているが すでにオペラ指揮者の頂点へとその高みへ上り詰め 特にスカラ座においてはその力が如実に発揮された感がある 特にヴェルディの作品におけるそのエネルギーは完全に巨匠としての頂点を極

19 め 極めて音楽的に重要な位置をしめている 年に PMF で首席指揮者としてアカデミー生を指導している様子を 当時の 聴講 制度 ( 現在はオープンリハーサル制度 ) を利用して連日 札幌芸術の森アートホールでつぶさに見聞することが出来た ムーティと PMF オーケストラはヴェルディの歌劇 運命の力 序曲とシューベルト 交響曲第 8 番ハ長調 < ザ グレイト > など 3 曲を演奏 そのリハーサルと本番を 4 日間 毎日 目の当たりに出来る幸せな時間を得られたのは この指揮者を敬愛する筆者にとってはかけがえのない体験であった 芸術の森の練習所 アートホールに姿を現すと場内に凛とした空気が張り詰め あの厳しい風貌のように練習は寸分の妥協もしない厳しいものであった しかし休憩時間にみせる表情は一転 なごやかで若きアカデミー生と一緒に写真を撮ったり 質問に丁寧に答えていた PMF オーケストラの心の響きを引き出したムーティであるが アカデミー生にとってはこの巨匠との貴重な時間は特別な経験になったであろう 当然のごとく 私にとってこの年の演奏は PMF の歴史上まれにみる 名演 として記憶に残った 珍しくアンコールにヨーゼフ シュトラウスの 天体の音楽 が奏でられ これも本当に美しく心に残る佳品であった 今はスカラ座を去ったが 時間がたてばたつほど彼がいた時代の偉大さを思い知らされる存在である 今でも何を振っても尋常ならざる個性を発揮 熱気を放射 特にヴェルディに生気を与えるその手腕は際立っている リッカルド ムーティ指揮ベルリーニ歌劇 カプレーティとモンテッキ 2 幕 ( 年 9 月 8 日東京文化会館 ) ベルリーニはドニゼッティと並ぶ ベル カント オペラ の作家として知られ 生涯に 1 1 のオペラを作曲した このオペラの物語は全体的にはシェークスピアの ロメオとジュリエット と考えればいいが ロメオがモンテッキ家の当主だったり 終幕でジュリエッタがロメオの後を追うのではなく気を失うだけだったりと シェークスピアとは少し違うところがある しかし 大筋はシェークスピアと同じと考えると 我々はこの悲恋物語を戯曲で バレエで 映画で そしてベルリーニ以外の音楽で 何度も何度も体験してきたことになる であればベルリーニはこの物語を 2 幕のオペラでどのように表現してくれるのだろうか? このオペラへの興味はまずそこから始まるといってよい 今回のスカラ座の公演の出しものの中で うた の美しさを一番素直に追求しているのはこのオペラであろう ドラマの進行や それを盛り上げるための演出や舞台美術の工夫などよりも ただただ うた の美しさに酔いなさい というのがこのオペラの 正しい 観かたであろう そしてこれは イタリア オペラというものの神髄をみせつけることになるのである 整然と無駄のない文章のような音楽 歌うべきところは歌いながら 簡潔さを忘れず それがかえって心を打つ 息をのむ終幕のすばらしさが強烈だった 主な配役は ロメオに大いに期待したアグネス バルツァであったが 残念ながら私が聴いたときはデロレス ツイエグラー ジュリエッタもお目当てのレッラ クベルリではなくルチーア アリベルティであった ( アリベルティは予想外の大健闘 後に椿姫を演じるほどのソプラノに成長した ) 他に 後にポスト 三大テノールの一人とされたヴィンチェンツォ ラ スコーラ そしてベテランのポール プリシュカなど

20 年ミュンヘンバイエルン国立歌劇場公演 - モーツァルト ワーグナー そしてシュトラウスの魅力 バイエルン国立歌劇場は 昔からドイツでも一流の歌劇場としてその名を広く知られていたし 特にそのモーツァルト ワーグナー シュトラウスの諸作品を上演する際の極めつけとも言われる質の高さと伝統に裏打ちされたゆるぎない自信は定評のあるところであった ヨーロッパでも最も長い伝統と歴史を有するこの歌劇場の 年以来 1 4 年ぶりの再来日公演であった その卓越した豪華さと質の高さを持ち合わせた公演として携えてきた演目は 作曲者ワーグナー立会いのもとでこの歌劇場で初演された ニュルンベルクのマイスタージンガー これが日本初演となった R シュトラウスの傑作 アラベラ それにモーツァルトの ドン ジョヴァンニ と コシ ファン トゥッテ の 4 作品であった またバイエルン国立歌劇場管弦楽団と同歌劇場合唱団によるベートーヴェンの 第九交響曲 と 荘厳ミサ曲 の特別演奏会が開催された いずれも世界屈指の 望みうる最高のキャストでの上演ということで大いに期待された公演であった これらの全ての作品を指揮したのは同歌劇場音楽総監督のウォルフガング サヴァリッシュ くしくもミュンヘン生まれで シンフォニーとオペラの指揮者として既に名声を得 輝かしい成功を収めていた 日本でも N H K 交響楽団の名誉指揮者の座にあり 多くのフアンに親しまれていた 私は残念ながら コシ フアン トゥッテ は日程の都合で聞き逃したが 一番期待したのは マイスタージンガー と初めて聴く アラベラ であった < ミュンヘン オペラの魅力と特徴 > ここで今回の演目とミュンヘンの関係について少し考えてみよう ミュンヘンとワーグナー : ミュンヘンはご存知バイエルン王国の首都として 1 9 世紀中頃まで中部ヨーロッパで重要な都市であり 文化的にも大きな役割を担っていた 年にワーグナーがかのバイエルン国王ルードヴィヒ二世に請われてミュンヘンに移り住み このバイエルン歌劇場と深いかかわりを持つようになった トリスタンとイゾルデ と ニュルンベルグのマイスタージンガー の世界初演はこの劇場で 年に行われたし リング の ラインの黄金 と ワルキューレ も このチクルス全体を完成させた後にバイロイトで一挙上演したいという

21 作曲者自身の意思に反して ルードヴィヒ二世の強引な希望で 年 7 0 年にやはりミュンヘンで初演された ミュンヘンと R シュトラウス : R シュトラウスがミュンヘンで生まれた生粋のバイエルン人であることはよく知られている しかし ミュンヘンという街はかなり保守的な体質をもっており シュトラウスも一時期ミュンヘンの劇場に指揮者として身をおいたこともあったが 劇場の官僚性 保守性にはほとほと愛想をつかした様子が伺える そのためもあって R シュトラウスはドイツではむしろミュンヘン以外の土地の劇場 例えばドレスデン ベルリン そしてウィーンなどのオペラとより緊密な関係を保った そのためかミュンヘンで初演された R シュトラウスのオペラ作品は意外と少ない この作曲家の意識の中では自分の才能に見合った正当な評価を自分の生まれ故郷から受けていないという思いがあったのだろう ミュンヘンとモーツァルト : シュトラウスが敬愛していたモーツァルトもミュンヘンとはかなり深い関係がある 初期のオペラ イドメネオ はミュンヘンの宮廷のために書かれ 年に初演されている モーツァルトはそれをきっかけとしてミュンヘンの宮廷に召抱えられることを秘かに期待していたようであるが その希望は残念ながら叶えられなかった そのようないきさつもあって ワーグナー R シュトラウス モーツァルトの作品を大切に扱っていくというのがこの劇場が古くから採っているレパートリー組み立ての基本的姿勢である サヴァリッシュが 年から音楽監督に就任 8 2 年から国立オペラ劇場監督の地位にあるが この間に劇場の近代化が大きく進められ 現在 バイエルン国立歌劇場は劇場の建物や舞台機構だけでなく ソフト面からみても ドイツで最も優れた歌手を揃えており ウィーン国立歌劇場 ミラノ スカラ座 メトロポリタン歌劇場などと並んで 世界のオペラ界のトップクラスに位置することは間違いない 年間を通じての演目の選び方も伝統と革新の中道をいく ということはとりもなおさず ふんだんにお金のかかった贅沢な舞台を見せてくれるオペラ劇場であるということである R ワーグナー楽劇 ニュルンベルクのマイスタージンガー 全 3 幕 ( 年 1 1 月 2 3 日 NHK ホール )

22 楽劇 ニュルンベルクのマイスタージンガー については オペラの愉しみ ( 2 ) 7 章 年ベルリン国立歌劇場公演 ニュルンベルクのマイスタージンガー についての拙文があるのでそちらを参考にしていただくとして 今回はやはり期待はサヴァリッシュの指揮とベルント ヴァイクルのザックス クルト モルのポーグナー ルネ コロのワルター ペーター シュライヤーのダーヴィッド ルチア ポップのエヴァ ヘルマン プライのベックメッサーなどの豪華歌手陣の出演であった ハンス ザックス役はこの当時 ベルント ヴァイクルの独壇場の感さえあった ドイツ系バリトンにとって最高峰に位置する役柄だが 彼の場合 流麗なフレージング 美声 それに馬力が揃っていて苛酷なワーグナーの長丁場にもへこたれることがない それにしてもバリトンの分野はミュンヘンにおいてはいたって人材豊富である さすがにオペラには出なくなったがディートリッヒ フイッシャー = ディースカウをはじめ ヘルマン プライ ( 今回のベックメッサーはドタバタの三枚目ではなく 生真面目ゆえに不器用 という人物像になっていた ) その他に今回は来日しないがヴォルフガング ブレンデルは生粋のバイエルン人でこのハウスの第一バリトンである 後の機会に彼のザックスを聴く機会があったがやはりすばらしいバリトンであった アラベラ に出演しているトーマス アレンはモーツァルトの作品にもかかせぬ人材であり 私が一押しのベテランのテオ アダムは人間味のある歌唱で絶品 その他にアラン タイトスも成長株として期待大であった < ミュンヘンの マイスタージンガー > ワーグナーがこの作品で表現しようとしたのはおそらく次のようなものであろう 第一には芸術における俗物性を排除しようとしたこと 第二には規律ある芸術を肯定していること 即ち規則を重んじる保守派と自由な進歩派との対立は 両者の融合によって克服されねばならないこと 第三にはドイツ精神を高揚すること 第 4 にはザックスの賢明な態度に現れているように 諦念 ( あきらめ ) の思想である 特にこの当時のワーグナーにとって 諦念 は人妻マチルデ ヴェーゼンドンクとの恋愛の必然的な結果であった 北方のベルリンが 民主的 世界市民的 であるのに対して ミュンヘンは 文化保守的 性格を持ち続けていたが その性格がこれらの マイスタージンガー のもつ要素を的確に表現できる風土をもっているのであろう R シュトラウス歌劇 アラベラ 全 3 幕 ( 年 1 1 月 2 4 日東京文化会館 )) 出演は 没落貴族の美しい令嬢アラベラ (S) にアンナ トモワ = シントウ その妹ズデンカ ( S) にジュリー カウフマン アラベラに求婚するいなか出の青年マンドリカ ( Br) にトーマス アレン 熱烈にアラベラを愛している大尉マッテォ ( T) にペーター ザイフェルトという申し分ない布陣であった 指揮は勿論ウォルフガング サヴァリッシュ 演出ペーター ボヴェ サヴァリッシュはシュトラウスを知り尽くしているだけにさすがに隅々まで 心憎いほどのシュトラウス節を響かせていたし 階段と空間作りに 色彩と照明の妙なる調和で たおやかにドラマの美しい枠組みを作った各幕ごとの美しい舞台も見ごたえがあった そして音楽はこれらの枠組みの中で 20 世紀の両大戦間のモダニズムのなかで沈んでいく退廃ウィーン社会を描いていった 登場人物をみるとこのオペラのタイトルロールはアラベラであるが この作品では

23 妹役で < ズボン役 > のズデンカの位置が重要であることがわかる その点ではジュリー カウフマンは大健闘で存在感が十分あった あえて言えば終幕で男装から女性衣裳に着替えたとき あっと驚嘆するような女性への変貌があればもっと良かった アラベラはベテランのアンナ トモワ シントウだから安心してみていられたが この日はいまひとつ調子が出ず 立派な歌唱ではあるが アラベラという人間の心の奥まで聴き手を引き込んでくれないもどかしさを残した 周辺の役柄は大貢献であった 特筆すべきは父親であるヴァルトナー伯爵役のアルフレート クーンで堂々とした歌と小心を隠せない役柄の軽妙な味 歌唱面ではマンドリカ役のトーマス アレンがいかにも田舎出の朴訥とした しかも誠実な味をしっかり出していたし マッテォのペーター ザイフェルトも対等に渡り合っていた 主役も脇を固める歌手も一定以上のレベルの歌手が揃わないとこのオペラの面白さは成り立たないということがよく判った < アラベラ というオペラ > オーストリアの詩人フーゴー フオン ホフマンスタール ( ~ ) はシュトラウスとの 20 年間にわたる協同作業で エレクトラ など 6 つのオペラの台本を作成したが アラベラ はその最後のものである 初演は 1933 年 ドレスデン国立歌劇場 シュトラウスはこの作品を 叙情的喜劇 と名づけ ばらの騎士 と同じような雰囲気を目指したといっている 事実 アラベラ はシュトラウスのオペラとしては ばらの騎士 についで人気が高い ばらの騎士 がモーツァルトのオペラ ブッファを近代化したものとすれば アラベラ はウィーン オペレッタに楽劇的色彩を加えたものといえるであろう 実際 アラベラ の舞台を観ると三幕の舞台のそれぞれの雰囲気はヨハン シュトラウスの こうもり に非常に似ている ばら と同じく舞台はウィーン どちらも貴族の娘の結婚をめぐる紛糾とハッピーエンドの喜劇であり 更に男装の < ズボン役 > が重要な役割を演じる点でも二つの作品は共通している ただ時代背景が決定的に違う アラベラ のウィーンは 既にウィーンの貴族社会とその文化の絶頂期はもうとうに過去のものとなっていた そんな時代の貴族社会を背景とする アラベラ においてはうわべの華やかさのかげに 没落とデカダンスのかすかな気配が忍び込んできている あらすじ : 時と場所 19 世紀 ウィーン ヴァルトナー伯爵一家はホテルに居を構えているが実は生活は逼迫 そのため次女ズデンカは男の子として育てられている 伯爵夫妻の願いは姉娘アラベラが金持ちと結婚すること 仕官マッテオはアラベラに恋しているが その彼を愛しているのはズデンカである そこへアラベラの肖像画を見て魅了された大地主マンドリカが求婚をするためにアラベラの前に現れる アラベラも人目で彼に引かれ 求愛を受け入れる 絶望するマッテオを心配したズデンカは 彼に姉の部屋の鍵と偽って自分の鍵を渡す それを見たマンドリカはアラベラの裏切りと憤慨する マッテオが愛を交わしてホテルの部屋から出てくるとアラベラがいる 彼は何事もなかったように自分を冷たくあしらうアラベラが信じられない そこへマンドリカが現れてアラベラをなじる あわやマッテオとマンドリカの決闘というところでズデンカが飛び込んできて全てを打ち明ける 心を打たれたアラベラは 2 人の結婚の許しを両親に乞う そしてマンドリカの故郷の風習通り 自分の娘時代の終わりを期して 彼にグラス一杯の水を捧げる 寛大な彼女に感謝したマンドリカはそれを飲み干し グラスを床に叩きつけ アラベラと愛を誓い合う

24 聴きどころ : アラベラの音楽は理解しやすく甘美な魅力にあふれている 聴きどころはじつに多い 第一幕でアラベラが ふさわしい人 へのあこがれを歌い それにズデンカが唱和する二重唱 第二幕で純真な求婚者マンドリカがアラベラとともに歌う愛の二重唱 この二つの二重唱はなんと夢見るように甘美なことだろう 第二幕の舞踏会の場面では 華やかなワルツや浮かれ気分のヨーデルが楽しい そして最終場面 アラベラがマンドリカの誤解を許すためにホテルの二階から静かに階段を降りてくるあの名場面で 深い情感とはるかな憧れに満ちたシュトラウスの音楽がこの歌劇の抒情的性格を余すところなく引き出すとき 我々はほとんど気恥ずかしいほどナイーブな感動に浸ることになるのである ちなみにこのオペラは階段が重要な意味を持ち 階段のオペラ という異名さえついているくらいである < オペラ指揮者としてのサヴァリッシュ > ウォルフガング サヴァリッシュ ( Wolfgang Sawallisch,1923 年 8 月 26 日 - ) はドイツ バイエルン州ミュンヘン生まれのドイツ オーストリアを代表する指揮者の一人 名ピアニストでもある オペラ指揮者として若くして頭角を著し 33 歳でのバイロイトへの出演は当時の最年少記録だった 歌劇場での活躍の一方でオーケストラの指揮者としても活躍し ウィーン交響楽団やハンブルク フィルハーモニー管弦楽団 スイス ロマンド管弦楽団の首席指揮者を歴任 1971 年からはバイエルン国立歌劇場の音楽監督 ( 1982 年 ~ 1992 年は音楽総監督 ) に就任 若手の逸材歌手を積極的に登用し 出演者の相対的な若返りに成功した 同歌劇場在任中に ワーグナー没後 100 年にはワーグナーの全舞台作品 また 1988 年にはリヒャルト シュトラウスのすべてのオペラを上演に踏み切るなど 人気のある演目に限定せず 大作曲家の 光 の部分だけでなく 影 の部分もしっかり見据えようとするクリティックな姿勢が こうしたサヴァリッシュの仕事ぶりによく現れている バイエルンのポストを退任後 リッカルド ムーティの後任としてフィラデルフィア管弦楽団の音楽監督に就任 フィラデルフィアのポストを退任した後は特定のポストには就かずフリーの指揮者となっていたが 2006 年 3 月に 5 月以降に予定していたコンサートを心臓病の悪化を理由にキャンセルし 現役からの引退を事実上表明した 日本の音楽界とも深く関わり 1964 年 11 月 NHK 交響楽団の招聘で初来日以来ほぼ毎年のように来日 以降 N 響への客演のほか バイエルン国立歌劇場 ( 1974 年 1988 年 1974 年はカルロス クライバーらが同行 ) やフィラデルフィア管弦楽団 ( 1993 年 1999 年 ) との来日公演を行い 日本でもなじみ深い巨匠の一人である 1967 年以来 N 響名誉指揮者 現在は 同楽団桂冠名誉指揮者 ( 1994 年 ~ ) N 響とは定期公演のほか海外公演や二期会と組んだオペラ上演などでも大いに活躍 また N 響の節目節目の演奏会には必ず登場し 1970 年のベートーヴェン生誕 200 年チクルスや 1973 年の NHK ホールこけら落し公演 1986 年 10 月 1 日の第 1000 回定期公演と 2001 年の創立 75 周年記念公演 ( ともにメンデルスゾーンのオラトリオ エリヤ ) などに出演している 2004 年の出演では 老齢のため椅子に軽く座って指揮をしていた 2005 年に予定されていた公演は体調が思わしくなく出演をキャンセルしており 結果的に 2004 年度の出演が最後の共演となった その演奏スタイルは奇をてらったところがなく 外れ が少ない指揮ぶりであり 若い頃は楷書体のようなシャープな演奏を繰り広げ 加齢とともにいい感じでの 重み がプラスされるようになった レパートリーとしては 古典派 ロマン派から近代までのドイツ音楽の正統派 王道とも言うべき曲目がずらりと並ぶ 特に

25 モーツァルトやベートーヴェン ワーグナーで素晴らしい演奏を繰り広げている 筆者は一時期 サヴァリッッシュのオペラを集中的に聴く機会があった その頃の印象は全部が全部 ある一定水準に達した当たり外れにない演奏で 安心して聴いてはいられたが その反面 何故か どこか物足りない いわば体の奥底から沸きあがってくる意識や理性を超えた 激情 が感じられないのがやや不満であった 職人芸のいぶし銀のような安定感はあるが 強烈なインパクトを与えられたという記憶がないまま 私にとっていまひとつ という印象のままに引退してしまった 但しこれはあくまでも私個人の印象で 友人に言わせると彼の音楽ほどオペラの醍醐味といえる白熱した瞬間を幾度も経験させてくれた指揮者はいない と絶賛していた モーツアルト歌劇 ドン ジョヴァンニ 全 3 幕 ( 年 1 1 月 2 2 日東京文化会館 ) 配役はドン ジョヴァンニにトーマス アレン ( Br) ドン オッタヴィオにペーター ザイフェルト ( T) ドン ジョバンニをめぐる女性たちはドンナ アンナがアンナ トモア = シントウ ( S) ドンナ エルヴィラにマリーナ ニコレスコ ( S) ツェルリーナがアンジェラ マリア ブラッシィ ( S) レポレロにヤン ヘンドリック ローターリング ( Bs) という顔ぶれであった 良くも悪くも手馴れた安心して観られるモーツアルトであった 配役も過不足なくドン ジョヴァンニのトーマス アレンが アラベラ とはがらりと役柄を変えて 神をも恐れず人をも恐れず 快楽の本能のおもむくままに行動する快男児を好演 ドンナ アンナのトモア = シントウが アラベラ の時とは違って絶不調なのが残念であった オペラの愉しみ ( 4 ) に続く