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1 SOUN BOX RECORDS LIST No February 演奏家 作曲家 レコード番号 ラベル情 報 コメント 価格 特選盤 クレンペラー PO ベートーベン交響曲 6 番 田園 COLUMBIA SAX2260 STEREO BLUE SILVER 英オリジナル コンヴィチュニーライプツィッヒ ゲヴァントハウスO. ベートーベン交響曲 6 番 田園 ETERNA STEREO 青地に白の扇レーベル コンヴィチュニーライプツィッヒ ゲヴァントハウスO. ギュンター コーツ (P) ウェングラー (S ) ゾーレンコップ (A) ロッチェ (T) アダム (Br) ベートーベン合唱幻想曲ベートーベン交響曲 9 番 合唱 ~ 第 4 楽章 * ETERNA STEREO 青地に白の扇レーベル大きなETERNA 文字フラット重量盤 クレンペラーは テンポが遅く大河のような演奏をするというイメージがあるが 私には 遅さはそれほど気にならず むしろヴァイオリンの対抗配置による弦楽合奏のクリアな音楽や 木管を浮き立たせた楽器バランスによって 渋いイメージとはまったく対照的な華やぎを覚えるほどだ クレンペラーはこの配置にこだわっていて それがこの 田園 でも生きている 現代の大編成のオーケストラでは 音の時間差によりアンサンブルが整いにくいのだとは思うが クレンペラーの録音ではそのような乱れはほとんど感じられず 左と右で掛け合ったり 第一ヴァイオリンが高い音で対旋律を弾き 第二ヴァイオリンが主旋律を弾くというような場合 くっきりとした対照が聞き取れるのが大変面白い 第一楽章は いくつかの録音を聞いても 低弦のアンサンブルがうまく合わないのが気になるものが比較的多いのだがクレンペラーではそのような不満がない また クレンペラーの楽器バランスでは鮮明な弦楽合奏の上に 木管群がくっきり聞こえることが多いようだが 田園 では第 2 楽章を初めとして フルートやオーボエ ファゴットが自然の象徴として特に活躍するが このバランスがもたらす効果はそうとうなものだ 農民の踊り 嵐 感謝の歌と続く後半部分でもじっくりと安定した音楽作りは変わらないが メリハリや運動性 そして感謝の感情の表出まで過不足なく聞き取ることができる 全体の仕上がりが 奇を衒ったものでないところがまた凄いと思う 盤 :NM~M ジャケット :M ウルトラ レア!! コンヴィチュニーのベートーベンは 黒地に銀文字 ( 年発売 /8 7LP) があったが それ以前に /6 7LP 青地に白の扇レーベルが出ている これがオリジナルである このブルー ホワイトで聞くサウンドは格別で 当時のライプツィッヒ ゲヴァントハウスの音 オケの肌触りのようなものを忠実に再現していると思う 弦の鄙びた味わい 左右に分かれたヴァイオリンが 主題とその合いの手のリズムを同等に描き出し 鄙びた味わいの中に 独特の表現を醸し出している そこに花を添えるチャーミングな木管楽器 まことに 田園 ほど このコンビの魅力を引き出すのに ピッタリの音楽はないだろう とても古風とかドイツ的 という一言で語りつくせない 味わいと表現の幅 歴史が今に伝える オケのサウンドの驚嘆すべき魅力がここにある また全体に鳴り方は室内楽的と言えよう ( これが黒レーベルになると スケール感 量感がぐんと上がる よって黒レーベルの音も貴重である ) しかし このオケの古色蒼然たる鄙びた味わいを聴くなら 断然 このオリジナルに軍杯が上がる 第 2 楽章のテンポがゆったりしていて心地よい 克明なアーティキュレーションで 一音一音をゆるがせにしない 3 楽章のリズム感 低域のうねりを聴かせる 5 楽章などは特に聴き物だ 表面にいくつかすれたスジが有り 音には出ない ( 確認済み )1 本 A 面第一楽章の後半で 37 回の軽い音 ( 意識して数えてようやくカウント出来る程度で 途中消えそうになる )B 面で 5 回のティック他は良好 完全なコンディションであれば 38,000 円 上記のキズを考慮して 50%off 19,000 円とした 盤 :M-~NM ジャケット :M 録音 :1960 年 1959 年 * 発売 :1961 年 ETERNA 初期ステレオ白の扇レーベル大 ETERNA 文字フラット重量盤盤面は Mint この条件を満たす初期 ETERNA 盤は非常に少ない 合唱幻想曲 は コーツの見事な演奏 合唱が入ると音楽は晴れやかさを増してオケを伴って盛り上がる その渾然一体となった響きの美しさ! 喜びの感情は 聴いていて耳を洗われるようだ 第九の 4 楽章は さすが初期のフラット重量盤の音 渾然一体となった ゲヴァンとハウスの音を堪能できる 独唱 合唱 と加わっていくにしたがって いよいよ祝祭気分が盛り上がって行く この伝統の中の堅牢と雅び 両面を持つゲヴァントハウスの魅力が最高潮に発揮させるのが 第九の 4 楽章だと言っていい 長い伝統 悠久たる音楽の歴史から萌え出る芽の初々しさ! やがて芽が育ち 大輪の花を咲かせるクライマックス! まったく他の演奏とは違う語法で第九を語り 見事に成功した演奏がここにある 第九全曲を入手するには 10 万円の大台を超えてしまう ( いや その前に品物がない ) が このレコードは これ以上ない特別な音で 4 楽章をたっぷり味わうことが出来るのである このレコードもウルトラ レアな 1 枚です 黒ラベルが時折入荷することがあるくらいでしょうか 16,800 19,000 20,000 1/76

2 4 コンヴィチュニーライプツィッヒ ゲヴァントハウスO. ベートーベン序曲集プロメテウスの創造物レオノーレ序曲 1 番レオノーレ序曲 2 番レオノーレ序曲 3 番フィデリオコリオラン ETERNA STEREO 青地に白の扇レーベルグルーヴガード ETERNA 初期ステレオの 少々ザラっとした音調のサウンドで 弦の響きなど実に渋い ただ両翼に分かれたヴァイオリンが独特のニュアンスを漂わせ 美しい限り 金管も古武士のような音色 それに反して 木管楽器は花のように美しく その対比は耳に鮮やかで ゲヴァントハウス o. の大きな魅力になっている コンヴィチュニーは出来るだけ 余計な音を出したくない と言わんばかりに 音楽に対して 無欲な指揮者のように 音楽をタメたり テンポを動かすようなことはいっさいしない インテンポ 演出なしで ベートーベンの音楽を貫いてゆく これは ある意味 とても勇気のいることで それでも退屈することなくベートーベンを聞いていられるのは コンヴィチュニーの音楽性の賜物 誠に不思議な気持ちにさせられる ベートーベンの序曲集だ 新品同様の盤面 大変希少なコンディション 18, コンヴィチュニーライプツィッヒ ゲヴァントハウス O. シューマン交響曲 1 番シューマン序曲 マンフレッド ETERNA STEREO 青地に白の扇レーベルグルーヴガード コンヴィチュニーバンベルクS O ドヴォルザーク交響曲 9 番 新世界より ETERNA STEREO 青地に白の扇レーベル 録音 :1960 年交響曲 1 番 何と言っても初演を行なったゲヴァントハウスの演奏です 管楽器と弦楽器とが美しく一体化した音は正に伝統的な東ドイツの響きです 60 年代初頭 当時の東ドイツのオケの古風な音がたまらない魅力です コンヴィチュニーは融通の利かない頑固親父のような指揮ぶりで 少しもせせこましさを感じさせない堂々と立派な構えが いかにも往年のカぺルマイスター的 序曲 マンフレッド キビキビとした表現ながら よく歌い ファンタジーを感じさせるこの演奏もまた希代の名演であると言えよう テンポの運びはスキがなく ライプツィヒ ゲヴァントハウス管弦楽団はこの曲によほど自信を持っているようで 確信に満ちた演奏を聞かせている 多分ジョージ セルと並んで最もシンフォニックな演奏ではないだろうか? 実は交響曲 1 番のシューマンの自筆譜では 冒頭のトランペットとホルンによるファンファーレは現在の楽譜よりも三度低く書かれていた ところが当時のバルブ無しの楽器では演奏が難しいことから 初演時にメンデルスゾーンの助言によってシューマンは現在の音に書き変えた その後 更に改定を加えたが 現在一般的に使われているのはその改定版のほう この自筆譜は改定版に比べると響きが非常に暗く感じる シューマンは元々はこの曲に随分暗い音をイメージしていたのです だから この曲を理解するためにも 自筆譜初稿版による演奏も聴いておきたいものです ( 初校版での演奏は スウィトナー盤がある ) 新品同様の盤面 大変希少なコンディション 極めてレア! コンヴィチュニーのETERNA レーベルの 新世界より この時期の盤とは思えないくらい きれいな盤面 そしてジャケット 素晴らしいコンディションです まるで新品が届いたようです 巨大なスケール 生気と活力に溢れ 早いテンポの演奏では無いにも関わらず とてつもない推進力を感じます それだけ演奏内容が充実しているのだと思います またバンベルグ響のちょっと鄙びたような音色が 曲が持つ土俗的な雰囲気を充実させ 演奏の内容を更に深めているようです 第二楽章終わりの方の弦楽四重奏の部分の絶妙な表現は美しさの限りです オケがうま過ぎないのが良い 素朴な音色が音楽の情感をタップリと表出しているのです 第 1 楽章中間部で20 回聞き耳を立てて数えていないと聞き過ごす程度の蚊の鳴くような音 20 回出るがこの超レア盤は これくらいでは価値は衰えない むしろ 現物があることの方が驚き! 盤 :NM~M ジャケット :M 18,000 20,000 7 サヴァリッシュウィーン S O ハイドン交響曲 94 番 驚愕 100 番 軍隊 PHILIPS AY STEREO エンジ地に銀文字 HIFI STEREO 蘭オリジナル サヴァリシュには名演が多数あるが 1 枚だけ選ぶなら 私はこのハイドン 日本では GRORIA シリーズという廉価盤で出ていてその内容の良さに驚いたことを覚えている ウィットに富んだハイドンの微笑む姿が目に浮かぶような 実に味わい深い演奏だった 今回オリジナルで聞き その感動を更に新たにした 速めのテンポでドイツ的重厚さとスタイリッシュさの同居した爽やかな演奏 オケの表情はサヴァリッシュならではの 流れのいい磨き込まれたもの リズムは強調せず 旋律がかなりの速いテンポで流麗に流れ 燻したような独特の輝きももつ演奏 ハイドンの書いた曲の面白さを余すところなく伝える躍動感溢れる演奏 ウィーン交響楽団らしい色っぽい音色も相俟って 非常に充実した 1 楽章 ビックリのアンダンテは やはり速めのテンポで さりげなくドンドン進む 全体の規律重視でビックリするようなアクセントはなく 実に味わい深い演奏 この楽章もさりげなく奥深い演奏と言っていいだろう でしょう 地味な印象もあり 良く耳を傾けると 表情の豊かさに気づかされる つづくメヌエットも一貫して速いテンポだが 筆の勢いと墨の濃淡がはっきりした行書のように どんどんテンポを刻んでいく フィナーレは速めのテンポが活きて素晴らしい高揚感 ウィーン交響楽団もサヴァリッシュのコントロールに余裕をもってついていく様子が聴き取れる 何気ない演奏だがハイドンの曲らしい ウィットと軽さの表現が秀逸 この 4 楽章はこの曲の一番の聴き所だと思う カップリングの 軍隊 も 驚愕 にまけず 劣らずの名演 より演出効果が活きる 軍隊 では すこし表現が大きくなり 流麗なオケに一段とエネルギーが宿っていく 軍隊 の演奏でも 1,2 を争うこの名演を耳にも鮮やかな PHILIPS HIFI STEREO レーベルで是非 聞いてみていただきたい そのフレッシュな音は特別なもの! 18,900 2/76

3 8 バルビローリ VPO ブラームス交響曲 2 番悲劇的序曲 ELECTROLA SMA STEREO 金色地に半円上部に白抜きニッパー 英盤未発売ウィーンフィルとのセッションということで 機材 マスターは独 ELECTROLA がオリジナルとなる バルビローリのブラームスは なぜか歌物を発売する Angel シリーズから発売になった オリジナルレーベルは 金色に白抜きニッパー 音質は Angel シリーズだけあって 超オーディオファイル! 一般にこの Angel シリーズは英国 SAN より仏 SAN か独 SMA の方が抜けが良く 音がクリアー 最高レベルのステレオでバルビローリを聴くことが出来る ウィーンフィルとの高揚感がひしひしと伝わる 特別な演奏といわねばなるまい 24,000 9 フリッチャイ BPO ベートーベン交響曲 3 番 DGG SLPM STEREO チューリップラベル周辺の文字 ALLE HERSTELLER. レーベル... 厚盤 1958 年録音 フリッチャイが亡くなる少し前 40 代半ばの名演です 全体に緻密に構成され 一音をもゆるがせにしない姿勢が伝わってきます 特に第 2 楽章葬送行進曲は素晴らしく フーガの部分の高貴さと壮麗さは格別です 1962 年の製造のグルーヴガード盤で 空間表現が見事です 高域の音の切れ 広がりを感じさせるサウンドが魅力 21, フルトヴェングラー VPO ベートーベン交響曲 3 番 ELECTROLA WALP1060 MONO 赤地に金文字半円ビッグ ニッパーフラット重量盤 6 時位置 LANG SPEL フルトヴェングラーの エロイカ WALP 盤を特価で! 3 楽章に大きなのノイズ有り ( キズではありません ) 溝に沿って白っぽく粉を吹いたような状況 1,2,4 楽章は良好 3 楽章を辛抱していただければ とてもお買い得な価格設定 ジャケットの背の部分に傷みがあります 盤 :M~M- ジャケット :M- 11, フルトヴェングラー BPO ベートーベン交響曲 5 番 DGG LPM MONO チューリップ ALLE HERSTELLER. レーベル フルトヴェングラーによるベートーヴェンの 運命 といえば 本作の 1947 年 5 月 27 日のライヴ盤を指すほどの歴史的名盤 このレコードはその初出盤で あらゆるソースの中でもっとも満足出来る音質で聴くことができる 第 2 次世界大戦後 フルトヴェングラーが初めて指揮台に立ったベルリン カムバック コンサートの 3 日目の記録 盤 ジャケットともに初期オリジナル 盤 :M ジャケット :NM 36, フルトヴェングラー VPO ベートーベン交響曲 6 番 田園 ELECTROLA WALP1041 MONO 赤地に金文字半円ビッグ ニッパーフラット重量盤 6 時位置 LANG SPEL フルトヴェングラー VPO ベートーベン交響曲 7 番 ELECTROLA WALP527 MONO 赤地に金文字半円ビッグ ニッパーフラット重量盤 6 時位置 LANG SPEL フルトヴェングラーバイロイト音楽祭 O. ベートーベン交響曲 9 番 合唱 ELECTROLA WALP1286/7 MONO 赤地に金文字半円ビッグ ニッパーフラット重量盤 6 時位置 LANG SPEL 4 楽章から 5 楽章に入る瞬間の閃きに満ちた響きが素晴らしい! ここは是非 WALP で聞いていただきたい! ジャケット : 竪琴の絵 (2 版 ) 右下に傷みあり 盤 :M-/M ジャケット :M- 12,800 ウルトラ レア! WALP527 のこれだけの美品は 滅多に入荷いたしません 当店でもこれだけの美品は初です! 独 WALP 最初期プレス布張りグレイ ボックス解説書付き糸縫い見開きジャケットそれぞれ単独で 2 枚盤のコンディションは 1,2,4 面は非常にきれいです 3 面は表面上のスレ サーフェイス音少々微細なティック盤 :M~NM 箱 :M インナー ジャケット :M 43,000 ##### フルトヴェングラーバイロイト音楽祭 O. ベートーベン交響曲 9 番 合唱 ELECTROLA WALP1286/7 MONO 赤地に金文字半円ビッグ ニッパーフラット重量盤 6 時位置 LANG SPEL フルトヴェングラーバイロイト音楽祭 O. ベートーベン交響曲 9 番 合唱 ELECTROLA WALP1286/7 MONO 赤地に金文字半円ビッグ ニッパー 1 枚目フラット重量盤 6 時位置 LANG SPEL 2 枚目フラット重量盤赤地に白で ELECTROLA 2 枚目ごく初期の 2 版 布張りグレイ ボックス解説書付き糸縫い厚手内袋入り盤のコンディションは 1 枚目は非常にきれいです 2 枚目は表面上のスレ 6 回だけごく軽く出る 盤 :M~NM 箱 :M 布張りグレイ ボックス解説書付き糸縫い厚手内袋入り盤 :M 箱 :M 88,000 49, フルトヴェングラー BPO ウェーバー序曲 魔弾の射手 ヒンデミット世界の調和 シューベルト交響曲 9 番 独 FURTWANGLER GESELLSCHAFTE F /8 2LP MONO ブラウン シルバー 独フルトヴェングラー協会制作のレコード 音質も一番信頼がおける 配布枚数が少ないため希少である 22,500 3/76

4 18 ベーム BPO モーツァルト交響曲全集上巻 1 番 ~24 番 DGG LP 布張りボックス BLUE LINE プロデューサー : ハンス ヒルシュディレクター : ヴォルフガング ローゼ録音エンジニア : ギュンター ゲルマンスベームが心血注いで完成させたモーツァルトの交響曲全集 発売は 1969 年 この上巻には 1 番 ~24 番までの初期交響曲を納めています これら初期の作品は分売が少なく この全集を入手するほか手だてがありません ベームの偉大な録音にも関わらず 発売当初から入手難でした モーツァルトの初期のシンフォニーを全部聞いてみたい というファンはモーツァルト マニアだけではないはずです これらの演奏は モーツァルトの天才の芽が吹き出るような息吹を見事に表現しています ベームが一生繰り返し聞くに耐えるような モーツァルト を ベルリンフィルとともに ここに刻みつけています 初期作品にも 生涯聴き続けても発見のあるのがモーツァルトです ベームはその音の宝石を 取りこぼすことなく すくいあげて聴かせるのです ギュンター ヘルマンスの録音も見事で 編成の少ないオケから聞こえてくる多数の音 ベームの偉大な記念碑的録音 盤 :M 箱 :M 解説書付 12, ベーム BPO R. シュトラウスツァラトゥストラはかく語りき DGG SLPEM STEREO チューリップ ALLE HERSTELLER. レーベルグルーヴガード赤ステレオ ジャケット DGG ステレオ録音第 1 号! 音の広がり 鮮明さにおいて 極めて見事なサウンドを聴かせる 各楽器の粒立ち 弦楽器の克明な彫り 金管の輝きすべてにおいて充実した響きをこの曲から引き出している ツァラトゥトストラ の真髄を味わいたければ ベーム全盛時代のこの演奏を聴くべし! ソロをとるシュヴァルベも 音楽の核心を突く見事なもの 後半の壮絶さは もはやベームの独壇場で この曲がこんなにドラマチックだったかと痛感させられる 音に実在感があり 和音も美しい こういう音は 1970 年代は決して聞くことは出来なくなりました モニク アース ヨッフム BPO 録音 :1951 年 シューマンピアノ協奏曲 DGG LP MONO 10インチ フランス女流ピアニスト モニク アースがヨッフム & ベルリンフィルの伴奏を得てセッション録音したもの 鮮やかな色彩感と硬質で透明感あるタッチで シューマン LP33レーベル背表紙青テープ張り見開きジャの抒情が浮かび上がる!LP 黎明期のLP33レーベルは 非常に味わい深い音 ケットフラット重量盤 良品が少ない時期のレコードだけに非常に貴重です ステファン アシュケナーゼショパンワルツとポロネーズワルツ 6 番 子犬のワルツ 2 番 華麗なる円舞曲 14 番 7 番ポロネーズ 6 番 軍隊ポロネーズ 3 番 英雄ポロネーズ DGG LP MONO LP33 レーベル背表紙青テープ張り見開きジャケットフラット重量盤 ハスキルベートーベンピアノ ソナタ 17 番 テンペスト 18 番 PHILIPS A 02073L MONO マローン地に銀文字太文字でPHILIPS 蘭オリジナル ネイガウスガウクソビエト S O ショパンピアノ協奏曲 1 番 OLD MELODIA D-1103 MONO ピンク地に緑文字の小レーベルレーベル上部には 33Rounds per minute の意味のロシア語フラット重量盤露オリジナル アシュケナーゼの DGG への初期の録音 ショパンの名曲集ともいえるワルツとポロネーズの録音 ここでもアシュケナーゼの クールで透明感あるピアニズムが冴えわたっています それにしても このレコードのサウンドの何と美しいこと! 一度聞くと その音色が耳から離れません 中域の独特の音色 まるで楽器のようなレコード ジャケットはハスキルの白黒ポートレイト 彼女の生誕年月日と没年月日が白文字で記されています ハスキルの追悼盤 私はこのテンペストと 18 番の演奏を ハスキルのベスト演奏のひとつと言っていいと思います 死の三か月前 1960 年の奇跡的な録音 ベートーベンをありのまま等身大にとらえていて こんな余計な力が抜けた演奏は 他に聞いたことがない その達観したとも見て取れる 姿勢に何を思うかは 人それぞれだが 一流の演奏家が ある年月を経て無心にベートーベンを弾き上げるとこういう演奏になるのだろう そこからは不思議な静寂感さえも生まれている 蘭オリジナルの豊かなサウンドも特筆もの この番号の minigroove は存在しません 盤 :M ジャケット :NM 録音 :1951 年ネイガウスと言えば ブーニンの祖父であり そしてリヒテルやギレリスその他超一流のピアニスト達を育て上げ ロシアン ピアニズムの主流を築いたあまりにも偉大なピアニストである リヒテルが自伝で H. ネイガウスのショパンのコンチェルトを数え切れないぐらい聴いたと言っており リヒテルが尊敬する演奏がここにある この演奏 耳からウロコです このあまりにもポピュラーな作品を ネイガウスはまるでモーツァルトの協奏曲のような古典的なスタイルを保ちながら 自在にオーケストラと対話し 高貴さをたたえて繊細に演奏しています こういう演奏はほかにちょっと例がないように思います 最後に メロディア盤の音質も見事なことに触れておきます 艶があり 中域は絹糸のようにしっとりと光沢を放っています 伝説のネイガウスの演奏が 実はこんなに良い録音で残っていたことに驚いてしまいました 8,400 12,600 15,800 15,800 15,000 4/76

5 24 マリア ユーディナ録音集 J.S. バッハ前奏曲とフーガ BWV882 BWV887 半音階的幻想曲とフーガモーツァルトアダージョ K.540 ロンド K.511 ベートーベンピアノ ソナタ 27 番 28 番英雄の主題による変奏曲 12 の変奏曲ピアノ ソナタ 32 番ストラヴィンスキーソナタセレナードムソルグスキー展覧会の絵ベルグソナタ EURODISC LP MONO STEREO 金色地に茶色文字 ユーディナは舌禍の多い人で 幾度となく当局とやり合っているような女傑だった スターリンに対しても批判的な言動を繰り返していた レコードの謝礼を受け取る時 彼女は礼状にこう書いたという ご助力を感謝します 私はあなたのために日夜お祈りするでしょう あなたが人民と国家に対して犯した大罪を 神がお許しくださるように 奇人としても知られ 演奏前に十字を切ったり ピストルを持ち歩いたり 自分をふった男に決闘を申し込んだり ソ連で禁じられていたパステルナークの詩を朗読したり とエピソードを挙げ始めたらきりがない 公の場でのコンサートを禁止されたことも一度や二度ではなく 国外でのコンサートも許可されなかった それでも 粛清はされなかった 賛美者も大勢いた そのうちの一人がスターリンだったのだから 金銭には無頓着で スヴャトスラフ リヒテルによると 貧民たちを世話し 自宅に引き取り 自分も浮浪者のような生活をしていた 1970 年 11 月 20 日 死去 そんなユーディナの演奏である ムソルグスキーの 展覧会の絵 など ここまでやるかというほどデフォルメされたタッチで 病的なまでに激越な音楽を聴かせている その濃厚さの前では リヒテルやウゴルスキの演奏すら霞んでしまう その強烈なタッチは ピアノが壊れるのではないかと心配したくなるほど こうやって書くと 繊細な表現が不得手であるかのように受け取られかねないが 決してそういう意味ではない モーツァルトの アダージョ や ロンド を聴けば 彼女がピアノの音を絹糸のように紡ぎだす技術にも長けていたことがわかるだろう そんな彼女の演奏の最高峰に位置するのが バッハとベートーベンである その演奏は ごまかしも夾雑物もない 骨太で芯の強い峻烈な音で突進する それでいておかし難い格調をたたえている そんなバッハやベートーベンである この録音があるだけでも ユーディナの名は永遠に残るに違いない 録音は決して悪くない この 4 枚組の EURODISC 盤は ユーディナの芸術に触れるのに最適なセットと言えるだろう 盤 :M Side4( エロイカ変奏曲 ) のみ M- 箱 :M 解説書付 15, マルセル メイエルラヴェルピアノ作品集鏡 / 夜のガスパール / 水の戯れ / 高雅で感傷的なワルツ / 逝ける王女のパヴァーヌ / クープランの墓 / ハイドンの名によるメヌエット ALPHA DB102/3 MONO 白地にフランス地図青のリムに白抜きで ALPHA 仏初期プレス モーツァルトでは古典の格調を 水のしたたるような見事なリリシズムで弾きあげたメイエルだが ラヴェル ドビュッシーからサティフランス六人組と同時代を送り 同時代のパリの空気を吸ったメイエルが どんなラヴェルを披露してくれるのだろうか? ここでは モーツァルトを演奏するメイエルとは まるで別人のごとくのピアニストがいる いや音楽の質は同じだが ラヴェルでは堰きとめられていた扉を 一気に解放したような勢いと思い切りの良さがある 驚くべき大胆で しかも技術的にも舌を巻く完璧ななピアニズム! 眩いばかりの色彩 くずしてまで漂わせるラプソディ感 まったく自由自在 融通無碍の世界がここにはある それでいて エスプリの中に 凛とした気品が存在するのだ もはや これはメイエルそのものなのかも知れない 超がつくラヴェルの名演である そして仏 ALPHA DB102/3 というレコード スタンパーは DF と同一 中域の抜け 鮮明さ 音の艶 演奏家のいる空間 ALPHA レーベルのレコード製造技術は非常にレヴェルが高い 最新録音を聞いてきた私たちの耳にも このメイエル録音は まったく古さを感じさせなかった 古さを感じさせないどころか 演奏家の存在感や高域の煌めき アタックの鮮烈さなど現代の録音以上かも知れないと感じてしまうほど音がリアルである この ALPHA 盤も滅多には市場に出ないメイエルの貴重な初期盤である 60 年代ベルギー製 盤面はきわめてきれいである 針を通るノイズもなく 点状の小さな跡がいくつかある以外 驚くほど良いコンディションである もし DF 盤があったら このレコードの 4 倍はするだろう それでも盤面の傷は避けられない この ALPHA 盤は音質 コンディション共に 揃った素晴らしいセットと言える 盤 :M ジャケット :NM 75, オークレールワーグナーインスブルック S O メンデルスゾーンヴァイオリン協奏曲ホ短調サヴァリッシュウィーン SO メンデルスゾーン交響曲 4 番 FONTANA STEREO 蘭オリジナル グリュミオーデイヴィス LS O モーツァルトヴァイオリン協奏曲 1 番 PHILIPS VZ STEREO 10 インチ赤地に銀文字 HIFI STEREO レーベル蘭オリジナル 1924 年 11 月 16 日にパリで生まれたミシェル オークレールは生粋のパリジェンヌだった 六歳でヴァイオリンをはじめ パリ音楽院で名教授のブーシュリに学んだ 同じ門下生にはジャネット ヌヴーやローラ ボベスコ ドニーズ ソリアーノ ( タリアフェロと共演したモーツァルトの変ロ長調のヴァイオリン ソナタの名演が昔あった ) といった女性の名ヴァイオリニストが数多いる 1943 年のロン ティボー コンクールに 当時 19 才だったミシェル オークレールは出場し 優勝する ナチスの占領下では本格的に国際的なキャリアを開始するわけにはいかなかったに違いないが フランスがまもなく解放され ナチスが倒れて戦争が終わるとオークレールの名声は日増しに高まっていった 手首の故障のため 30 代で引退したオークレールには 残された録音は少ないが このメンデルスゾーンは オークレールの資質と合って 実に美しい演奏を聞かせる この美演の下には 並みのヴァイオリニストが束になってかかってもかなわない凄い技巧が隠されている そんな彼女の 爪 も聴きとれる 鮮明なレコードと言えよう 10 インチの HIFI STEREO レーベルは赤地に銀文字でオリジナルです 12 インチは 4 番とのカップリングでした 10 インチの HIFI STEREO のこの録音は極めて珍しい グリュミオーの羽ばたくかのような弦が目の前いっぱいに広がり デイヴィスとの呼吸もぴったり合っている HIFI ステレオ レーベルの鮮やかなサウンドは 思わず耳を奪われてしまう魅力的なもの オーデオファイル! 15,600 10, シャフランシューベルトアルペジョーネ ソナタ ETERNA MONO グリーン地に白の扇レーベルフラット重量盤独 2 版 伝説のシャフランの名演に ただただ言葉に失います シャフランが 1950 年代に ETERNA レーベルに 6 番のみ録音して他レーベルからは発売がありません MELODIA に再録音があります この空気感 演奏家の実在感そしてチェロの音色は このレコードでなければ出せません 2 版にあたりますが これも大変レアな存在 31,000 5/76

6 29 30 シャフランゴットリーブシューマン幻想小曲集ショパン華麗なるポロネーズop.3 シューベルトアルペジョーネ ソナタ ELECTROLA 1C STEREO 赤地に小カラー切手ニッパー ナップ デ クラインアリス ヘクシュベートーベンヴァイオリン ソナタ 5 番 春 6 番 PHILIPS A L MONO マローン地に銀文字 Minigroove フラット重量盤 チェロの詩人 シャフランが気品高く歌い上げた 唯一のEMIセッション録音盤 ( シャルランは今年で生誕 90 年となります ) ロシア サンクト ペテルブルクに生まれたダニール シャフランは全盛時 チェロの詩人 と形容された往年の巨匠 抒情性に満ちた美しさが持ち味でした そんな彼にピッタリの作品がここに収録されています シャフランの録音は 旧東側のライヴが多いため このような西側でのスタジオ録音は稀少です ( 他にRCA 等にも少量あり ) 音楽へのセンス 卓越した抒情性は 音楽ファンの心をいよいよ惹きつけて止みません ここに収められた シューマンとショパンは全曲としては唯一で アルペジョーネは 3 回あるうちの3 回目の録音 尚 ちょうどシャフランの誕生日当日から始められたこのセッションは シャフランの幸せな一時を切り取っているとも言えるしょう 当時 55 歳というまさに最円熟期の録音です 極めて入手困難 派手さはないが 滋味豊かな演奏を聴かせるクラインとヘクシュ筋金入りの愛好家も ふと心を開いて和んでしまう 奥域のある音楽 これを聞くと あまたの名盤よりも ずっと自然体で くつろいでベートーベンに接している これは本当に素敵なベートーベンです 33,000 26, エミール ティルマーニ J.S. バッハ無伴奏ヴァイオリン パルティータ 2 番 DECCA AWD 8901 MONO 10 インチ黒地に金文字 12 時位置にラージ デッカ DAS ALTE WERK ウルトラ レア! バッハ ボウで弾かれた無伴奏 たった今 新譜が入荷したかのような 真新しい盤面 もちろんキズは皆無で センターホールのヒゲもなく 新品同様 針は通っていないと思われます 32, ハイフェッツ J.S. バッハ無伴奏ヴァイオリン ソナタとパルティータ ( 全曲 ) RCA LM LP MONO アズキ色地に銀文字溝 GG 小冊子入り米オリジナル ハイフェッツ 51 歳の時の録音で 唯一の 無伴奏 全曲盤 ハイフェッツのバッハに対する畏敬の念が演奏に反映されている 絶頂期のハイフェッツによるこのバッハの名作は ヴァイオリン演奏としてのあらゆる見地から見て それを凌ぐものがないと言ってはばからない名演となっている 彼の卓越した技巧は バッハが用いた疑似対位法を明確に浮かび上がらせているし 何よりも余裕のある演奏が音楽の構成感と豊かな情感を高い次元で融合させている このアズキ色に銀文字のオリジナル盤は 弦の音に艶があり 楽器の音色が破綻することはない ここでは 恐ろしいほどの執念を燃やしたハイフェッツの姿勢がすさまじい! 速めのテンポを好む傾向があるハイフェッツは 彼としては珍しく余裕のあるテンポで この作品を演奏しているが そうした明らかに遅めのテンポの設定は そこに驚くほどの熱っぽい情熱や濃厚な情念をたぎらせた表現を実現させる結果を生んでいる そこには この巨匠の芸術家としての使命感や責任感をも強く感じさせずにはおられない ここでは ハイフェッツの超絶的といえるテクニックの冴えが まず聴き手の度肝を抜くが それは あくまでも表面上の問題であり この演奏の意味と価値は そのようなこととはまったく別の次元に存在しているのである このバッハもまた 歴史に名を刻む名演であると言えよう ありそうでなかなか出ないセット 盤 :M 箱 :NM BOXのフタが本体と分離 ) それ以外は美品解説小冊子付 35, ピカイゼン J.S. バッハ無伴奏ヴァイオリン ソナタ 3 番 J.S. バッハ無伴奏ヴァイオリン パルティータ 3 番 ETERNA STEREO 黒地に銀文字 ヘルシャーアンゲラー南西ドイツ室内 O. ハイドンチェロ協奏曲ニ長調ボッケリーニチェロ協奏曲ホ長調 MPS STEREO 朱色地に白で 33 MPS と BASF のロゴ ピカイゼンの弾くバッハはゆっくりと艶やかに心に響きます 叙情的な部分をよりロマンティックに 技巧的な面は強調せず 内なる激しさと荘厳な雰囲気を醸し出すバッハ演奏 ヘルシャーの晩年の MPS への録音 15,800 19, イダ ヘンデルスメターチェクプラハ S O ヴィニャフスキヴァイオリン協奏曲 2 番グラズーノフヴァイオリン協奏曲 SUPRAPHON ST50687 STEREO 赤地に銀の SUPRAPHON 金色ステレオ ステッカー貼りジャケットチェコ オリジナル 録音 :1965 年立体的とも言えるサウンドから イダ ヘンデルのヴァイオリンが中央よりグンと前に出ます 実在感のあるヴァイオリン 盤厚く しっかりした再生音 22,000 6/76

7 36 メニューイン J.S. バッハ無伴奏ヴァイオリン ソナタとパルティータ ( 全曲 ) ETERNA LP MONO 青地に白の扇レーベル メニューインがモノラル時代に EMI に録音した 無伴奏 全曲 この ETERNA プレスは ALP 盤と比較しても音質にそん色はありません より骨太でたくましい音の傾向 ETERNA ならではの実にしっかりサウンドです この時期のメニューインは ボウイングも力強く 音色も輝かしい 強い集中力を持つ演奏ですが バッハの作品を聞くこと メニューインのヴァイオリン自体を聞かせること 色々な面から聞きこんでいけるように丁寧に録音された全曲盤 メニューインの 無伴奏 を聞いてみようかな と思われた方には 一番にお勧めしたいセットです 26, モリーニロジンスキー LPO チャイコフスキーヴァイオリン協奏曲 HELIODOR STEREO 青地にピンクで HELIODOR フラット重量盤 10 インチ ウルブリッヒ四重奏団 + ヨアヒム ウルブリッヒ (Va) モーツァルト弦楽五重奏曲 2 番 K 番 K.516 ETERNA MONO ゲヴァントハウス弦楽四重奏団ボッセズスケハールマンエルベンベートーベン初期弦楽四重奏曲 ( 全曲 ) ETERNA LP MONO 青地に白の扇レーベル独 2 版 ゲヴァントハウス弦楽四重奏団ゲルハルト ボッセ (vn) カール ズスケ (vn) フリッツ ヘンチュケ (va) アールウィン バウアー (vc) ベートーベン弦楽四重奏曲 1 番 op.18-1 ETERNA MONO グリーン地に黒文字フラット重量盤 WSTMINSTER 録音 独 DGGによるカッティング プレスによる初出盤 この10インチ盤がオリジナルとなります モリーニのエレガンスが横溢する演奏 この独盤によって 彼女の魅力の神髄があふれている 紗のかかった柔らかな音色の中に 絶妙なヴァイオリンの万華鏡を垣間見せてくれるモリーニの多彩な音色 とくにカデンツァでは 静まりかえった音空間の中で聞かせる妙音の数々は 米盤ではなかなか感じ取ることが出来ない 絶妙なニュンアンスです モリーニがチャイコフスキーで表現しようとしたのは 華やかなヴィルオージティでもなければ ロシアの民族色でも恐らくないでしょう チャイコフスキーその人のナイーヴな心の内を これほど素直に描き出した演奏も稀です 恥じらいを含んだ初々しいロマンの世界を これほど優しく 節度ある美しさの中で表現したヴァイオリニストも数少ない とりわけ第 2 楽章のカンツォネッタの清廉なリリシズムは聞く人の心を打たずにはいないでしょう DGGカッティングのこの1 枚は さすがに陰影の深い音色 出るときに出る低域密度感のある音質と素晴らしいサウンドを聞かせる モリーニが心血注いで完成させた あの繊細で 絹糸のようにしなやかなヴァイオリンの音色を 忠実に再現してくれる1 枚 ウルブリヒSQのモーツァルト弦楽五重奏曲は今や ETERNA 盤の中でももっとも入手の難しいセットとなった それは ひっそりと人気があったウルブリッヒ四重奏団の人気が 今や ズスケを超えるほどウナギ登りの人気になったからだ ウルブリッヒSQの弦楽五重奏曲の全集は /9の 3 枚組 その内 にあたる K.406とK.516 のみ60 年代にモノラル盤として発売されたことがわかった それがこのレコードである よってK.406 と K.516の真のオリジナルは この ということになるだろう 当時のプレス 枚数は極めて少なく あまり売れなかった? と見えて 市場にはほとんど残っていない このレコードが激レアな由縁である その内容であるが どこが出っ張るわけでもなく モーツァルトの音楽を確実に不足なく 古式格調高さでとらえてゆくのは まさにウルブリッヒだ モノラル再生によって そのまとまり具合はいっそう見事に聞こえる 演奏家の実在感 モノラル音場の中に ぽっかり演奏家の空間が出来た見事なモノラル音である 年頃の録音 この時期は この団体には ボッセとズスケが同時に在籍するという豪華なメンバーが一時的に実現した このレコードは その時期に録音された貴重なレコード がオリジナル これはベートーベン EDITIONとして という番号を振られて発売になった時のものだが ごく初期だけEDTION ではない ものが存在していた これはその時の初期製造のセット 音も最初のオリジナルに近い オリジナル3 枚を集めるのは 容易ではなく値段も高価 この3 枚は音質も良く お勧めです 当時の古色蒼然としたゲヴァントハウス管の音そのままのカルテット 頑固で無愛想だし冗談を言ったりもしないけれど 本当は優しいドイツ親父のようなイメージ 第 1Vnのゲルハルト ボッセ教授は晩年は指揮者として知られていますが 当時はゲヴァントハウス管の名コンマスです 端正で禁欲的な音が素晴らしいです 第 2Vnを弾いているのがカール ズスケというのも豪華です 全体のアンサンブルは非常に堅牢ですが 少しもメカニカルな印象がしないのは さすがにドイツの歴史ある団体です ゲヴァントハウス弦楽四重奏団 (1967 年録音 /ETERNA 盤 ) 当時の古色蒼然としたゲヴァントハウス管の音そのままのカルテットです 頑固で無愛想だし冗談を言ったりもしないけれど 本当は優しいドイツ親父のようなイメージです 第 1Vnのゲルハルト ボッセ教授は晩年は指揮者として知られていますが 当時はゲヴァントハウス管の名コンマスです 端正でストイックな音が素晴らしいです 第 2Vnを弾いているのがカール ズスケというのも豪華です 全体のアンサンブルは非常に堅牢ですが 少しもメカニカルな印象がしないのは さすがにドイツの歴史ある団体です 1 曲に両面たっぷりと切ってある 音質も良い ゲウ ァントハウスSQの原点ともいえるのがこの録音である 歴史ある世界最古のオケに脈々と受け継がれてきた技と心が この四重奏団に結実していると言えよう 盤 :NM~M ジャケット :M 36,000 25,000 22,400 22,000 7/76

8 ズスケ四重奏団ベートーベン弦楽三重奏曲 op.9( 全曲 ) ベートーベン弦楽四重奏曲ヘ長調 ( ピアノ ソナタ 9 番よりの編曲 ) ETERNA LP STEREO 黒地に銀文字 ゲヴァントハウス四重奏団 ( ズスケクロブナーハールマンティム ) レーゼル (P) シューマンピアノ五重奏曲シューマンピアノ四重奏曲 op.47 ETRNA STEREO 黒地に銀文字 レーヴェングート四重奏団ハイドン弦楽四重奏曲 op.76-2 五度 ハイドン弦楽四重奏曲 op.74-3 騎士 EURODISC S KK STEREO 白地に黒文字 STEREO マーク フィッシャー = ディスカウフルトヴェングラー PO マーラーさすらう若人の歌フィッシャー =ディスカウヘルタ グルースト (P) ブラームス 7つの歌曲 op.32 HMV ALP1270 MONO 赤地に金文字半円ニッパー英オリジナル エルナ ベルガー (S ) エルンスト=ギュンター シェルツァー (P) ヴォルフメーリケ歌曲集捨てられた娘 / エオリアン ハープに寄せて / この世を逃れて子供と密峰 / 4 月の黄色い蝶 / 葦の根の精 / 春に / 妖精の歌聖受難週間 DGG LPE MONO M33 レーベルフラット重量盤カイルベルト BPO ベルリン国立歌劇場 c h o プライグリュンマーショックオットーコーンフリックほかウェーバー歌劇 魔弾の射手 全曲 ELECTROLA STE90956/8 3LP STEREO 白地に赤文字金の輪金色四角のステッカー貼りボックス ベートーベンは 初期の頃に3つの弦楽三重奏を書きあげました 弦楽四重奏を書く前の段階です 世にはハイドンやモーツァルトの四重奏の傑作が生み出されており 青年ベートーベンには大きなプレッシャーだったことでしょう 自信家のベートーベンも 慎重に まず 弦楽三重奏で腕試しをしたのかもしれませんね そこには すでに非凡 大胆 しい試みがなされているわけですが 三本の弦が織りなす 穏やかでシンプルな音の重なりを生かした作品になっているようです こういうまさに古典的作品は ズスケの演奏スタイルにピッタリはまります 客観的な 美 を徹底した演奏が心地よく 疲れずに愉しみながら これらの作品に触れることが出来るのです ベートーベンの弦楽三重奏曲は ズスケのセットがあれば もう他はいらない といい切っても良さそうです 録音も極めて優秀 - ( 見開き背表紙離れ ) 録音 :1983 年ルカ協会ドレスデンシューマンのピアノ五重奏曲の最高の演奏のひとつではないでしょうか シューマンの馥郁たるロマンの香りが全編に散りばめられた この曲をたっぷり堪能させてくれる 素晴らしい演奏と質の高い録音! レーゼルのピアノは 誇張なくシューマンの世界を映し出し 清冽な抒情が全体に流れている これはズスケのヴァイオリンによるところが大きいと思う 格調と美をたたえながら シューマンの内面の深さも描いた名演 録音も大変美しく ほれぼれするような音! 録音 :1960 年これを録音した頃のメンバーは以下の通り 第 1ヴァイオリン : アルフレッド レーヴェングート第 2ヴァイオリン : ジャック ゴトコフスキヴィオラ : ロジェ ローシュチェロ : ロジェ レーヴェングート 60 年の録音は今聞いても非常に鮮明そのもの 演奏はテンポは中庸 剃刀のような切れ味の各楽器がしのぎを削るような緊張感溢れるもの 五度 はテンションの高い演奏で 演奏にぐいぐい引き込まれて行く ひとつのかたちにとどまらないのが レーヴェングートの特質で この 五度 も一筋縄で語れない多彩な表現が織り込まれている 第 2 楽章などは 通常 ピチカートの伴奏に乗って 1st ヴァイオリンが朗々と歌う演奏が多い中 レーヴェングートは抑えた中に 独特の味わいを出しており 明らかに古き良き演奏とは一線を画す 騎士 でも厳しい表情と抒情的な音楽が交差するが 良く聞くと それはハイドンが音楽の中に求めていることで モノラル時代の演奏などは あまりにも幸福感に満ちた演奏になっているとも思える 両曲とも2 楽章が非常に聴きごたえのある表現で その表現している音楽は極めて深い EURODISCオリジナル盤の音質は 余計な贅肉をそぎ落としたタイトな音質で レーヴェングートの剃刀のごとくの演奏の切れ味を印象付ける 録音 :1952 年 1955 年フルトヴェングラーマーラー : さすらう若人の歌これは奇跡的名唱が聴ける 1 枚です その後 リート芸術に未曾有の世界を達成した若き日のフィッシャー = ディースカウが 2 大巨匠のバックアップを得て マーラーを歌い上げます 若いとはいえ フィッシャー = ディースカウの歌唱は完成の域に達しています 隅々にまで行き渡っている詩と音楽への共感! そしてフルトヴェングラー唯一のマーラー録音がすごい! 永遠の名盤とは このようなレコードの事をいうのだと思います まさに一生物! 英オリジナルで聞きたい! エルナ ベルガーが選んだメーリケ歌曲より 9 曲 晦渋なイメージのヴォルフの歌が 澄みきったベルガーの歌によって見通しの良い歌曲として聞くことが出来ます 1 曲 1 曲に今まで感じる事のなかった絵や詩のイメージが浮かび上がる 音質もオリジナル 10 インチの素晴らしいモノラル サウンド! また 1957 年製造のフラット重量盤ですが 盤面は大変きれいです ベルガーの希少盤 ベルリンでの録音 深々と鳴るベルリンフィルの響き くっきりと浮かび上がる歌手の声 分厚い合唱団の響き 比の打ちどころのない独 ELECTROLA のオリジナル盤のサウンドです! 最高の演奏を 最高のサウンドで! 盤 :M 箱 :M 解説書付 22,000 12,600 35,000 14,000 18,000 52,500 8/76

9 47 ケンペドレスデン シュターツカペレアダムツィリス=ガラキングゲスティヤノヴィッツ R. シュトラウス歌劇 ナクソス島のアリアドネ ELECTROLA SMA 91771/3 STEREO ゴールド レーベルホワイト ニッパー 様々な アリアドネ を聞いてきましたが このケンペ盤がトータルの出来としては最も素晴らしいものではないかと思います 歌手の適材適所は目を見張るものがあり 若き日のヤノヴィッツのアリアドネは声がみずみずしく 感情を抑えた 大理石のような歌唱を聴くと R シュトラウスが彼女に与えた美しい旋律線を何の夾雑物なく味わうことができます キングはこの役を当たり役としているだけに自家薬籠中ともいうべき歌を聞かせます ツィリス = ガラは知る人ぞ知るポーランドの名ソプラノですが 情感を併せ持つ声をよく活かして 作曲家の奔放さと弱さをよく歌い上げています 東独の名花 ゲスティのツェルビネッタは正に天才技! 確かにグルベロヴァーのツェルビネッタは神業級ですが ゲスティはツェルビネッタの至難な旋律線に何とも言えない洒脱な色気を与えることに成功している言えましょう さしずめ決して媚びない 江戸の町娘的色気でしょうか そして 何よりもすばらしいのは実は充実した脇役陣 まず 東独の重鎮アダムのバス バリトンがプロローグの冒頭からさっと引き締めます そして何よりもこの盤の価値を高めているのがシュライヤーの舞踏教師 単なる脇役に終始してしまいがちなこの役ですが これほど実力のあるテナーが歌うことによって 音楽教師との対峙が明確となり アリアドネ VS ツェルビネッタ オペラ VS ブッファの対立が見えてきて プロローグに奥行きを与えています そして シュライヤーは道化にも加わり その他の道化 ( プライのハルレキンは豪華すぎ!) とニンフにも東独の実力者があたってアンサンブルが密度の濃い出来になっているのです そして これらの歌手達をまとめるケンペの棒さばきとドレスデンの美しい響きも特筆に値します こんなに難しいオペラを ほぼ完璧に近い状態でまとめあげた まさに奇跡の録音! おすすめです 盤 :M 箱 :M 解説書付 15, スウィトナードレスデン シュターツカペレプライギューデンローテンベルガーベリーブルマイスターマティスフォーゲルモーツァルト歌劇 フィガロの結婚 全曲 COLUMBIA STC 91379/381 STEREO 白地に赤文字金色のリム 録音 :1964 年ドレスデン ルカ教会序曲からドレスデンのオケのなんという心地良い響きだろうか! 心地よいテンポ! ドレスデンのルカ教会の響きの美しさ! 配役はワルター ペリーのフィガロ アンネリーゼ ローテンベルガーのスザンナ ヘルマン プライの伯爵 ヒルデ ギューデンの伯爵夫人 そしてエディット マティスのケルビーノという豪華キャスト 当時 この録音に賭けるスウィトナーの意気込みが伝わってきます このオペラは題名から どうしてもフィガロが主人公のように思われますが 私はこのオペラの本当の主人公はフィガロの許婚であるスザンナだと思っています 彼女がこのオペラの推進役になり 彼女を中心にしたフィガロと伯爵の微妙な心理と関係 それに伯爵夫人が絡み そして何かとややこしいケルビーノが加わりドラマは二転三転そして四転 そして第 4 幕の最後 伯爵が 奥方よ 許してくれ と歌うと サッとドラマが落ち着く妙は 正に天才モーツァルトの世界 フィガロ役と言うとヘルマン プライが有名ですが ワルター ペリーはさらに芸達者なようです 何と言う男っぷりの良さ! ペリーの扮する素晴らしいフィガロは 1966 年のザルツブルグ音楽祭でのベームが指揮した公演を記録した DVD で見ることも出来ます なおこの公演のケルビーノ役もマティスです そして この録音でのスザンナ役はアンネリーゼ ローテンベルガーが歌っています ローテンベルガーですぐに思い浮かぶのは 1960 年のザルツブルグ音楽祭で ばらの騎士 の映像で見る ゾフィー役でしょうか 本当にチャーミングでした 彼女が実際のステージで演じたスザンナもさぞかし可愛いかったでしょう そんなことを想像させる歌唱 それにしても冒頭でもコメントしましたが スウィトナー指揮によるドレスデン シュターツカペレのいぶし銀のような響きは本当に魅了されます ですから 本当の一番の主役は このドレスデンのオケかも知れません 盤 :M 箱 :M 解説書付 21, アンセルメスイス ロマンド O. ( ドビュッシー海 ) ラヴェルスペイン狂詩曲ドビュッシー牧神の午後への前奏曲 DECCA SXL2061 STEREO 白ラベルに曲目手書きレーベル片面プレス独 DECCA この SXL2061 はアンセルメの有名録音 3 曲を収めながら 英国ではモノ盤 LXT5424 ) のみしか発売にはなりませんでした 1965 年の英 GRAMOPHON カタログを見るとまだ LXT5424 が載っています しかし 1969 年では LXT5424 も廃盤となり アンセルメ盤は市場から姿を消してしまいます 何らかの事情があってのことだと思いますが これだけの有名曲のステレオ盤が英国で発売されなかったことに少々驚いてしまいます 今回入荷した盤は RIAS 放送局よりドイツ人ディーラーが買い取った物で テスト段階で技術者や重要関係者に配られた希少品 まだラベルの演奏家や曲目は印刷されておらず 青ペン手書きで曲目と製造年月日 が書き込まれています このレコードも テスト段階で良く行われる 片面プレスで レコードの B 面に当たる部分が収録されています つまり ラヴェルスペイン狂詩曲ドビュッシー牧神の午後への前奏曲の 2 曲です もう片割れの海の片面プレスは行方不明 音質はクリアで鮮明なだけでなく 豊かな中 低域が刻み込まれています またドイツ DECCA らしいカチッとした音調 まさに DECCA のマスター テープを再生しているような 風格ある音で 1957 年録音のアンセルメの名演が蘇ります! 牧神の午後 の冒頭に於けるホルンの和音の美しいこと! あまりのリアルさと 素材の鮮度に オーデイオが驚いているかんじです 英国未発売 SXL2061 の片面テスト プレスがいかに希少で オンリー ワンな存在か ご理解ください 盤 :M 専用内袋 :M 31, フルトヴェングラー ミラノ スカラ座 O. 録音 :1950 年 4 月 4 日ミラノ スカラ座におけるライブ フランツトレプトゥウェーバーヘンゲンフラこの上演は 戦後 バイロイト音楽祭も ウィーン国立歌劇場もも復興して グスタートスヴァンホルムロレンツハールマン他ワーグナー楽劇 ニーベルングの指輪 全曲 CETRA CFE101 18LP MONO いない1950 年 イタリア オペラのメッカミラノ スカラ座で行われた一大イベントであった フラグスタートの参加 指揮者として頂点を迎えていた フルトヴェングラーの 指輪 長期休みを控えたこの時期 この世紀の名演を通して聞いてみませんか? お値段お得に設定いたしました 盤 :85 箱 :83 解説書付 伊オリジナル 12,600 9/76

10 カラヤンドレスデン国立歌劇場 O. アダムリーダーブッシュコロシュライアーモル ドナートヘッセ他ワーグナー楽劇 ニュルンベルクのマイスタージンガー 全曲 ELECTROLA 1C LP 金地にカラー切手ニッパー布貼ボックス ヨッフムバイエルン放送 S O ブルックナー交響曲 5 番ワーグナーパルシファル~ 前奏曲と聖金曜日の音楽 DGG SLPM LP チューリップ ALLE HERSTELLER. レーベル ワルターコロムビアS O ブラームス交響曲 2 番 PHILIPS AY STEREO マローン地に銀文字 HIFI STEREO 蘭オリジナル リタ シュトライヒゲーベル & ベルリン放送 SO 不滅のメロディ DGG SLPEM STEREO チューリップ ALLE HERSTELLER. レーベル細字 STEREO ジャケット糸縫い見開きフラット重量盤 1970 年 EMIと東ドイツ ( 当時 ) のドイツ シャルプラッテンによる共同企画 プロデューサーはEMIのロナルド キンロック アンダーソン ドイツ シャルプラッテンのディーター ゲルハルト ヴォルムの二人 ロナルド キンロック アンダーソンはバルビローリのプロデューサーとして知られる人 この録音は当初 バルビローリが振る予定だった カラヤンはドレスデンのオケから洗練されたリリシズムを引き出し 美しく ドラマチックに というコンセプトを見事に完成させている そこに ドレスデン シュターツカペレ独特の熟成された音色が加わり 得も言われぬハーモニーを醸し出している カラヤンは オケと多くの歌手を2ヶ月間 この地に留め このオペラに取り組んだ ( 何たる贅沢!) それは バルビローリの代役と噂されることも また これがバルビローリだったら と評される事にも カラヤンには耐えられないことだったに違いない この録音に聞かれる 時に驚くべきオーケストラのコントロールと引き出す響きの凄さに そういうカラヤンの心理が見え隠れする思いだ 録音会場は優れた音響効果で知られるドレスデンの聖ルカ教会である 英 EMIで少々音がうすいと思われた部分が ELECTROLAのカッティングで厚みと豊饒な響きに変わった 盤 :M 箱 :M 解説書付 ヨッフムは ブルックナーでは 5 番を最も得意としていたそうですが この 5 番の演奏は 荘重で宗教的な静けさをよく表しています あえて熱気に満ちたコンサート効果から離れ 5 番の厳粛な世界を構築することに徹底した演奏 それゆえ 無心に 5 番の世界に入り 余計な雑念にとらわれることなく 5 番の世界を堪能することが出来るのです まるで修道院に案内されたような気分になりますが まさにヨッフムはそれを目指していたのではないでしょうか? ワーグナーの パルシファル を組み合わせたのも その気分が持続するカップリングと言えましょう この パルシファル も祈りに満ちた素晴らしい演奏 ミュンヘンのヘラクレス ザールで録音され 豊かな響きを取り入れ 消えゆく残響を ヨッフムは聴きながらタクトを振っています どんな長い 間 でも 音楽は続いていることを ブルックナーは雄弁に語る作曲家ですが CD では音楽がそこで終わってしまう このレコードの見事な点は静謐な 間 を持っていること オリジナル盤ならではの濃密な空間表現とミサに参加しているような演奏に 気持ちが洗われていくようです なお 2 枚目はモノラル ジャケット (LPM18501) となっています レコードは 2 枚とも SLPM のステレオ盤です 古典的な造型のバランスを保ちながらも そこから自ずとにじみ出るような情動的ニュアンスにおいて希有の魅力を感じさせる名演 アメリカのオケのアンサンブルのケバケバしさを削ぎ落とし 音響的にまろやかに仕上げ 気品と深みのある音彩を付帯させつつ 最晩年のワルターの境地をアンサンブルに投影させたような虚飾無い音楽の味わい コロンビア響の編成がうすいとか 硬いとか言われますが そのぶん管パートの響きの表情の強さが引き立っていて 弦は個々の声部の生々しい迫力が直に伝わってきます すこぶるコクのある強奏と 室内楽的に落ち着いた佇まいの弱奏との 絶妙なコントラストがこの演奏の魅力とも言えるのではないでしょうか PHILIPS の HIFI STEREO レーベルの音質は しっとりした質感と艶のあるサウンドで 豊かなプレゼンスを聴かせる見事なもの J. シュトラウス春の声 / サン = サーンスうぐいすとバラヴェルディ小さな煙突そうじ夫 / ゴダールジョスランの子守唄アルディーティパルラ ワルツ J. シュトラウスこうもり ~ 伯爵さま / 田舎娘の役ならば / J. シュトラウスウィーンの森の物語 / スッペボッカチオ ~ 恋はやさし野辺の花 / ドヴォルザークルサルカ ~ 月に寄せる歌 / マイアベーアディノーラ ~ 軽い影よ DGG の 50 年代後期のステレオ オリジナル盤 空間表現が見事 わき起こるオーケストラの前に シュトライヒの声がすっくと中央に浮かび上がります 背景のオーケストラの音の魅力的なこと しかし けっしてシュトライヒの歌を邪魔することはありません 音の厚み スピーカーからの音離れ 中域の密度感 奥域の表現力いずれも文句なく素晴らしい! この番号の最初期製造盤 11/58 製造ジャケット表の STEREO 文字が細い文字体で印刷されているものが最初期ジャケット 盤はラベル周辺の文字 ALLE HERSTELLER. レーベル... でフラット重量盤が最初期です このアルバムは盤 ジャケットともに最初期のもので 極めてレアな 1 枚 コンディションは概ね良好 この時期のフラットプレスで完全を探し出すと一生聴けない可能性ありです まれにティックがありますが短く軽いので問題ない範囲かと この時期のフラット重量盤としては 良好なコンディション 31,500 28,000 16,000 36,000 指揮者 10/76

11 55 アンセルメスイス ロマンド O. ラヴェルバレエ音楽 ダフニスとクロエ 全曲 DECCA SXL6204 STEREO NARROW BAND MADE IN ENGLAND グルーヴガード英プレス ナローバンド盤ですが 音のにじみのない くっきりしたサウンドは この曲を楽しむのに 十分な音質を確保しているようだ 英 DECCA は 初期プレスになるほど音の粒子は荒くなっていくが その分 雰囲気も加わって独特のハイファイ サウンドが出来上がっている このナローバンドは 1970 年以降製造のラベルに使用された 音のキメは細かく 音源は点音源で サウンドステージは広大である 音調はフラットな印象を受ける 盤 :NM~M ジャケット :M 4, アーベントロートライプツィヒ放送 S O A. シールマン (S ) D. ユーストラティ (A) G. ルッツェ (T) K. ポール (Br) ベートーベン交響曲 9 番スワロフスキーウィーン国立歌劇場 O. ウィーン SO ベートーベン序曲 フェデリオ 序曲 エグモント SUPRAPHON LPM 48/50 3LP MONO 青地に金文字金のリム 10 インチ アーベントロート ライプツィヒ放送 S O A. シールマン (S ) D. ユーストラティ (A) G. ルッツェ (T) K. ポール (Br) ベートーベン交響曲 9 番 スワロフスキー ウィーン国立歌劇場 O. ウィーン S O ベートーベン序曲 フェデリオ 序曲 エグモント SUPRAPHON LPM 48/50 3LP MONO 青地に金文字金のリム 10インチ フラット重量盤チェコ オリジナル アーベントロートの第九は 4 種類のレコードがある URANIA クラブ モンディアル ETERNA この 3 レーベルは同一演奏 そしてこの SUPRAPHON 盤のみが別録音 オケは同じだが 歌手が若干 違っている この 10 インチ 3 枚組がオリジナルとなる 発売当時から 大変話題になったレコードで よく聞かれたためか ミント コンディションは見たことがない それくらいで手を打つか そういう選択になると思う 演奏はアーベントロートならではの名演で 音質も良い 盤 :M~NM ジャケット :M 盤 :Side1:M- Side2:M- Side3:NM Side4:NM Side5:NM Side6:M ジャケット :NM ヴェンツィンガー バーゼル スコラ カント 10/62 ルム よく演奏される管弦楽版ではなく 国王の希望で書かれた初版の吹奏楽版です ヘンデル王宮の花火の音楽ヘンデル二重協奏曲より 28 番ヘ長調 29 番ヘ長調 ARCHIV SAPM STEREO 艶銀地に青文字 12 時位置にSTEREO 赤ステレオジャケットフラット厚盤 その後も吹奏楽版の録音はいろいろ出て T. ピノックも録音していますが どうも演奏が完璧すぎます のちに弦楽に編曲されるパートを大勢のオーボエがプカプカやっているのが愛嬌があって良いですね そして祝祭気分が演奏全体に漂っていて 何ともお祭り気分を盛り上げてくれます 色々な王宮を聞きましたが この盤ほど 当時の王宮の花火大会の雰囲気を伝える演奏はないのではないでしょうか このおおらかさが まさに野外音楽にはピッタリなのです 色んな楽器の演奏 金管もおっとりしていていい! それだけ古楽器の演奏は難しいということなのですが 音程をとることさえ難し い古楽器で よくぞ ここまで演奏したものです 併録されている二重協奏曲は 2 台のホルンと室内オーケストラによる 流麗な協奏曲作品 ヘンデルらしい恰幅の良さと深みある音楽で 現在もカタ ログ数は少ない 観賞用としては この2つの協奏曲は 大変良く書けている 作品だと思う ヴェンツィンガーもこの協奏曲を このアルバムのメインに置きたかったぬ い違いない 王宮の花火 はいわば前座の役割である 硬質でこくのある アルヒーフの見事 7,350 6, カイルベルトバンベルグS O ベートーベン交響曲 6 番 田園 TELEFUNKEN SLT STEREO 黒地に金文字金の線による扇レーベル独初期プレス カラヤン BPO モーツァルト交響曲 29 番モーツァルト交響曲 33 番 DGG SLPM STEREO チューリップ ALLE HERSTELLER. レーベル テレフンケンの2 版で 非常に美品です オリジナルは大変高価ですが オリジナルにかぎりなく近い この2 版は価値があると思います 眺めるのではなく聴いてとても良いレコード コンデション 音質 演奏三位一体の好バランスレコードです 第 1 楽章はアレグロ マ ノン トロッポ これぞ 田園 と云いたいくらい 中庸で心地よいテンポ 速すぎず のんびりしすぎず 程良いテンポが気持ち良い 響きはドイツ的でガッシリ 演奏スタイルはスッキリしていて オーソドックスなスタイル 一生懸命でマジメで素朴 田舎に着いたときの 楽しい 気分が漂いだす 第 2 楽章はゆったりとしたテンポで リズムも楽しそう 中間部からの木管の素朴な響きがたまらない 実に良い味を出している バンベルク響の少し暗めの弦楽とよく融け合っている 第 3 楽章は弦楽の渋い響きを基調としたスケルツォ リズムは精力的で キビキビと俊敏 ホルンが良い コクのある音色でうっとりしてしまう 第 4 楽章は重厚で決然とした演奏 迫力も十分 特にティンパニの強打は実に決まっている 終楽章はストリングスの音が印象的 キラキラ輝いているわけではないのだが 静かで落ち着いた感謝の歌が歌われる 威厳もある堂々とした終章 田舎のあぜ道にひっそり咲く花のような こういう 田園 もいいものです 盤:M ジャケット :M この番号でチューリップ ALLE HERSTELLER. レーベルは存在しないはずであるが 事実 ここに現物があるので そうも言えなくなってしまいました 極めて珍しい ALLEレーベル盤の入荷 カラヤンのコレクターには是非とも手元に置きたい イレギュラー ラヴェルでははないでしょうか カラヤンは この時期 スイスの避暑地であるサンモリッツに ベルリン フィルの主だったメンバーを集め 比較的小編成で ヴィヴァルディやバッハなどのバロック音楽や古典派作品の録音を行った ドラマチックに というよりは 小編成の響きの良さが出た演奏である その後 カラヤンは再度 大編成でのモーツァルト録音を残しているので (EMI) これは貴重な記録と言えよう 10,500 11/76

12 カラヤン BPO ウィーン楽友教会 c h o ヤノヴィッツルートヴィッヒヴンダーリッヒベリーベートーベンミサ ソレムニス DGG STEREO チューリップ Made in Germany カラヤン PO ベートーベン交響曲 8 番独 COLUMBIA C70364 MONO 10インチ青地に白字でCOLUMBIA フラット重量盤 2 版 カラヤン BPO トマス ブランディス (vn n ) エミール マース (vn ) オットマール ブロヴィツキー (vc ) ヴォルフガング マイヤー (c e mb) ヴィヴァルディヴァイオリンと弦楽のための協奏曲集 DGG STEREO BLUE LINE カラヤン BPO ドン コサック合唱団チャイコフスキー大序曲 1812 年スラヴ行進曲ダッタン人の踊り幻想序曲 ロメオとジュリエット DGG SLPM STEREO チューリップラベル周辺の文字 Made in Germany... 録音 :1966 年カラヤンはこの作品を当盤を含め 5 回レコーデイングしているが このベルリン フィルとの 1 回目のものは素晴らしい出来栄え 第一に独唱陣はソプラノーグンドゥラ ヤノヴィッツ メゾソプラノークリスタ ルートヴィヒ テノールーフリッツ ヴンダーリッヒ バリトンーヴァルター ベリーの粒ぞろいに加えてカラヤンとは切っても切れないウィーン楽友協会合唱団との組み合わせである この録音セッション終了後の 7 ヶ月後 ヴンダーリヒは若くしてこの世を去っている いわばこの録音が彼の 白鳥の歌 にもなった カラヤン 58 歳のまさに脂の乗り切った時期の録音であり彼の感性がダイレクトににじみでた演奏でもある 難しい理屈はぬきにして耳を傾けてみたい 盤 :M 箱 :M 解説書付 独 COLUMBIA のふわりとした中域 強靭な低域陰影が深く たっぷりと鳴る再生音は 英 COLUMBIA とはまったく違う音の世界 ドイツ音楽を聞くとき しっくり来るサウンドであることは間違いない 盤面に独盤特有のくららみ少々弱音部でごくわずかなローノイズ音楽を損ねることはありません カラヤンの作り上げた もっともさわやかなアルバム カラヤンは前奏を振ったあとは ベルリンフィルのソロ奏者にバトンタッチ あとはお任せである つまり それだけここでのソリストとベルリンフィルの息が合っており 見事な演奏を展開する ブランディスとマースは 全編にわたって実に美しいヴァイオリン ソロを聞かせる 引きしまった響き 節度のある歌がよく流れる 重くなりすぎない音楽 お勧めです この番号では赤ステレオ ALLE HERSTELLER. レーベルは存在しません チューリップ Made in Germany ラベルが製造されていた時期も短く以外にオリジナルは入手し難い このアルバムのクライマックスは ロメオとジュリエット です その壮麗で 荘重 弦楽の圧倒的な力と ここぞというときのベルリンフィルの合奏力には舌を巻くばかりです また ずっしりと押し寄せてくるような音楽の運びは ベルリンフィルにはピッタリなのです A 面の 1812 年は 冒頭からフル オーケストラが入ってくるまでを ドン コサック合唱団が歌っています これはカラヤン世界とは違った芸術 その数分間で聞かせる表現は見事としか言いようがないもので バスの声が切り開く異界に誘い込まれるようです その後のカラヤンは 目にも止まらぬスピードでオケをドライブし 高弦のキラメキ シャワーの中を 金管がブリリアントに輝かせます 終盤はやり過ぎない程度の擬音効果 あくまで主役はベルリンフィルと言いたげな曲の結び スラヴ行進曲 はスタイリッシュな表現で 曲のポイントを見事に引き出していて そのコントラストが鮮やかです この A 面のにぎわいを経て B 面の大演奏を迎えます 7,350 4,500 4, カラヤン BPO ブルックナー交響曲 7 番 DGG STEREO BLUE LINE ガラグリードレスデン PO シベリウス交響曲 1 番 ETERNA STEREO 黒地に銀文字 カラヤンは 71 年にベルリンフィルを指揮したものがあるし (EMI) 最晩年の 89 年にウィーンフィルを指揮した新盤 (DG) もある が 75 年盤が音楽の輪郭が最も明瞭で ブルックナーの音楽が持つ激しさ 厳しさが際立っている 速めのテンポを取っているように見えながらもスケールは巨大で マタチッチ盤の描くアルプスよりさらに標高が高い山々を逍遙するようだ カラヤンのブルックナーには虚飾がないわけではない 第 5 番などを聴くと 巨匠然とした音楽作りが見え見えで 決して自然体のブルックナーにはなっていない それでもなお カラヤンのブルックナーは魅力的で どうしても逃れられない イメージ上 最もアルプス的でなさそうな指揮者なのだが アルプス的スケールを感じてしまうのである しかもベルリンフィルが演奏しているから 技術的に全く問題がない カラヤン全盛時の録音であることも相俟ってその美音には身震いするほどである これを聴けば ベルリンフィルとのブルックナー録音を全部聴きたくなる人が現れてもおかしくないだろう 盤 :M 箱 :NM 解説書付 これは名演です また録音も素晴らしい ガラグリのシベリウス一番は同曲ベストを争う名演です 音楽をグイグイ進める充実した生命力がすごい 十分に練られたきわめて密度の高い表現ですが 野暮ったくならずに清々しい これは不思議な感覚です 楽員が等しくテンションを保ったまま足並み揃えて進んでおり これの可能にするガラグリの求心力 情緒に心を震わせつつも流されること無く 迷わぬ歩みを重ねていく姿 繊細なのにやわくない 不思議な高揚感と包容力のある名演です 8,800 7, クナッパーツブッシュ VPO ウィーンの休日 DECCA BLK MONO 黒地に金文字小デッカ ロゴ独 2 版モノラル クナッパーツブッシュの ウィーンの休日 のモノラル盤である 以外に このレコードのモノラル盤は出てきません モノラル盤の線の太い 前に出る音は このクナッパーツブッシュの演奏と相性がいいように思います 68 クナッパーツブッシュベルリン国立歌劇場 O. ベートーベン交響曲 7 番 ELECTROLA 1C MONO 赤地に黒文字白で DACAPO 独 LP 初出 録音 :1929 年クナッパーツブッシュ 47 歳のときの録音 気迫に満ちた緊張感に貫かれた演奏で 後年のクナッパーツブッシュとはまた違った 新たな発見に満ちた録音言えるでしょう 29 年にしては音はしっかりしています 12/76

13 クナッパーツブッシュ VPO ブルックナー交響曲 3 番 DECCA LXT2967 MONO 艶黒地に金文字 12 時に楕円小型 DECCA 独プレス クナッパーツブッシュ BPO ワーグナーニュルンベルクのマイスタージンガー第 1 幕への前奏曲第 3 幕 ~ 水夫の踊りワルキューレの騎行パルシファル~ 聖金曜日の音楽タンホイザー ~バッカナーレ HELIODOR MONO 金色地に白の天使赤でHELIODOR 独再発 クナッパーツブッシュ VPO ワーグナートリスタンとイゾルデより第 1 幕への前奏曲愛の死 ( 独唱 : ビルギット ニルソン ) トリスタンとイゾルデ より第 1 幕第 3 場 イゾルデの物語と呪い DECCA STEREO 黒地に金文字 12 時位置に小デッカ ロゴ独初期プレス クナッパーツブッシュ VPO フラグスタートワーグナーヴェーゼンドンクの5つの歌曲ワーグナー : ワルキューレ ~ 館の男たちがすべてこの部屋に集まっていました ~ 寒い冬の日々に私が憧れていた春こそあなたですワーグナー : ローエングリン ~ひとり曇りし日にワーグナー : パルジファル ~ 私はあの子が母の胸にすがるのを見た DECCA LXT5249 MONO オレンジ地に黒文字内溝フラット重量盤アフリカ オリジナル クナッパーツブッシュ VPO ワーグナー楽劇 神々の黄昏 ~ 夜明けとジークフリートのラインへの旅 ~ジークフリートの葬送音楽 DECCA LW5320 MONO 10インチ艶黒地に黒地に 楕円大デッカ ロゴフラット重量盤 音は上記のものより細身になりますが 細部の弦の動きや オーボエ トランペットなどの音がシャープに かつ鮮明に響いてきます クナッパーツブッシュの音の組み立て方がわかるのはこちら 2 枚まとめて聴き比べてみよう という方には 特価で 10,500 円で! 録音 :1928 年初出は LPM 番号しかし この HELIODOR 盤は実際に聞いてみると オリジナル盤にひけを取らない見事な音質 とても 1928 年の録音とは思えません 復刻上のなにか技術があるのかも知れませんが 特に中域の音色が素晴らしい 独ブック クラブ用の発売 SXL20505と同時期の製造 ZALスタンパー使用 クナッパーツブッシュの トリスタン は もちろんDECCA に全曲はなく このハイライトが残るのみ しかし DECCAの超優秀録音でとらえたサウンドは素晴らしく 選曲も核になる部分を収めてあり 時間が短くても非常に聴きごたえがある 前奏曲でオケがフォルテで入る瞬間の音はすさまじく 鳥肌が立つほど 愛の死では クナッパーツブッシュに導かれるように ニルソンが最高の歌唱を聞かせる 後年のショルティ ベーム サヴァリッシュとの録音で 録音 :1956 年ステレオ盤は存在しません クナッパーツブッシュが VPO を振った 数少ないワーグナー アルバムの 1 つ ここでは フラグスタートの存在も大きい 両者がお互いのベストを出し尽くした感がある 素晴らしい出来栄え 私はアフリカ プレスを絶賛するものではありませんが 音質は DECCA らしい 輝きと透明感のサウンド 言わなければアフリカ プレスとはわからない 立派なプレス クナッパーツブッシュのあの大名演のレコードになった 最も初期のドイツ盤で 10 インチの各面に 1 曲づつ収められています 音の存在感がすごい! モノラル カートリッジで再生してみたい 1 枚 残念ながら ラインへの旅 冒頭に 7mm 葬送音楽 で 3mm ほどキズあり 初期の音を楽しむ 1 枚にいかがでしょうか? 盤 :M- ジャケット :M クナッパーツブッシュ VPO この独盤は 英 SXLのED3 溝なしWIDEBANDの時代に相当します ジョージ ロンドン (Br) ワーグナー : さまよえるオランダ人マイスタージンガー 年代に直すと1960 年後半です クナッパーツブッシュの数少ないワーグナー オリジナル アルバムヴォータンの別れと魔の炎の音楽は 奇跡的な名演だと思います ウィーンフィルの真剣勝負の金管セクションのすごいこと! ワルキューレ~ヴォータンの別れと魔の炎の音録音も良く オーデイオを大音量で再生してみたい 楽 DECCA SXL2068 STEREO 独初期盤なので買いやすい価格設定 英オリジナルは50,000 円 黒地に金文字 12 時位置に四角 DECCAロゴ 独初期プレス クナッパーツブッシュバイエルン国立歌劇場 O. ユリナッチスターダーピアースナイドリンガーエルンスターベートーベン歌劇 フィデイオ 全曲 CBS S 72488/90 3LP STEREO 青地に黒文字一つ目 CBS 録音 :1961 年クナッパーツブッシュの晩年の録音 スケール大きく フィナーレは壮大 スターダー ユリナッチの名歌手を迎えて WESTMNSTER に 1961 年に録音したもの こちらは ヨーロッパ発売盤で 裏にビロードを張った 豪華なボックスに収められている 初期盤の素晴らしい再生音で オペラハウスの特上席で聴いているような 包み込むようなホールトーンを聴くことができる 盤 :M 箱 :M 解説書付 8,800 3,150 10,500 26,250 13/76

14 76 77 クーベリック VPO ブラームス交響曲 2 番 DECCA SXL2059 STEREO 黒地に銀文字 12 時位置に楕円形 DECCA ロゴフラット重量盤 クリップス LS O シューベルト交響曲 9 番 DECCA SXL2045 STEREO 黒地に銀文字 12 時位置に楕円 DECCAロゴ クーベリックの素朴なタッチで描いたブラームス 2 番このコンビで全曲録音ありますが 一番このコンビにあった曲が 2 番の交響曲ではないでしょうか ウィーンフィルもこのオーケストラ独特の音色を誇示せず 渋い音色でクーベリックの指揮に応えていく この演奏は よくある楽章ごとの表情を強調して 4 楽章でいけいけどんどんでオケを煽って全曲を締めくくる という単純な演奏とは違うような気がする 各楽章 純音楽的な解釈でまとめられており指揮者の個性を聞くより ブラームスの音楽に耳を傾けるべき演奏なのかも知れない しぶいが味わいのあるブラームスだ 盤 :NM~M ジャケット :M- 非常に締まった演奏です 後年のセル時代のクリーブランド管を連想させるかのような緊密なアンサンブル 一分の隙もありません メロディーはあくまでも瑞々しく スケールも巨大というほどではないものの 十分な拡がりがあります クリップスはテンポを速めにとり メロディーにしても過剰に歌わせたりはしません ダイナミクスとテンポを微妙に変化させることで ほのかな彩りを与え 繊細な表情を引き出しているのです また クリップスは ピアノとフォルテ 流れる部分と硬くする部分のメリハリをつけ ここぞという部分でピタッと決めてくれます 特にピアノの部分のメロディーの扱いは素晴らしく 力が適度に抜けていながら芯のしっかりした音で 息を呑むような緊張感があります 冒頭のホルンが見事な音色なので調べてみたら 何とバリー タックウェルが 1955 年から 68 年までロンドン響の首席奏者として在籍していました さらに トランペットも存在感があります フォルテの部分でも 力をいれて叫んでいるわけではないのですが その良く通る音色は フォルテからピアノまで 必要にして十分なバランスで存在を主張しています このレコードを黙って聞かせると 多くの人は VPO の演奏だと言うでしょう この辺はクリップス マジックとしか言いようがありません 10,500 12, クリュイタンスパリ音楽院 O. ラヴェルボレロ道化師の朝の歌ラ ヴァルス columbia SMC80762 STEREO 白地に赤文字金の輪独 2 版 クリュイタンス BPO シューマン交響曲 1 番 春 COLUMBIA WBLP 520 MONO 10インチ赤地に金文字 6 時位置の33 四角囲みレーベル初期見開きジャケットフラット重量盤 録音 :1961 年クリュイタンスのラヴェル全集中でも 独奏楽器の音色を存分に聞かせる ボレロ は格別の聴き物 今は亡きパリ音楽院管の色彩美が最もよく発揮された演奏で 特に前半の次々と現れるソロ楽器の見事な演奏に舌をまく その演奏はクリュイタンスのディレクションもあってか 控えめの品格ある表現にとどまっているが 音色の美しさ ヴィヴラートのかけ方 決められた短い音符の粋な崩し方 力技ではなく ニュアンスと味で勝負した演奏だ 音の悪いレコードでは このクリュイタンスの妙技は味わえないだろう このリストに上げた独 SMC 番号は 2 版とはいえ 初期のプレス 音質も十分だ 透明感 色彩感 パリ音楽院のメンバーの抑えた凄腕を 是非 ご堪能あれ! クリュイタンスのこの演奏 一口で言って淡麗辛口のシューマンです 華やかで 気品が漂い 知性がコントロールするバランスでも熱い気持ちはこの気品に中にじんわりと浮かび上がるという仕掛け なかなか手がこんでいる ダンディーな大人のこの演奏 この気高さにちょっと憧れたりします 独 ELECTROLA の 10 インチ 6 時位置に 33 四角囲みレーベルで最初期製造 中域のシルクのようなきめ細かな音色は クリュイタンスの求めた音なのかも知れません 極めて魅力的なモノラル音です 8,400 8, クレンペラー PO NPO モーツァルト序曲集フィガロの結婚コシファン トゥッテフリーメーソンの葬送音楽アダージョとフーガ後宮からの逃走ティトゥスの慈悲ドン ジョヴァンニ魔笛 ELECTROLA SME80933 STEREO 金地にカラー切手ニッパー独 2 版 クレンペラー NPO ルートヴィッヒヴンダーリッヒマーラー交響曲 大地の歌 EMI SAN179 STEREO 金色地に黒文字カラー切手ニッパー英 2 版 ごく初期の 2 版で このラベルの時期は短い クレンペラーのマーラーを代表する素晴らしい演奏 歌曲的性格の濃厚なこの複合的作品に対し きわめて構造的なアプローチがおこなわれた見事な演奏であり その荒々しいまでに厳しいコントロールぶりは 伝説的名演の名にふさわしいものといえる 退廃的で甘美なワルターに対し 荒涼 殺伐といった精神風景に向き合った感すらあるクレンペラーの解釈は その立体感の強烈さゆえ 複合的性格の浮き彫り具合も群を抜いており 歌曲にしか聴こえない凡庸な演奏との次元の差を見せつける 大地の歌 史上 最高の演奏と言えよう 2 版の音質は特に聞き劣りする点は感じられず スケール大きい音場と歌手の声も鮮明に オケの上に浮かび上がる オケの楽器の鮮明さは特筆ものでヘッドホーンで聞くように分析的に聞くことができる 歌手よりオケのバランスが勝って聞こえるのは クレンペラーの理念がそうさせているのだろう このバランスで初めて この演奏が可能になったと思われる 声は一種のオケの楽器の一部なのだ 10 頁解説書付き 8,400 14/76

15 82 ケンペシュターツカペレ ドレスデントルトゥリエロスタル R. シュトラウス管弦楽作品集英雄の生涯ドン キホーテ薔薇の騎士 ~ワルツ死と変容舞踏組曲 ~クープランのクラヴサン小品集 EKLECTROLA 1C /6 3LP STEREO 西側の ELCTEOLA や英国 EMI が発売したセット物 この独 ELECTROLA 盤も このゴールド ラベルで聞くと素晴らしい音がする 輝かしい高音と深い低音 音は広がり 広大なサウンドテージが出現 ETERNA と甲乙つけがたい もし ケンペの R. シュトラウスをまだコレクションされていない方は ここに収められたセットで 3 枚分のシリーズが手に入る計算 このセットに収められた 英雄の生涯 と ドン キホーテ は入手が難しいので ここからスタートするのも手です それが 2 枚収められているのは ありがたい 木質調の芳醇な薫りと歴史的奥深さを体感できるシュターツカペレ ドレスデンの響き そして奇を衒うことのないドイツ正統派的なケンペのタクト 生前の R. シュトラウスはドレスデンと所縁が深く 管弦楽曲やオペラの主要作のいくつかはここで初演された 作曲がこのオケを前提に作曲したのではないか? と思えるほど作品と肌が合っているのである ドン キホーテでは トルトゥリエとロスタルの独奏を聴くこともでき 大変聴き応えのあるレコード セット 1 枚あたり \4,200 盤 :M 箱 :M 解説書付 12, ケルテスロンドン交響楽団ドヴォルザーク : 交響的変奏曲交響詩 金の紡ぎ車 DECCA SXL6510 STEREO NARROW BAND MADE IN ENGLAND 英オリジナル 交響的変奏曲は 少なからずブラームスのハイドンの主題による変奏曲に影響を受けている 穏やかで美しい作品である交響的変奏曲に対して B 面の交響詩は題材が少々危険です チェコの国民詩人 K.J. エルベン [ ] のバラードにインスパイアされたドヴォルザークの交響詩は 題材の異常なまでの残酷さ 凄惨さゆえ 殺人交響詩 とも言われています そこに求められるオーケストラの表現力は大変エキセントリックなものです 中でも最も残虐な曲が 金の紡ぎ車 です あえて ここではその内容は書きませんが ケルテスがこの 2 作品を どのように語るのかは 興味深いところです 6, コンヴィチュニーバンベルクS O レーガーヒラーの主題による変奏曲とフーガ op.100 ETERNA STEREO 青地に白の扇レーベル 極めてレア! ライプツィヒで教授をしていたこともあるレーガーがライプツィヒのトーマス教会のカントル ゲヴァントハウス管弦楽団の指揮者でもあったヒラーの曲で作った変奏曲をゲヴァントハウス管弦楽団が演奏をするという曰くつきの録音 ライプツィヒ一色の録音であります 聴けばさすがの貫禄 そして古色蒼然とした佇まいは老舗の風格と味わい 出てきた料理も超一流 やはりこれぞレーガーであります 出だしのチャーミングな音楽が レーガーの知識を総動員して その粋を尽くした音楽の大伽藍に発展する様は まさに圧巻! 正直あのメロディーがどうしたらこんな巨大な音楽に? まるで 小鳥の巣をリフォームしたら 大邸宅になってしまったようなレーガーの魔法 それも演奏の風格で更に大きく見せてしまうのですから このレコードの存在感は大きい この演奏 このレコードの音色を聞いてしまうと もう 他のレコードはたいそうつまらないものに思えて仕方がない レーガーの変奏の妙 その過程をゲヴァントハウスの美音で楽しんでいるとやがて曲の素晴らしさにのめりこんでいる自分がいた 圧倒的な 音楽 が心に迫ってくるのです これは凄い 曲も 演奏も 12, シューリヒトパリ音楽院 o. ベートーベン交響曲 6 番 田園 TRIANONN TRI STEREO 紫地に白文字で 12 時位置に SONOPRESSE オリジナルではありませんが 十分なクオリティを持ったレコード シューベルトの天才的な閃きに満ちた 田園 をお楽しみください 1 分に 1 度くらいに 驚きがあり 耳が離せません! 4, カール シェイナチェコ PO ドヴォルザーク交響曲 6 番 SUPRAPHON DM インチの 2 枚組 MONO 白地に紺と赤文字フラット重量盤チェコ オリジナル 録音 :1951 年製造 :1951 年ターリッヒの推薦でチェコ PO のコントラバス奏者から指揮者の道を歩んだシェイナです 常任指揮者が ターリッヒ ~ クーベリック ~ アンチェルと変わって行く中 チェコ PO を常にサポートし続けたチェコのヴェテラン指揮者 音楽の勢いと鮮やかな色彩感覚が評価されて スラヴ舞曲は世界中で絶賛された このドヴォルザークの 6 番も 極めてローカル色の強い音楽だが シェイナの鮮やかな棒さばきと生き生きとした演奏に魅せられる SUPRAPHON の初期モノラル盤の素朴な音色が美しく チェコカラーを強烈に発散する また カッティング レヴェルも非常に高く スピーカーから強い音圧とエネルギーが放射され モノラルのだいご味を味わえよう 6, シュミット=イッセルシュテット 北ドイツ放 録音 :1965 年 送 S O モーツァルト交響曲 41 番 すべて優秀なステレオ録音です すばらしく見通しの良い構造と いささかの揺るぎもない骨の太い造型 そして そんな完璧といいたい器に盛られた表情の味わい深さ 噛め R. シュトラウスティルオイレン シュピーゲルの愉快ないたずら NDR STEREO ば噛むほど滋味の増す豊かな こく 等々 ドイツいにしえの美意識の結実と言うほかない見事なモーツァト演奏 このレコードは 北ドイツ放送 Oが自主制作してDGGに盤とジャケット製造を依頼して製造した限定盤 それゆえ 音質はDGGクオリティ 録音は クレイ地に黒文字内溝 北ドイツ放送局のテープクオリティなのである スウィトナーシュターツカペレ ドレスデンモーツァルト交響曲 38 番 プラハ 41 番 ジュピター ETERNA STEREO 青地に黒文字 38 番 (68) はEDITION 前のものが存在する 41 番 (73) はこちらがオリジナル 41 番を EITION のために録音して 38 番とカップリングさせたものがこのレコードすごいスピードで駆け抜ける爽快感! エテルナ サウンドを代表するかのような素晴らしいサウンドです! 今回入荷のものは 青レーベルで 黒の次のラベルとなる 版が進んでも音質に不満のないのが ETERNA のすごいところ スウィトナーのモーツァルトを入門的に聞いてみよう という方にはとっつきやすい 1 枚といえるでしょう 16,000 15/76

16 89 90 スメターチェクプラハ S O リムスキー = コルサコフ組曲 金鶏 組曲 見えざる街キーテジと聖女フェブローニャの物語 SUPRAPHON ST STEREO 赤地に黒文字 6 時位置にながれ文字で STEREO チェコ オリジナル セルコンセルトヘボウ O. メンデルスゾーン真夏の夜の夢シューベルトロザムンデの音楽 EPIC BC1023 STEREO 青地に白文字米初期プレス SUPRAPHONの最初期ステレオ ラベル ロシアのパルジファル とも言われるリムスキー =コルサコフの キーテジ は タタールの襲来から逃れるために湖底に沈んだ町キーテジと 動物と心を通わせることができる聖女フェヴローニャの物語を組み合わせたストーリーによっています 随所に美しいメロディーがあり オーケストレーションも充実した仕上がりとなっています 序曲の美しさは本当に印象に残ります 金鶏 は 占い師によって与えられた予言の鳥 金鶏 によって皇帝が翻弄され 最後は死を迎えるというもの 当時の政治体制を批判するリムスキー = コルサコフのメッセージが読み取れます こちらは 非常にドラマチックな音楽でA 面 B 面 対照的な性格の音楽の収録となった スメターチェクのダイナミックな演奏で 正直に告白すると セル & クリーブランド管の録音より ACOとの録音により魅力を感じるのは 私だけだろうか? 何が違うのかと言えば オケの響きだ ベイヌムが健在だった50 年代のコンセルトヘボウの響きは実に素晴らしく 間違いなく当時の世界最高のオケであったことを確信させてくれる もちろん 響きだけでなく 機能面でも完璧主義者セルの指示に余裕でこたえている とりわけ素晴らしいのが木管の美しさで それはこの57 年に録音したロザムンデにも 夏の夜の夢にも共通していること もちろん 弦楽器のふっくらとした温かい音色も実に見事 しかし その様な素晴らしいオケの響きは60 年代の録音では影をひそめる セルは手兵であるクリーブランド以外に このコンセルトヘボウとの関係が深くて 60 年代に入ってもベートーベンの5 番やシベリウスの2 番などを録音している しかし 残念なことに 60 年代の録音からはこのような素晴らしいオケの響きは聞こえて来ない 実際 病弱だったベイヌムの晩年には すでにコンセルトヘボウに陰りが出ていたことも事実 オケの高いレベルを維持するのは並大抵のことではないという事を痛感する 50 年代のコンセルトヘボウ 最後の輝きをこの1 枚に聞きとっていただけたらと思います 7, デイヴィス 1968 年 ~75 年にかけての録音 ACO* LS O デイヴィスが7 年の歳月をかけて録音したベルリオーズの管弦楽全集 カーン (A) ティアー (T) 普段 全集と称してぬけている 葬送と勝利の大交響曲 も入っている シャリー = カーク (Bs) ジョン オールディス合唱団ベルリオーズ幻想交響曲 * Va 独奏と管弦楽のための交響曲 イタリアのハロルド With 今井信子 (Va) 葬送と勝利の交響曲劇的交響曲 ロメオとジュリエット トロイヤの人々 ~ 前奏曲ハムレットの終幕のための葬送行進曲 PHILIPS /260 5LP STEREO 灰青地に銀文字 これはこの曲の記念碑的録音となった デイヴィスが1 曲づつ 万全の準備をして完成させたベルリオーズの管弦楽のための全集は 派手さこそないが 演奏の中身は素晴らしい完成度を誇っている ベルリオーズの大音響をひたすら浴びるのでなく この全集が語りかけてくる音楽に耳を傾けてほしい PHILIPSの録音も優秀 盤 :M 箱 :M 解説書付 12, タートライハンガリー室内 O. ハイドン交響曲 6 番 朝 8 番 夕べ QUALITON SMX 2226 STEREO 黄色地に茶色文字 6 時位置に赤の STEREO ハンガリー オリジナル 60 年代中期のフンガロトン ( この時期は QUALITON と表記 ) は極めてハイファイサウンドです それは この時期のハンガリーが 録音ならぶにスタジオ機器をドイツからそっくり購入していたからだと言われています ノイマン系の最高品質の機材によって録音された このレコードも実に良い音がしています 良い機材を素直に使っていたからこその 素姓の良い音が生まれたのだと思います ここで指揮をとっているのは ハンガリーの名四重奏団として成果中にその名をとどろかせたタートライだ 過剰な感情表現は避け 端正かつ 音楽を掘り下げた見事なハイドンが展開されている 音と作品と 演奏の素晴らしさと 3 度おいしい レコード 適度な聞きごたえ がハイドンの真骨頂 何度でも聞きたくなるから不思議です タートライハンガリー室内 O. モーツァルト交響曲 40 番 33 番 QUALITON SLPX 1193 STEREO 黄色地に茶色文字銀色とピンクの STEREO シール貼りジャケットハンガリー オリジナル サーストン ダートフィロムジカ オブ ロンドン J.S. バッハブランデンブルグ協奏曲 ( 全曲 ) SAWT 9902/3 STEREO 黒地に銀文字 12 時位置に楕円 DECCA 60 年代中期のフンガロトン ( この時期は QUALITON と表記 ) ならではの高音質レコードです それは この時期のハンガリーが 録音機器をドイツからそっくり購入していたからだと言われています ノイマン系の高品質の機材によって録音された このレコードも実に良い音がしています 良い機材を指示通りに使っていたからこそ 素姓の良い音が生まれたのだと思います ここで指揮をとっているのは ハンガリーの名四重奏団として世界中にその名をとどろかせたタートライ 過剰な感情表現は避け 端正かつ 普遍的な表現で音楽を掘り下げた 見事なモーツァルト バロック音楽演奏の草分け的存在であり ロンドン大学にて教鞭を取り その教えを受けた演奏家は多い ホグウッド マンロウ ガーディナー マリナー等である 彼自身もフィロムジカ オブ ロンドンを組織して指揮にあたっていた ダートの指揮は 学者肌の良識の中から あふれだすように 時には滲みだすような音楽の心があった この ブランデンブルグ協奏曲 もそういう滋味あふれる演奏に仕上がっているといえよう 独 DAS ALTE WERK 盤は 硬質で澄んだ音色を響かせ 音質面でも味わいの深いレコードに仕上がっている 6,800 10,500 16/76

17 トスカニーニ PROVE リハーサル集ヴェルディ歌劇 アイーダ より 1949 年ワーグナー楽劇 ワルキューレ 1947 年 CLS MD TP029 黒地に銀文字伊プレス 音楽が生成される場の秘密を トスカニーニのリハーサルほど 見せて ( 聞かせて ) くれるものはない トスカニーニの声は しわがれたダミ声だが 彼の歌うフレージングは驚くほど美しい 驚くべきことに トスカニーニのリハーサルとは トスカニーニの歌を聞くことなのだ その歌の通りに弾き 吹く 歌手も同様だ ところが 突然 トスカニーニの怒りが爆発する! その怒りはまるで雷だ 怒鳴りつけられるオケマン しかし そのあとの音楽の何と素晴らしいことか! トスカニーニが命と引き換えに 指揮台になっていたという覚悟をこのリハーサルは伝えてくれるのです ドラティ フィルハーモニア フンガリカ ドラティがコダーイの作品に愛情をもって録音した3 枚組 コダーイ管弦楽作品集ガランタ舞曲マロウシュセーク舞曲管弦楽のための協奏曲劇場序曲組曲 ハーリ ヤーノシュ 厳格なミヌエット交響曲ハ長調 アルトゥーロ トスカニーニの思い出に ハンガリー民謡 孔雀 による変奏曲ハンガリー風ロンド 他 DECCA SXLM 6665/7 3LP STEREO 黒地に銀文字英オリジナル ハンガリーの色彩と近代作曲家としての先鋭的な部分を 両立させたコダーイという作曲家を体験することができるセット 録音も素晴らしく なかなか楽しい聞きもの 民族色豊かなハーリヤーノシュと そういった色合いが最も少ない 管弦楽のための協奏曲 が互いに対極にあって ここに納められた作品群は その軸上に点在します 中でもおもしろかったのは バレエ音楽 ( そのままの名前 ) 冒頭はストラヴィンスキーの春の祭典を想起させる金管による荒々しいリズムとメロディー しかし ポリリズムではなく 構造的には非常にシンプルな印象です しかしよく聞き込むと 実は精緻に創られていることに気づかされます そしてそれに挟まれた中間部にハンガリーの民族音楽が次々と玉手箱のように次々と出てきます ハンガリー民謡 孔雀は飛んだ による変奏曲はアムステルダム コンセルトヘボウ管創立 50 周年記念の委嘱作品 この民謡は 古くはオスマントルコ 新しくはオーストリア帝国からハンガリーの独立を願う内容であり ファシストに呈する抵抗の曲と受け止められています 高等学校や中学校で吹奏楽に 席をおいたことのある人なら 課題曲として取り上げられる事があるこの曲を 聴いたり演 奏したりしたことがあるかもしれませんね なかなか難曲のようです また交響曲ハ長調は アルトゥーロ トスカニーニの思い出にという副題が ついています この作品の誕生にトスカニーニの助言が大きく寄与した事 があり トスカニーニの死を受けて捧げる作品として完成させたようです 曲自体は 明確な調性と古典的で端正に仕上げた構成による魅力的な曲 です 盤 :M 箱 :M 解説書付 バルビローリハレ O. シベリウス交響曲 2 番 EMI ASD2308 STEREO 赤地にカラー切手ニッパー英 2 版 バルビローリ & ハレ管弦楽団によるシベリウス 2 番は一生懸命頑張る音楽 洗練から遠いがひたむきに語りかけようとする 録音はキングスウェイホールでの収録で 鮮明で弦の切れ味抜群のサウンド 木管はきれいに浮かび上がり金管はバリバリ鳴り渡る 第 1 楽章は 雰囲気豊かに進行し フレーズをたっぷり膨らませる独自の息遣いはまさにバルビ節 素朴で穏やかな懐かしい日々がよみがえってくるような音楽であり演奏 第 2 楽章は 15 分かけて じっくり演奏したもので バルビローリのこだわりが随所に感じられる オケはどこまでもしなやか 荒々しさの後の慰めの深さ 第 3 楽章は左右に分けた弦が軽やかに疾走する! トリオのオーボエは強く フルートは優しく チェロは深く 印象的に歌う 終楽章はバリバリ ゴツゴツの粗削りな音響ながらじわじわと迫る 展開部のドラマの組み立て 息遣いはさすが ハレ管の演奏は 不思議な熱を帯びている 2 版でもとても音質が良く バルビローリの 2 番を楽しめるので載せて見ました これが白黒切手ニッパー盤だと この熱気が伝わらない 4,500 9, バルビローリ BPO マーラー交響曲 9 番 ELECTROLA 1C STEREO 青地に白黒切手ニッパー このラベルがとなります ホワイト ゴールドは存在しません 英オリジナルは非常に高価なので 音質的に聞き劣りしない はいかがでしょうか? ただし 今回入荷のものは 下記のように音に出るキズ ( 非常に軽微 ) 時々かすかに音になるすれがいくつかあるので 大特価としました 1 枚目両面は時折 サッという軽微なノイズが入りますが 感動もクライマックスの第 4 楽章はピカピカの Mint! 予定価格 21,000 円ですが 8400 円の見事なサウンドで マーラー 9 番を! 盤 :M-~M- ジャケット :M 8, ビーチャム RPO ホルヴェーグ (S ) ビーチャム協会合唱団グリーグペール ギュント HMV ASD258 STEREO 白地に赤文字金の輪英オリジナル 録音 : 年ペールギュントを 1 枚と言われたら 私は迷わず このビーチャム盤をお勧めします 何といっても演奏が楽しい ニュアンスたっぷりの各曲の描き方も情景が浮かぶようで 雰囲気満点なところがいい また この時期 年は録音方式が オール管球式システムで録音されており その音は滑らかで奥域のある実に魅力的な音 今 この音を出せ と言われても不可能でしょう それゆえに 出来れば ASD258 のレコードは ホワイト ゴールドの英オリジナルで聞いていただきたいのです 素晴らしい音質と ペールギュントの物語にたっぷりと浸れるのである しかし オリジナルはかなり高価 少々のキズは目をつむって安価でこの素晴らしい音世界を体験してみませんか? 盤 :M-/M (A 面 4mm のキズ 2 か所 ) ジャケット :M 4,725 17/76

18 プレヴィン LS O ラフマニノフ交響曲 2 番 EMI ASD2889 STEREO 白黒切手ニッパー英オリジナル エコー協奏曲バウムガルトナールツェルン祝祭弦楽合奏団モーツァルトディヴェルティメント K.137 ハイドンディヴェルティメント エコー ヴィヴァルディヴァイオリン協奏曲 PV222 エコー コンチェルト J.H. ロマンシンフォニア 20 番 DGG SLPM STEREO 赤ステレオチューリップ ALLE HERSTELLER. レーベル フリッチャイベルリン放送 S O モーツァルト交響曲 35 番 ハフナー フリッツ レーマンバンベルグS O モーツァルト交響曲 26 番 32 番 102 DGG LPM MONO M33 レーベルフラット重量盤独初期プレス フリッチャイ BPO ベートーベン交響曲 3 番 英雄 DGG SLPM STEREO チューリップ ALLE HERSTELLER. レーベル赤いステレオ ステッカー貼りジャケットフラット重量盤 103 TAS Super Disc に選定!! TAS Super Disc" とは 米国の権威あるオーディオ誌 "The Absolute Sound" が選定した超高音質盤のことで 世界的な音質評価の基準になっている 実際に針を下ろしてみると 恐ろしくリアルな楽器の音 まるで特殊な製法で作られたレコードではないか とジャケットを見直してしまった たしかに このレコードは 録音で他のものと一線を画している 第 3 楽章の あのメロディがこれほど美しく響いたことはかつてなかった レコーディング プロデューサー : クリストファー ビショップ録音エンジニア : ロバート グーチ 春の陽気のいいとき 切れ味のいい弦楽音楽はいかがでしょうか? DGG が制作した本来の意味は "echo" である ハイドンとウ ィウ ァルテ ィの 2 作品の副題に "ECHO" と書かれている 実際に 2 グループに分かれた演奏家が 同じテーマをこだまのように 遠くから演奏して返すさまは まさしく "ECHO" だ 全体に録音 演奏ともに 歯切れがよく さわやかな音楽であり 演奏を聴くことができます 特にヴィヴェルディの "ECHO" が美しかった! 録音 :1953 年フリッチャイの 35 番が非常に名演 別の番号になるが のちのステレオ録音に比べて この時期の演奏は淀みなく実によく流れていく 縦の線の刻みをセーブしながら オケを巧みに歌わせていく手腕は素晴らしい 木管楽器のクローズアップの効果 スウィトナーのように はじけるほどのスピードは出していないのに モーツァルト独特のスイング感がここにはある また モノラルの大変美しい録音で モノラルはド迫力だけでなく 中域の美しいで聞かす 録音 :1958 年オリジナル ジャケット 7/60 赤いのステレオ ステッカー貼りジャケットフラット重量盤 オリジナル ラベルによるフリッチャイの エロイカ DGG の素晴らしいステレオ サウンドと出会い 人類の宝とも言えるレコードが完成した フリッチャイほど曲の命 根本に向かってまっすぐメッセージを送った指揮者はいません 曲をどう解釈して 聴衆の心を惹きつけるか そういう計算はいっさいなく 曲が最高の命を得るように フリッッチャイもまた その音楽の中で呼吸していたのだと思います それ以外の雑念はすべて消えているのです ベートーベンが曲とともに生み出した 楽章ごとの様々な感情を フリッチャイは追体験し 昨日のことのように 熱い感情で蘇らせているのです フリッチャイのエロイカを聞くと 生きるということは なんと素晴らしいことか と思わないではいられません 芸術が人に与える様々なインパクトの中で フリッチャイが放つメッセージほど 尊いものはないと思うのです フリッチャイが ほかの指揮者と一線を画す理由です 盤 :NM~M ジャケット :M 6,800 21, フリッチャイ BPO メンデルスゾーン夏の夜の夢 DGG LPM MONO M33 レーベルフラット重量盤独初期プレス フリッチャイはこの曲に ファンタジーあふれるメルヘンを求めてはいない ベルリン フィルの硬質で強靭な演奏を利用して 音楽を深いところまで抉って聞かせるのだ その表現力は目を見張るものがある これほど求心的な演奏をおこなっても なお 音楽の楽しさや格調を失わないのは驚きだ フリッチャイの中で 長い間積み重ねられ 磨き上げられてきた表現なのだと思う DGG アナログ 1 号に選ばれた名誉と責任が フリッチャイ & ベルリンフィルに 更なるやる気と拍車をかけたかもしれない 盤 :M 糸縫い見開きジャケット :M フリッチャイ BPO ベルリン放送 S O* R. シュトラウスティル オイレンシュピーゲルの愉快ないたずらストラヴィンスキーペトルーシュカ * DGG LPEM MONO M33 レーベルフラット重量盤独初期プレス フリッチャイベルリン放送 S O マルグリット ウェーバー (P) R. シュトラウスブルレスケ~ピアノと管弦楽のためのオネゲルピアノと管弦楽のための協奏曲フランソワピアノと管弦楽のための協奏曲 DGG LPM MONO M33 四角囲みレーベル黄色レーベル紫の押印 Ungepruftes Muster ( 未承認マスター ) 録音 :1954,53 年 R. シュトラウスを現代作品としてとらえたフリッチャイの演奏は やはり彼の時代にしかできなかったものであり 演奏者の独自性もその上に成立している フリッチャイによる R. シュトラウスのDG 録音は数少ないが これは名演として知られるもの 分厚いR. シュトラウスのサウンドを明晰に解析しつつ 熱いエネルギーに満ちた演奏を繰り広げている ペトルーシュカは 1947 年版 これはきらびやか 喜びに満ち溢れた演奏で 聴いているものが踊りだしてしまいそうだ ペトルーシュカという話しは絶望的な皮肉に溢れたものだが この演奏は しあわせ という感じ 近現代音楽の演奏にかけては素晴らしく切れの良いところを見せる 2/57 マルグリットとフリッチャイの共演で マルグリットはこのレコードに納められた近代作品に強みを見せるピアニスト フリッチャイも実は近代作品は好んで取り上げる指揮者 このアルバムは 2 人の気合の入り方が違います M33 四角囲みレーベルで 黄色レーベル紫の押印 Ungepruftes Muster( 未承認マスター ) のテスト プレス貫禄のモノラル音 素晴らしい音質盤 :M 糸縫いジャケット :M 8,400 18/76

19 フルトヴェングラー VPO ブラームスハイドンの主題による変奏曲ハイドン交響曲 94 番 驚愕 HMV ALP 1011 MONO 赤地に金文字ビッグニッパー 107 フラット重量盤赤とクリームのニッパージャケット 108 英 HMV 初期フラット重量盤 溝つきのプレスフルトヴェングラーが録音したハイドンは 94 番と 88 番の 2 曲だけであるが この驚愕は 第 1 楽章と第 2 楽章がことのほか美しく 愉しい名演 フルトヴェングラーの録音で これほど聞いていて楽しい気持ちになるのはこれをおいてなかなかないのではないか 第 1 楽章の導入部は 2 本づつのオーボエ ファゴット ホルンによって開始されるが その響きの味わいはウィーンフィル以外の何物でもなく つづいてたっぷり弦が歌う 何と自然に音楽が湧き出てくることだろう ここではフルトヴェングラーは何もせず ウィーンの楽員にすべてを任せているように思われる 良く流れ 歌に満ち まことに熟したハイドン フルトヴェングラーが指揮した古典で これほどこれほど微笑と愉悦で装われた例も珍しいのではないだろうか? 傑作録音である 盤 :NM~M ジャケット :M フルトヴェングラー VPO フルトヴェングラーが録音したハイドンは94 番と88 番の2 曲だけであるが ブラームスハイドンの主題による変奏曲ハイドン交響曲 94 番 驚愕 ELECTROLA WALP 1011 MONO 赤地に金文字ビッグニッパー この驚愕は 第 1 楽章と第 2 楽章がことのほか美しく 愉しい名演 フルトヴェングラーの録音で これほど聞いていて楽しい気持ちになるのはこれをおいてなかなかないのではないか 第 1 楽章の導入部は2 本づつのオーボエ ファゴット ホルンによって開始されるが その フラット重量盤見開きジャケット 6 時位置 33 四響きの味わいはウィーンフィル以外の何物でもなく つづいてたっぷり弦が歌う 何と自然 角囲みレーベル に音楽が湧き出てくることだろう ここではフルトヴェングラーは何もせず ウィーンの楽員にすべてを任せているように思われる 良く流れ 歌に満ち まことに熟したハイドン フルトヴェングラーが指揮した 古典で これほどこれほど微笑と愉悦で装われた例も珍しいのではないだろ うか? 傑作録音である ハイドン ヴァリエーションは ウィーンフィルの木管が美しく 格調 の高い演奏 盤 :M-( 両面 18 回のティック ) ほかはNM ジャケット :M 予定価格 %off 18,900 21,000 18, フルトヴェングラー BPO モーツァルト交響曲 39 番ヘンデル合奏協奏曲 op.6-10 MELODIA M MONO 白地に黒文字露オリジナル フルトヴェングラー BPO チャイコフスキー交響曲 6 番 悲愴 MELODIA D MONO ピンク地に黒文字露メロディア初期プレス ~パリ オペラ座のフルトヴェングラー 1954 年 5 月 4 日 ~ フルトヴェングラー BPO ウェーバー : 歌劇 オイリアンテ 序曲ブラームス : ハイドンの主題による変奏曲作品 56a シューベルト : 交響曲第 8 番ロ短調 D.759 未完成 ベートーヴェン : 交響曲第 5 番 CETRA LO519 MONO 2LP 赤地に黒文字伊オリジナル ビーチャム RPO ハイドン交響曲 97 番 98 番 HMV ALP1626 MONO 赤地に金文字英モノラル オリジナル 録音 :1944 年 2 月 7-8 日 39 番第一楽章は猛烈なエネルギーで 何事が始まったのかと思う 悲鳴のように聞こえる人もいるだろう まるでベートーベンのような響きだ 男性的なリズムが強く刻まれ 前進力もあり コーダの弦は熾烈さを極める そして最後はアッチェレランド気味にすごい高まりをみせる 第二楽章もピアニッシモの深刻な感情移入 フォルティッシモも心からの叫び 情熱的なフィナーレ 遠慮がちだったほかのフルトヴェングラーの 39 番だが ここではやるだけやった思い切りの良さが際立っている モーツァルトらしくはないが 描かれている音楽は深く 感情のドラマが展開しているという点で一流の音楽 ヘンデルは 100% フルトヴェングラー流で 音の細かい動きをレガートの歌にして まったく別物のようなロマン派音楽を創造 ほかにも随所にフルトヴェングラーでなければ聞けない表現が多く面白み満点だ EMI 系の再生音は音が表面的で 彫の深さがないので フルトヴェングラーのせっかくの演奏がスポイルされがちだった このメロディア復刻の LP はレンジ感こそないが 中域の音の鮮度や 温度感があり フルトヴェングラーの意図した劇的なドラマや悲劇性 第 3 楽章のコーダの猛烈な追い込み第 4 楽章における 自己を厳しく律するような毅然たる響きが全体を一貫し絶望を切々と訴えていく 主部の最後のクライマックス シーンでは 聞く者に恐ろしさ 人間の罪の深さを実感させる 盤 :M-/M(A 面冒頭に 2mm ほどの点キズ 1 箇所 ) ジャケット :M 1954 年 5 月 4 日パリ オペラ座でのコンサートをそっくり収めたアルバム 運命 未完成 とも 人生の深淵をのぞく巨匠の境地がにじみ出ているような意味深い演奏を聞くことができる 25 年放送テープのまま眠っており 1979 年に伊 CETRA より発売になった これが LP 世界初出 運命は 2 枚目で両面に切ってあり 音質的に有利 同年の 2 月に HM,V でのセッション録音があり その聴き比べも興味深い 晩年の深みある名演を聴くことができるライブ盤である 盤 :M 見開きジャケット :M ビーチャムの天性のウィット, チャーミングさがふんだんに感じられる素敵な演奏 よく歌い, 笑ったり, はにかんだり, いたずらしたり, エヘンと威張ったり, 襟元を正したり これは愉しい活きたハイドン ビーチャムの役者ぶりに拍手! そして英 HMV のサウンドは 品格に溢れた見事なもの ステレオ盤以上に この ALP のモノ盤は完成度が高い 盤 :M ジャケット :NM 8,400 5,800 14, ボスコフスキー VPO J. シュトラウス : ハンガリー万歳, 山賊ギャロップヨーゼフ シュトラウス天体の音楽わが人生は愛と喜び他 DECCA SXL263 STEREO WIDE BAND GROOVE レーベル周囲 ORIGINAL RECORDING BY... 英オリジナル ボスコフスキーの SXL2000 番台の名盤として有名な 1 枚 数あるボスコフスキー ウィンナワルツ録音でも とびっきり録音の優れた 1 枚 J. シュトラウスの作品からは ハンガリー万歳 山賊ギャロップなど賑やかな曲をピックアップし ヨゼフ シュトラウスの名曲 天体の音楽 わが人生は愛と喜び など格別に美しい曲を収録 賑やかな中にも 優雅で格調高いワルツを織り込んでいる この番号にはブルーバックボーダー ジャケットはなく オリジナル ラベルは WIDE BAND GROOVE レーベル周囲 ORIGINAL RECORDING BY... となる 素晴らしいハイファイ音がスピーカーからこぼれるようである 12,600 19/76