Transcription

1 Jean-Sébastien BACH L œuvre pour orgue André ISOIR la dolce volta

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3 Orgue Gerhard Grenzing Saint-Cyprien en Périgord (France) ( XVII e ) Orgue Georg Westenfelder Esch-sur-Alzette (Luxembourg) (1977) andré isoir 3

4 Orgue Georg Westenfelder Fère-en-Tardenois (France) (1990) Orgue Joseph Gabler Weingarten (Allemagne) ( ) 4 bach_l Œuvre pour orgue

5 Orgue Jürgen Ahrend Frankfurt am Main (Allemagne) (1975) Orgue Jürgen Ahrend Aurich (Allemagne) (1956) andré isoir 5

6 The early years Les années de jeunesse Die frühen Jahre

7 CD 1 / 1991 TT Organ / Orgue / Orgel Gerhard Grenzing, Saint-Cyprien en Périgord ➊ ➋ ➌ ➍ ➎ ➏ ➐ ➑ ➒ Prelude & Fugue in C major / Ut majeur / C-Dur BWV 531 Ach Herr, mich armen Sünder BWV 742 Allein Gott in der Höh sei Ehr BWV 715 Herzliebster Jesu, was hast du verbrochen BWV 1093 Lobt Gott, ihr Christen, allzugleich BWV 732 O Jesu, wie ist dein Gestalt BWV 1094 Fantasia & Fugue in A minor / la mineur / a-moll BWV 561 Vater unser im Himmelreich BWV 737 Vater unser im Himmelreich BWV 762 Herr Jesu Christ, dich zu uns wend BWV 726 Christ lag in Todesbanden BWV 718 Gelobet seist du, Jesu Christ BWV 722 Auf meinen lieben Gott BWV 744b Prelude in G major / sol majeur / G-Dur BWV 568 Fugue in G major / sol majeur / G-Dur BWV 576 Christe, der du bist Tag und Licht BWV 1096 O Herre Gott, dein göttlich Wort BWV 1110 Wie schön leucht uns der Morgenstern BWV 739 Pedal-Exercitium BWV 598 Prelude in A minor / la mineur / a-moll BWV 569 Gottes Sohn ist kommen BWV 724 Fugue in C major / ut majeur / C-Dur BWV Anh ' andré isoir 7

8 CD 2 / 1990 TT Organ / Orgue / Orgel Gerhard Grenzing, Saint-Cyprien en Périgord ➊ ➋ ➌ ➍ ➎ ➏ ➐ ➑ ➒ Fugue in G major / Sol majeur / G-Dur BWV 577 Erbarm dich mein, o Herre Gott BWV 721 Wir Christenleut BWV 1090 In dulci jubilo BWV 729 Fugue in C minor / ut mineur / c-moll BWV 575 Auf meinen lieben Gott BWV 744a Allein Gott in der Höh sei Ehr BWV 717 Jesu, meine Freude BWV 1105 Allein Gott in der Höh sei Ehr BWV 711 Prelude & Fugue in C minor / ut mineur / c-moll BWV 549 Vom Himmel hoch, da komm ich her BWV 738 Fugue in G minor / sol mineur / G-Moll BWV 131a In dulci jubilo BWV 751 Ach Gott, vom Himmel sieh darein BWV 741 Prelude & Fugue in A minor / la mineur / a-moll BWV 551 Partita sopra Christ, der du bist der helle Tag BWV 766 Toccata in E major / Mi majeur / E-Dur BWV bach_l Œuvre pour orgue

9 CD 3 / 1991 TT Organ / Orgue / Orgel Georg Westenfelder, Fère-en-Tardenois ➊ Fantasia in A minor / la mineur / a-moll BWV ➋ ➌ ➍ ➎ ➏ Pastorella in F major / Fa majeur / F-Dur BWV 590 Pastorella 2 42 Allemande 2 57 Aria 4 13 Gigue 1 10 Partite diverse sopra O Gott, du frommer Gott BWV 767 O Lamm Gottes, unschuldig BWV 1085a O Lamm Gottes, unschuldig alio modo BWV1085b Nun freut euch, lieben Christen BWV 734 Partite diverse sopra Ach, was soll ich Sünder machen? BWV 770 Fantasia super Valet will ich dir geben BWV735 Das alte Jahr vergangen ist BWV 1091 Prelude & Fugue in G major / Sol majeur / G-Dur BWV andré isoir 9

10 The virtuoso: Weimar Le virtuose Der Virtuose

11 CD 4 / 1989 TT Organ / Orgue / Orgel Gerhard Grenzing, Saint-Cyprien en Périgord ➊ ➋ ➌ ➍ ➎ ➏ ➐ ➑ ➒ Prelude & Fugue in A minor / la mineur / a-moll BWV 543 Fuga super Allein Gott in der Höh sei Ehr BWV 716 Fughetta Das Jesulein soll doch mein Trost BWV 702 Fantasia in G major / sol majeur / G-Dur BWV 572 Très vivement 1 09 Grave 5 59 Lentement 2 07 Ich hab mein Sach Gott heimgestellt BWV 708 Ich hab mein Sach Gott heimgestellt BWV 707a & 707b Eine feste Burg ist unser Gott BWV 720 Fugue in B minor / si mineur / h-moll on a theme of Corelli BWV 579 Liebster Jesu, wir sind hier (decorated) BWV 731 Liebster Jesu, wir sind hier (alio modo) BWV 730 Fugue in C minor / ut mineur / c-moll on a theme of Legrenzi BWV 574 Christus, der uns selig macht BWV 747 Alla breve in D major / ré majeur / D-Dur BWV 589 Prelude & Fugue in E minor / mi mineur / e-moll BWV 533 Fuga sopra il Magnificat BWV andré isoir 11

12 CD 5 / 1975 TT Organ / Orgue / Orgel Jürgen Ahrend, Lambertikirche Aurich ➊ ➋ ➌ ➍ ➎ ➏ ➐ ➑ ➒ Prelude & Fugue in D major / ré majeur / D-Dur BWV 532 Fantasia sopra Christ lag in Todes Banden BWV 695 Liebster Jesu, wir sind hier BWV 706a Fughetta super Christum wir sollen loben schon BWV 696 Prelude & Fugue in F minor / fa mineur / f-moll BWV 534 Fughetta super Gottes Sohn ist kommen BWV 703 Wo soll ich fliehen hin BWV 694 Wir glauben all an einen Gott, Schöpfer BWV 765 Prelude & Fugue in G minor / sol mineur / g-moll BWV 535 Fughetta super Herr Christ, der einig Gottes Sohn BWV 698 Fantasia in C minor / ut mineur / c-moll BWV 562 Fughetta super Nun komm, der Heiden Heiland BWV 699 Fughetta super Gelobet seist du, Jesu Christ BWV 697 Ach Gott und Herr BWV 714 Fantasia sopra Jesu, meine Freude BWV 713 Herr Christ, der einig Gottes Sohn BWV Anh. 55 Fantasia (Prelude) & Fugue in C minor / ut mineur / c-moll BWV bach_l Œuvre pour orgue

13 CD 6 / 1988 TT Organ / Orgue / Orgel Joseph Gabler, Weingarten ➊ ➋ ➌ ➍ ➎ ➏ ➐ ➑ ➒ Toccata & Fugue in D minor / ré mineur / d-moll BWV 565 Toccata 2 36 Fugue 5 41 Toccata, Adagio & Fugue in C major / Ut majeur / C-Dur BWV 564 Toccata 5 24 Adagio 4 29 Fugue 4 37 Toccata & Fugue Dorian in D minor / ré mineur / d-moll BWV 538 Toccata 4 47 Fugue 7 18 Aria in F major / Fa majeur / F-Dur BWV 587 Fantasia in G minor / sol mineur / g-moll BWV 542 Trio in D minor / ré mineur / d-moll BWV 583 Fugue in G minor / sol mineur / g-moll BWV 542 Toccata & Fugue in F major / Fa majeur / F-Dur BWV 540 Toccata 7 40 Fugue andré isoir 13

14 The master of the organ: Weimar Le Maître de l'orgue Der Meister der Orgel

15 Concerto in A minor / la mineur / a-moll after Vivaldi, op.3 no.8 BWV ➊ Tempo giusto 3 51 ➋ Adagio 3 30 ➌ Allegro 3 26 ➍ Liebster Jesu, wir sind hier BWV ➎ ➏ ➐ ➑ ➒ CD 7 / 1988 TT Organ / Orgue / Orgel Gerhard Grenzing, Saint-Cyprien en Périgord Concerto in C major / Ut majeur / c-dur after Vivaldi Grosso Mogul (RV 285a) BWV 594 Tempo giusto 6 18 Recitativ 3 32 Allegro 7 48 Fugue in G minor / sol mineur / g-moll BWV 578 Concerto in D minor / ré mineur / d-moll after Vivaldi, op.3 no.11 BWV 596 Tempo giusto 1 35 Fuga 3 12 Largo 2 43 Finale Fantasia con imitazione in B minor / si mineur / h-moll BWV 563 Concerto in G major / Sol majeur / G-Dur after Prince Johann Ernst of Saxe-Weimar BWV 592 Tempo giusto 2 53 Grave 2 11 Presto ' Canzona in D minor / ré mineur / d-moll BWV Concerto in C major / Ut majeur / C-Dur after Prince Johann Ernst of Saxe-Weimar BWV 595 Allegro andré isoir 15

16 CD 8 / 1988 TT Organ / Orgue / Orgel Joseph Gabler, Weingarten ➊ ➋ ➌ ➍ ➎ ➏ ➐ ➑ ➒ Passacaglia in C minor / ut mineur / c-moll BWV 582 Herr Jesu Christ, dich zu uns wend BWV 709 Fughetta super Lob sei dem allmächtigen Gott BWV 704 Wer nur den lieben Gott lässt walten BWV 690 Wer nur den lieben Gott lässt walten BWV 691 Durch Adams Fall ist ganz verderbt BWV 705 Partita diverse sopra Sei gegrüsset, Jesu gütig BWV 768 Fughetta super Vom Himmel hoch, da komm ich her BWV701 Trio in G minor / sol mineur / g-moll BWV 584 The Schübler Chorales / Les Chorales Schübler / Schüblersche Choräle Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 645 Wo soll ich fliehen hin BWV 646 Wer nur den lieben Gott lässt walten BWV 647 Meine Seele erhebet den Herrn BWV 648 Ach bleib bei uns, Herr Jesu Christ BWV 649 Kommst du nun, Jesu, von Himmel herunter BWV bach_l Œuvre pour orgue

17 CD 9 / 1977 TT Organ / Orgue / Orgel Jürgen Ahrend, Cantate Domino Church - Frankfurt Orgelbüchlein (BWV ) ➊ ➋ ➌ ➍ ➎ ➏ ➐ ➑ ➒ Advent / Avent / Advent Nun komm, der Heiden Heiland BWV 599 Gottes Sohn ist kommen BWV 600 Herr Christ, der ein ge Gottessohn BWV601 Christmas / Noël / Weihnacht Lob sei dem allmächtigen Gott BWV 602 Puer natus est in Bethlehem BWV 603 Gelobet seist du, Jesu Christ BWV 604 Der Tag, der ist so freudenreich BWV 605 Vom Himmel hoch, da komm ich her BWV 606 Vom Himmel kam der Engel Schar BWV 607 In dulci jubilo BWV 608 Lobt Gott, ihr Christen, allzugleich BWV 609 Jesu, mein Freude BWV 610 Christum wir sollen loben schon BWV 611 Wir Christenleut BWV 612 New Year / Nouvelle année / Neujahr Helft mir Gottes Güte preisen BWV 613 Das alte Jahre vergangen ist BWV 614 In dir ist Freude BWV I2 38 andré isoir 17

18 The Canticle of Simeon / Le Cantique de Siméon / Lobgesang des Simeon Mit Fried und Freud ich fahr dahin BWV 616 Herr Gott, nun schleuß den Himmel auf BWV 617 Passion / Passion / Passionszeit O Lamm Gottes, unschuldig BWV 618 Christe, du Lamm Gottes BWV 619 Christus, der uns selig macht BWV 620 Da Jesus an dem Kreuze stund BWV 621 O Mensch, bewein deine Sünde groß BWV 622 Wir danken dir, Herr Jesu Christ BWV 623 Hilf, Gott, dass mir s gelinge BWV 624 Easter / Pâques / Ostern Christ lag in Todesbanden BWV 625 Jesus Christus, unser Heiland BWV 626 Christ ist erstanden BWV 627 Erstanden ist der heilge Christ BWV 628 Erschienen ist der herrliche Tag BWV 629 Heut triumphieret Gottes Sohn BWV 630 Pentecost / Pentecôte / Pfingsten Komm, Gott Schöpfer, Heiliger Geist BWV bach_l Œuvre pour orgue

19 The Word of God / La Parole de Dieu / Das Wort Gottes Herr Jesu Christ, dich zu uns wend BWV 632 Liebster Jesu, wir sind hier BWV 633/634 Faith / Foi / Glaube Dies sind die heilgen zehn Gebot BWV 635 Vater unser im Himmelreich BWV 636 Penitence / Pénitence / Buße Durch Adams Fall ist ganz verderbt BWV 637 Justification / Justification / Rechtfertigung Es ist das Heil uns kommen her BWV 638 Christian life / La vie du chrétien / Christliches Leben Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ BWV 639 Consolation / Consolation / Trost In dich hab ich gehoffet, Herr BWV 640 Wenn wir in höchsten Nöten sein BWV 641 Wer nur den lieben Gott lässt walten BWV 642 Obsequies / Obsèques / Totenfeier Alle Menschen müssen sterben BWV 643 Ach wie nichtig, ach wie flüchtig BWV andré isoir 19

20 Maturity: Coethen- Leipzig La maturité Die Reife

21 CD 10 / 1976 TT Organ / Orgue / Orgel Jürgen Ahrend, Lambertikirche Aurich ➊ ➋ ➌ ➍ ➎ ➏ Prelude & Fugue Wedge in E minor / mi mineur / e-moll BWV Prelude & Fugue in G major / Sol majeur / G-Dur BWV Prelude & Fugue in B minor / si mineur / h-moll BWV Prelude & Fugue in C major / Ut majeur / C-Dur BWV Trio in D minor / ré mineur / d-moll BWV Prelude & Fugue in C major / Ut majeur / C-Dur BWV andré isoir 21

22 CD 11 / 1979 TT Organ / Orgue / Orgel Georg Westenfelder, Esch-sur-Alzette (Luxembourg) 5 Trio Sonatas (BWV ) / 5 Triosonaten (BWV ) ➊ ➋ ➌ ➍ ➎ ➏ ➐ ➑ ➒ Trio Sonata No. 1 in E flat major / mi bémol majeur / Es-Dur BWV 525 Allegro moderato 3 24 Adagio 9 29 Allegro 3 41 Trio Sonata No. 2 in C minor / ut mineur / c-moll BWV 526 Vivace 3 47 Largo 4 08 Allegro 4 24 Trio Sonata No. 3 in D minor / ré mineur / d-moll BWV 527 Andante 5 25 Adagio e dolce 6 39 Vivace 3 52 Trio Sonata No. 4 in E minor / mi mineur / e-moll BWV 528 Vivace 2 48 Andante 5 29 Un poco allegro 2 31 Trio Sonata No. 5 in C major / ut majeur / C-Dur BWV 529 Allegro 5 18 Largo 5 32 Allegro bach_l Œuvre pour orgue

23 CD 12 / 1976 (*) & 1979 TT Organ / Orgue / Orgel Georg Westenfelder, Esch-sur-Alzette (Luxembourg) (*) Organ / Orgue / Orgel Jürgen-Ahrend, Lambertikirche Aurich ➊ ➋ ➌ Trio Sonata in G Major / Sol majeur / G-Dur BWV 530 Vivace 3 54 Lento 8 23 Allegro ➍ ➎ ➏ ➐ ➑ ➒ Prelude & Fugue in A Major / La majeur / A-Dur BWV 536 Valet will ich dir geben BWV736 Herzlich tut mich verlangen BWV 727 An Wasserflüssen Babylon BWV 653b Prelude in C Major / Ut majeur / C-Dur BWV 943 Jesus, meine Zuversicht BWV 728 Prelude & Fugue in C minor / ut mineur / c-moll BWV 546* Trio in G Major / Sol majeur / G-Dur BWV 1027* Prelude & Fugue in D minor / ré mineur / D-Moll BWV 539* andré isoir 23

24 The late years: Leipzig Les dernières années Die letzten Jahre

25 CD 13 / 1990 TT Organ / Orgue / Orgel Joseph Gabler, Weingarten Third Part of the Clavier-Übung La Messe pour orgue (troisième partie de la Clavier-Übung) Choralbearbeitungen aus dem dritten Teil der Clavier-Übung ➊ ➋ ➌ ➍ ➎ ➏ ➐ ➑ ➒ Prelude in E flat major / mi bémol majeur / Es-Dur BWV 552a Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit BWV 669 Christe, aller Welt Trost BWV 670 Kyrie, Gott heiliger Geist BWV 671 Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit BWV 672 Christe, aller Welt Trost BWV 673 Kyrie, Gott heiliger Geist BWV 674 Allein Gott in der Höh sei Ehr BWV 675 Allein Gott in der Höh sei Ehr BWV 676 Fughetta super Allein Gott in der Höh sei Ehr BWV 677 Dies sind die heil gen zehn Gebot BWV 678 Fughetta super Dies sind die heil gen zehn Gebot BWV 679 Wir glauben all an einen Gott BWV 680 Fughetta super Wir glauben all an einen Gott BWV 681 Vater unser im Himmelreich BWV 682 Vater unser im Himmelreich BWV 683 Christ, unser Herr, zum Jordan kam BWV 684 Christ, unser Herr, zum Jordan kam BWV 685 Aus tiefer Not schrei ich zu dir BWV andré isoir 25

26 CD 14 / 1990 TT Organ / Orgue / Orgel Georg Westenfelder, Fère-en-Tardenois ➊ ➋ ➌ ➍ ➎ ➏ ➐ ➑ ➒ Third Part of the Clavier-Übung La Messe pour orgue (troisième partie de la Clavier-Übung) Choralbearbeitungen aus dem dritten Teil der Clavier-Übung Aus tiefer Not schrei ich zu dir BWV 687 Jesus Christus unser Heiland BWV 688 Fuga super Jesus Christus, unser Heiland BWV 689 Duet No. 1 in E minor / en mi mineur / e-moll BWV 802 Duet No. 2 in F major / Fa majeur / F-Dur BWV 803 Duet No. 3 in G major / Sol majeur / G-Dur BWV 804 Duet No. 4 in A minor / la mineur / a-moll BWV 805 Fugue St Anne in E flat major / Mi bémol majeur / Es-dur BWV 552b Vom Himmel hoch, da komm ich her BWV 769 Canonic Variations / Variations canoniques sur le choral de Noël Kanonische Variationen über das Weihnachtslied Variation I, In Canone all Ottava Variation II, Alio modo in Canone alla Quinta Variation III, In Canone alla Settima Variation IV, In Canone all Ottava per augmentationem Variation V, L altra sorte del Canone al rovercio 1 alla Sesta, 2 alla Terza, 3 alla Seconda, 4 alla Nona The Leipzig Chorales (part 1) arranged in the order of the liturgical year Les Chorals de Leipzig (1 ère partie) ordonnés suivant le déroulement de l année liturgique Die Leipziger Choräle (1. Teil). Die Anordnung folgt dem Ablauf des Kirchenjahres Advent / Avent / Advent Nun komm der Heiden Heiland BWV 659 Trio super Nun komm der Heiden Heiland BWV 660 Nun komm der Heiden Heiland BWV 661 Septuagesima (third Sunday before Lent) / Septuagésime (troisième dimanche avant le Carême) Septuagesimae (3. Sonntag vor der Passionszeit) An Wasserflüssen Babylon BWV 653a Passion / Passion / Passionszeit O Lamm Gottes, unschuldig BWV bach_l Œuvre pour orgue

27 CD 15 / 1988 (*) & 1990 TT Organ / Orgue / Orgel Georg Westenfelder, Fère-en-Tardenois (*) Organ / Orgue / Orgel Joseph Gabler, Weingarten ➊ ➋ ➌ ➍ ➎ ➏ ➐ ➑ ➒ The Leipzig Chorales (part 2) arranged in the order of the liturgical year Les Chorals de Leipzig (2 ème partie) ordonnés suivant le déroulement de l année liturgique Die Leipziger Choräle (1. Teil). Die Anordnung folgt dem Ablauf des Kirchenjahres Pentecost / Pentecôte / Pfingsten Fantasia super Komm, heiliger Geist, Herre Gott BWV 651 Komm, heiliger Geist BWV 652 Trio super Herr Jesu Christ, dich zu uns wend BWV 655 Komm Gott, Schöpfer, heiliger Geist BWV 667 Trinity / Trinité / Trinitatis Allein Gott in der Hoh sei Ehr BWV 662 Allein Gott in der Hoh sei Ehr BWV 663 Trio super Allein Gott in der Höh sei Ehr BWV 664 Second Sunday after Trinity / 2 e dimanche après la Trinité / 2. Sonntag nach Trinitatis Schmücke dich, o liebe Seele BWV 654 Feast of the Reformation / Réformation / Reformation Nun danket alle Gott BWV 657 Christian life / La vie du chrétien / Das Leben des Christen Jesus Christus unser Heiland BWV 665 Jesus Christus unser Heiland BWV 666 Von Gott will ich nicht lassen BWV 658 Vor deinen Thron tret ich BWV 668 Ricercare a 6 from The Musical Offering * Ricercare à 6 voix de l Offrande musicale * Das sechststimmiges Ricercar aus Das musikalische Opfer * andré isoir 27

28 Jean-Sébastien Bach L œuvre pour orgue André ISOIR

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30 Qu il s exprime sur la solitude de l organiste ou sur l œuvre de celui qu il a toujours si bien servi, Jean-Sébastian Bach, André Isoir reste constamment un interlocuteur simple et attentif. Une humilité cultivée certainement au contact de son instrument l orgue est l ennemi du vedettariat mais aussi au fil de ses multiples activités, l enseignement ou la facture. Rencontre avec un musicien heureux. Entretien avec Jérémie Rousseau et David Sanson, avec l aimable autorisation de Classica (mars 2000)

31 Comment êtes-vous venu à la musique? J y suis venu assez tard : avant l âge de quinze ans, la musique sans paroles me laissant parfaitement froid, je ne comprenais pas que l on puisse s y intéresser. Je jouais alors de la trompette dans l harmonie de ma ville natale à Saint-Dizier, ce qui m a permis au moins de connaître la clé de sol Par la suite, mon père, qui dirigeait la chorale, s est fait prêter par le curé de la paroisse un petit harmonium pour pouvoir faire répéter ses choristes. C est là-dessus que j ai appris, seul, la clé de fa, et tout est parti de là. Pas de piano? Non, juste ce petit harmonium, du moins au début. Je n ai donc jamais suivi de cours de solfège et je m en suis fort bien passé. Il est vrai que j ai pratiqué le piano assez sérieusement par la suite, mais ce n était pas vraiment mon instrument. A l orgue, les quatre octaves ne favorisent pas les déplacements qui sont la base de la technique pianistique. Les deux techniques, bien que très différentes, se complètent très bien. Mais on peut arriver à jouer parfaitement de l orgue sans jamais avoir abordé le piano. Vous dîtes «ne pas aimer la musique sans paroles». Qu écoutiez-vous? Des chansons. France Musique et Radio Classique n existaient pas à l époque et c était Radio Luxembourg à jet continu. Et puis, c est la découverte d une émission de Jean Witold : «Cantates à Saint Thomas». J étais littéralement cloué devant le poste et j écoutais cette musique sublime En fait, c est la première fois que j ai entendu de la musique de Bach et j ai été subjugué. andré isoir 31

32 Vers qui vous-êtes vous tourné pour apprendre plus sérieusement? J ai commencé seul et cela a bien duré un ou deux ans. Puis mes parents se sont renseignés sur la meilleure marche à suivre. C est alors qu une organiste, Noëlle Pierront, de passage à Saint-Dizier, m a conseillé d éviter le Conservatoire de Paris où, selon elle, «je serais d avance un fruit sec». Elle m a fortement conseillé l Ecole César Franck, où les professeurs étaient excellents. Je suis donc entré dans cet établissement privé et assez cher. Je sais que mon père, qui était cheminot, a eu beaucoup de difficultés à payer ces cours. La suite logique a été le Conservatoire de Paris, où j ai eu comme professeur d orgue Madame Rolande Falcinelli. Puis, à la sortie du Conservatoire, quelques concours internationaux, tout cela enchaîné. Quand je suis arrivé à l Ecole César Franck, on m a envoyé tout de suite chez le directeur, Monsieur Guy de Lioncourt, qui m a écouté jouer et m a dit : «Ça n est pas mal, mais pas très orthodoxe, je vais vous mettre dans le degré intermédiaire.» Là, même scénario : le professeur m écoute et me demande : «Ça n est pas possible, d où venez-vous et avec vous qui avez-vous travaillé?» - «Ben, tout seul» - «Ah, eh bien, ça s entend! Vous allez redescendre au degré débutant!». Je suis donc descendu en débutant, mais je n ai pas perdu au change car je suis tombé sur un professeur extraordinaire, terriblement doué, qui s appelait Geneviève de la Salle : c était exactement ce qu il me fallait. Elle m a donné une base technique que je n aurais certainement pas eue avec l autre professeur et je lui en suis très reconnaissant. 32 bach_l Œuvre pour orgue

33 Quand vous dites que vous n avez pas appris le solfège : vous aviez tout de même étudié l écriture? Non, très peu. A l Ecole César Franck, j en avais fait pendant un an : j étais allé jusqu aux septièmes de dominante Plus tard, j ai été à nouveau obligé de travailler sérieusement la question quand je me suis présenté pour l examen de professeur d orgue et écriture au Conservatoire d Angers. Durant plusieurs mois, j ai fait de l harmonie à m en casser la tête. Le plus difficile étant d écrire sans le secours du clavier. Quand on pense à des gens comme Bach qui, sans le secours du clavier, étaient sûrs à cent pour cent de ce qu ils écrivaient, on se sent bien peu de chose La solitude de l organiste ne vous-a-t-elle jamais pesé? Absolument pas. Je m en accommodais parfaitement. Il y a certains lieux privilégiés : je pense notamment à la Cathédrale de Strasbourg, où l orgue est placé très haut et où l organiste apprécie cette solitude. Mais, bien que très loin de l auditoire, on sent parfaitement quand celui-ci est attentif ou non. C est flagrant dans le cas de publics «trompette et orgue», où les pièces d orgue seul sont là pour reposer le trompettiste : le public est nettement moins attentif alors, et ça ce sent. andré isoir 33

34 Vous avez enregistré votre intégrale Bach sur une très longue période de temps, et sur six orgues différents. Le lieu semble important Pour Bach, oui. Et sans le faire exprès, j ai tout enregistré sur des orgues construits par des allemands. C est curieux, n est-ce pas? Comment avez-vous fait? Avez-vous procédé à un grand travail de repérages? Non, c était des instruments que je connaissais déjà. Le point culminant étant Weingarten l orgue sur lequel j ai enregistré la Passacaille -, qui, en soi, est un instrument exceptionnel. Tout organiste rêve de jouer cet instrument mythique. Il est conçu sur le chiffre 6, le chiffre de la bête dans l Apocalypse : six fenêtres, soixante-six jeux, six mille six cent soixante-six tuyaux : imaginez l effet produit! Le résultat sonore : c est quelque chose d extraordinaire! A côté de cet instrument hors norme, mon orgue fétiche reste pourtant l orgue de Saint-Cyprien, dans le Périgord. 34 bach_l Œuvre pour orgue

35 Vous n avez pas cherché systématiquement à revenir aux sources, là où les œuvres avaient été crées? Ce n est pas possible, puisqu il n y a peut-être que deux orgues dont on est sûr qu ils ont été joués par Bach. C est tout de même assez peu. En réalité, sa musique s accommode d être jouée au piano, à l accordéon, au synthétiseur, que sais-je encore? C est une musique tellement parfaite que, pour la défigurer, il faut faire un gros effort (rires). Qu est-ce qui vous touche le plus profondément dans son œuvre? (Silence). Certaines pages comme le Kyrie et le Crucifixus de la Messe en si, par exemple, certains airs de la Passion selon saint Matthieu, déchirants. Il m est beaucoup plus difficile de vous dire quelles sont les pièces que je n aime pas! Comment définiriez-vous la vision que vous avez essayé de transmettre de son œuvre pour orgue? Une vision profondément humaine avant tout, en tout cas. andré isoir 35

36 Jean-Sébastien Bach selon André Isoir

37 A la sortie de son premier CD consacré à Bach, André Isoir n envisageait nullement de se lancer dans une intégrale. Mais son éditeur avait mentionné sur la pochette Volume I «J ai été piégé» disait-il avec humour. Ce fut une chance! Il poursuivit en effet l aventure, à un rythme serein, le sien. C était en Les grands Préludes et Fugues, les Sonates en trio, l Orgelbüchlein enregistrés à Aurich, Frankfurt, Esch-sur-Alzette obtinrent un immense succès, renforcé par des prises de son exceptionnelles. On sait la suite Les enregistrements se sont succédé, s orientant inéluctablement vers une intégrale qui s acheva en 1999 avec l Art de la Fugue. Dans un premier temps, George Kisselhoff signe les prises de son. A partir de 1988, second temps de l intégrale, Igor Kirkwood est aux pupitres et André Isoir supervise l esthétique sonore. Il devient par la même occasion son propre directeur artistique, trouvant ainsi un nouvel élan, plus personnel encore, parce que plus libre. C est au cours de ce second acte qu il décide de refaire les 4 Toccatas ainsi que la Fantaisie et fugue en sol mineur. Le maître, au sommet de ses moyens signe l un des moments les plus intenses de son intégrale. Cet enregistrement, jusqu à ce jour, ne faisait pas partie du coffret pour des raisons d édition. Cette nouvelle publication l inclut dans sa série de 15 CD. andré isoir 37

38 Dans cette intégrale mythique, la facture d orgue contemporaine, celle des Ahrend, Westenfelder, Grenzing, côtoie celle du XVIII ème siècle représentée notamment par le somptueux instrument Joseph Gabler de l abbaye de Weingarten. 38 bach_l Œuvre pour orgue

39 André Isoir déploie toute sa prodigieuse technique, son sens inné du clavier et son extraordinaire habileté manuelle. Pour appréhender la bonne position à la console de l instrument, il s est largement informé des pratiques du XVIII ème siècle, observant attentivement les peintures, celles de Bach au clavier notamment, mais aussi les écrits de Johann Nikolaus Forkel, le premier biographe du Cantor qui, via Carl Philipp Emanuel, dévoile de précieux indices sur le jeu de l époque. Il en résulte des doigtés hors du commun qui donnent à la phrase une accentuation, une «diction» très proche de celles des instruments expressifs tels que la flûte, le violon ou, bien sûr, la voix. Il faut se souvenir qu avant d étudier l orgue, André Isoir avait joué de la trompette dans sa bonne ville de Saint-Dizier. Toutes ces solides investigations dans la tenue même du clavier donnent au jeu d André Isoir une personnalité musicale hors du commun qui, jointe à une extrême virtuosité, engendrent un discours éblouissant qui lui valut de glaner, dès ses débuts, un bouquet de grands prix internationaux (Saint Albans, Haarlem, etc). andré isoir 39

40 Sa connaissance en facture d orgue dépasse de loin celle de la plupart de ses confrères. De l extrémité de la touche à la bouche des tuyaux, en passant par les sommiers, la mécanique, la pression du vent, Isoir connait à fond son instrument. Cette approche pragmatique du toucher lui permet d établir des liens avec les styles particuliers à chaque facture nationale, à chaque époque, chaque région ou tel et tel compositeur. C est ainsi qu il est aussi à l aise avec Franck, Attaignant, Alain, Roberday ou Bach! Au cours de son intégrale, il lui est arrivé, sur de fameux instruments, de déplorer l absence d un timbre particulier au pédalier, ou ailleurs. Qu à cela ne tienne Il ôtait d un clavier le nombre de tuyaux nécessaires, les disposait à la pédale, et jouait ainsi un cantus firmus en taille ou en basse Cela tenait quasiment de la magie! Dans son atelier, André Isoir manie la scie, la tenaille, aussi assidûment qu il se donne à la musique. Son exceptionnelle adresse manuelle lui permit de fabriquer intégralement plusieurs instruments : serinettes, orgue coffre, clavecin, restauration de piano-forte du XIX ème siècle 40 bach_l Œuvre pour orgue

41 Cette passion pour les réalisations matérielles s est également manifestée dans le domaine du son. Dans la seconde étape de son intégrale, à la fin des années 80, il s investit pleinement dans les prises de son d Igor Kirkwood et devient très exigeant quant à la position des micros. Ses oreilles infaillibles font merveille. Jusqu à ce qu il obtienne «le son de corps et le son de bouche du tuyau», il modifie les emplacements, recherchant le point idéal. Le résultat est éblouissant! andré isoir 41

42 Mais l art d André Isoir est avant tout celui d un humaniste, ouvert aux autres, à ses élèves, à son public, à son époque. Simple et direct, il joue de même. Lors de ses innombrables tournées en France et dans le monde il aime discuter avec les organistes locaux mais aussi les auditeurs qu il distrait toujours par quelques plaisanteries inattendues et pleines d esprit. A l issue de certains concerts, certaines grandes tribunes ont l usage de faire signer au soliste le «Livre d or». Isoir, facétieux ou caustique, griffonnait parfois «Lu et approuvé» 42 bach_l Œuvre pour orgue

43 André Isoir se pénètre longuement du contenu littéraire et spirituel des chorals afin d en trouver toujours la meilleure traduction musicale. Sa profonde réflexion le conduit à organiser la mise en disques en fonction, non pas de l édition musicale imprimée, mais d un schéma spirituel particulier ou du déroulement de l année liturgique. Pour chaque ouvrage (choral, prélude et fugue, concerto, sonate) germe une idée, un «truc» totalement personnel, au niveau des phrasés, des registrations, des doigtés Chez lui, tempo, timbre, articulation vont de pair. Surtout en concert, il n hésite pas à orner les textes. Tout au long de sa carrière, il «palpait» l attention du public. S il lui semblait qu elle fût défaillante, il la ranimait en improvisant quelques broderies qui ragaillardissaient le discours! Car, même s il est discret en ce domaine, il est un remarquable improvisateur et compositeur. Jamais il ne joue pour lui ; son jeu est toujours un échange, un partage. Sa hantise? Ennuyer! C est bien là l une des caractéristiques essentielles de son intégrale. Chaque pièce bondit, rayonne, avec une clarté polyphonique jubilatoire. La vigueur des tempi n est pas l unique explication La souplesse des phrasés, la parfaite clarté du toucher, l imagination des registrations en sont aussi d indubitables indices. andré isoir 43

44 Le maître Isoir avait une singulière façon de se concentrer pour préparer un concert. Nul surmenage aux claviers! Il s informait de l éventuelle présence d une rivière ou d un point d eau Et comme dans sa voiture, il y avait toujours lignes et hameçons, il se relaxait en taquinant le gardon, méditant son récital en fixant la surface de l onde Avec ses élèves, il évoquait les différentes manières d aborder une œuvre. A titre d exemple, il jouait parfois très vite. Puis reprenant le même fragment, dans un tempo tout à fait opposé, il soulignait : «On peut aussi faire comme ça c est tout aussi valable.» Alors, l étudiant, ayant travaillé consciencieusement, jouait la pièce au cours suivant et le maître de s écrier : «Non, ça, c est la voix de son maître! Il faut que tu te forges ta propre idée à partir de ce que je t ai suggéré» 44 bach_l Œuvre pour orgue

45 Montrer le chemin, ne rien imposer. Tel est le grand enseignement d André Isoir. Un enseignement plein de liberté et d imagination qui est aussi celui par lequel il nous donne à connaître l univers fabuleux de Jean- Sébastien Bach.

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47 ANDRÉ ISOIR Le chercheur d orgue Né à Saint-Dizier, il fit ses études musicales à l école César Franck où il fut notamment l élève d Édouard Souberbielle pour l orgue et de Germaine Mounier pour le piano. Il entre ensuite au Conservatoire National Supérieur où il obtient, à l unanimité du jury, le premier prix d orgue et d improvisation en 1960 dans la classe de Rolande Falcinelli. Il est lauréat de plusieurs concours internationaux : à St Albans (Angleterre) où lui est décerné le premier prix en 1965, puis à Haarlem (Hollande) où il est vainqueur trois années consécutives (1966, 67, 68), remportant ainsi le «Prix de Challenge» qu il est, à ce jour, le seul Français à avoir obtenu depuis la fondation de ce concours en Il a enregistré une soixantaine de disques remportant les plus hautes distinctions dont celle du Président de la République pour le «Livre d Or de l Orgue Français». André Isoir complète sa culture musicale par une connaissance approfondie de la facture instrumentale ; celle-ci contribuant, selon lui, à une meilleure approche des différents styles, tant au point de vue de la technique, qu à celui de la registration. Il est organiste émérite de Saint-Germain-des-Prés à Paris et Chevalier des Arts et Lettres ainsi que dans l Ordre National du Mérite. «Quand vous entrez dans une église et que vous voyez ces grands tuyaux de métal luisant dans l ombre et que vous imaginez un homme seul faisant marcher tout cela, vous avez vraiment envie d être cet homme-là. Il faut reconnaître que l orgue est un instrument attachant.» André Isoir andré isoir 47

48 Johann Sebastian Bach The organ works André ISOIR

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50 Whether he talks about the loneliness of the organist or the music of the composer he has always served so well, Johann Sebastian Bach, André Isoir invariably remains simple and attentive in conversation the organ is an enemy to the star system but also in the course of his multiple activities, including teaching and instrument making. An encounter with a contented musician. Interview with Jérémie Rousseau and David Sanson, reproduced by kind permission of Classica (originally published in March 2000)

51 How did you come to music? I came to it rather late: before the age of fifteen, music without words attached left me completely cold I couldn t understand how anyone could be interested in it. Then I played the trumpet in the wind band of my home town of Saint- Dizier, which at least gave me the opportunity to learn the treble clef... Later my father, who conducted the church choir, was lent a small harmonium by the parish priest to help him in rehearsals. It was on that instrument that I learnt the bass clef, entirely by myself, and it all started from there. No piano? No, just that little harmonium, at least to start with. So I never had any theory lessons, and that did me no harm at all. It s true that I played the piano fairly seriously later on, but it was never really my instrument. On the organ, the four-octave range doesn t encourage one to work on the hand-shifts that are the basis of piano technique. The two techniques, though very different, complement each other very well. But you can play the organ perfectly well without ever having a go at the piano. You say you didn t like music without words. So what did you listen to? French chansons. France Musique and Radio Classique didn t exist in those days and it was non-stop Radio Luxembourg. Then one day I discovered a programme presented by Jean Witold called Cantatas at St Thomas s. I was utterly rooted to the spot in front of the wireless as I listened to this sublime music. In fact it was the first time I had heard music by Bach, and I was completely captivated. andré isoir 51

52 Where did you turn for more serious training? I started on my own and that went on for a year or two. Then my parents made enquiries about the best course to follow. It was at that point that an organist called Noëlle Pierront, who was passing through Saint-Dizier, advised me to avoid the Paris Conservatoire, where according to her I was bound to be a failure. She strongly recommended the École César Franck, where the teachers were excellent. So I entered that establishment, which was private and fairly expensive. I know that my father, who was a railwayman, had great difficulty in paying for my tuition. Logically, the next step was the Paris Conservatoire, where my organ teacher was Madame Rolande Falcinelli. Then, after I d left the Conservatoire, there were a few international competitions; all of this took place without a break, one thing after the other. When I arrived at the École César Franck, they sent me straight to see the director, Monsieur Guy de Lioncourt, who listened to me playing and said: It s not bad, but it isn t very orthodox; I ll put you in the intermediate class. When I got there, exactly the same thing happened. The teacher listened to me and said: That won t do: where have you come from and who did you work with? I replied, Well, I worked by myself. Yes, well, I can hear that! You re going down to the beginners class! So that s what I did, but it was no bad thing for me, because I came across an extraordinary teacher, enormously gifted, called Geneviève de la Salle: it was exactly what I needed. She gave me a technical foundation I certainly wouldn t have got from the other teacher, and I m very grateful to her. 52 bach_the ORGAN WORKS

53 When you say you didn t learn any theory, surely you must have studied harmony and counterpoint? No, very little. I took it for a year at the École César Franck: I got as far as dominant sevenths... Later on, I was forced to look into the question seriously again when I entered the competitive examination for the post of professor of organ and harmony and counterpoint at the Angers Conservatoire. For several months, I studied harmony until it was coming out of my ears. The hardest thing was writing without the help of the keyboard. When you think of people like Bach who, without using the keyboard, were a hundred per cent sure of what they were writing, you feel very small indeed... Did the loneliness of the organist s existence ever get you down? Absolutely not. It suited me perfectly. There are certain special places: I m thinking notably of Strasbourg Cathedral, where the organ is located very high up and the organist can really appreciate that solitude. But even when you re very far from your listeners, you can still sense very clearly whether they re paying attention or not. It s blatantly obvious in the case of audiences for trumpet and organ recitals, where the solo organ pieces are there to give the trumpet player a rest: the audience is much less attentive then, and you can feel that. andré isoir 53

54 You recorded your complete Bach set over a very long period of time, and on six different organs. The choice of place seems important... For Bach, yes, it is. And although I didn t do it on purpose, I recorded everything on organs by German builders. Odd, isn t it? How did you go about it? Did you have to do a lot of scouting to locate them? No, they were instruments I knew already. The highpoint came with Weingarten the organ on which I recorded the Passacaglia which is an exceptional instrument in itself. Every organist dreams of playing that legendary instrument. It s conceived around the figure 6, the Number of the Beast in Revelation six windows, six departments, 6,666 pipes: just imagine the effect it produces! The resulting sound is something quite extraordinary! But alongside that one, which is really in a category of its own, my favourite instrument is the organ at Saint-Cyprien in the Périgord. 54 bach_the ORGAN WORKS

55 Did you not try to go back systematically to the sources, the places where the pieces were first performed? That s impossible, because there are perhaps only two organs that we re sure were played by Bach. It s not much to go on. But in fact his music can survive being played on the piano, the accordion, the synthesiser, and goodness knows what else. It s so perfect that, to mutilate it, you really have to make a huge effort! (laughter) What touches you most deeply in his output? (He pauses for a moment) Movements like the Kyrie eleison and the Crucifixus in the B minor Mass, for example, or some of the arias from the St Matthew Passion, which are heartrending. It would be much harder to tell you which pieces I don t like! How would you define the vision of Bach s organ music you have tried to convey? In any case, I d say it is above all a deeply human vision. andré isoir 55

56 Johann Sebastian Bach according to André Isoir

57 When his first LP of music by Bach was released, André Isoir had no intention of embarking on a complete recording. But the record label had marked Volume I on the sleeve... I was cornered! he remarked good-humouredly. It was a stroke of luck! For he continued the adventure, at a tranquil pace set by himself. This was in The great preludes and fugues, the trio sonatas, the Orgelbüchlein recorded at Aurich, Frankfurt, and Esch-sur-Alzette all enjoyed immense success, backed up by outstanding recorded sound. We know the rest of the story... The releases came one after the other, moving inexorably towards a complete edition which was followed in 1999 by an interpretation of The Art of Fugue. In the first period, George Kisselhoff was the sound engineer. From 1988 onwards, for the second phase of the project, Igor Kirkwood was at the recording desk and André Isoir himself supervised the sound aesthetic. He thus became his own recording producer, finding a fresh impetus for his interpretations, still more personal because freer. It was in the course of this second phase that he decided to remake the four toccatas and the Fantasia and Fugue in G minor. The maestro, then at the peak of his powers, produced one of the most intense moments of his complete survey of the organ music. But for editorial reasons that recording did not feature in the previous release as a boxed set. This new edition includes it for the first time in the present set of fifteen CDs. andré isoir 57

58 In this legendary complete recording, contemporary organs by such builders as Ahrend, Westenfelder, and Grenzing are juxtaposed with eighteenthcentury instruments, notably the sumptuous Joseph Gabler organ of Weingarten Abbey. 58 bach_the ORGAN WORKS

59 André Isoir deploys here all his prodigious technique, his innate feeling for the keyboard, and his extraordinary manual dexterity. In order to ascertain the correct position at the console of the instrument, he made a thorough study of eighteenth-century practice, closely observing contemporary paintings and drawings, but also the writings of Johann Nikolaus Forkel, the Kantor s first biographer, who gives valuable information on the playing techniques of Bach s time supplied to him by Carl Philipp Emanuel. The result of his research is fingering that gives the phrase an accentuation, a diction very close to that of expressive instruments such as the flute or the violin, and, of course, the human voice. It should not be forgotten that, before studying the organ, André Isoir played the trumpet in his home town of Saint-Dizier. This solidly based investigation of keyboard technique and posture forged for Isoir a musical personality quite out of the ordinary that, combined with outstanding virtuosity, produced dazzling playing. His stature was recognised, at the very start of his career, by the award of a number of international prizes (St Albans, Haarlem, etc.). andré isoir 59

60 His knowledge of organ building goes far beyond that of most of his colleagues. From the extremity of the key to the mouth of the pipes, by way of the soundboards, the action, and the wind pressure, Isoir knows his instrument like the back of his hand. This pragmatic approach to touch enables him to establish connections with the styles specific to each national school, each period, each region, and any composer he tackles. Hence he is equally at home with Franck, Attaignant, Alain, Roberday, or Bach! In the course of recording his Bach set, he sometimes found himself regretting, on famous instruments, the absence of a special timbre on the pedalboard or elsewhere. No matter: he would remove the necessary number of pipes from a manual, lay them out on the pedalboard, and play a cantus firmus en taille or en basse as if by magic! In his workshop, Isoir handles the saw and the pliers as assiduously as he immerses himself in the music. His exceptional manual skill made it possible for him to build instruments from scratch, including bird organs, a chest organ, a harpsichord, and the restoration of a nineteenthcentury pianoforte. 60 bach_the ORGAN WORKS

61 This passion for material realisations also found an outlet in the domain of sound recording. In the second phase of Bach recordings, in the late 1980s, he became fully involved in Igor Kirkwood s sound balances and was extremely demanding over the question of microphone placement. His infallible ears worked wonders. He modified the positions, seeking the ideal point, until he achieved the sound of the body and the sound of the pipe mouth. The result is sparkling! andré isoir 61

62 But the art of André Isoir is above all the art of a humanist, always accessible to others, to his pupils, his public, his own era. A simple and straightforward man, he plays in the same way. On his countless tours in France and elsewhere in the world he likes to talk to local organists, but also to his listeners, whom he invariably amuses with unexpected and witty jokes. Sometimes, after concerts, the guardians of certain prestigious organs ask the soloist to sign the visitors book. Isoir, facetiously or sarcastically, would occasionally scribble in it Lu et approuvé (read and approved), as if on an official document! 62 bach_the ORGAN WORKS

63 André Isoir invariably steeped himself at length in the literary and spiritual content of Bach s chorales to ensure he found the best way to convey it in music. His deeply considered views on this led him to organise the programme of each disc on the basis not of the printed edition of the music, but of a specific spiritual theme or the ordering of the liturgical year. For each work (chorale, prelude and fugue, concerto, sonata) he came up with an idea, a completely personal slant, whether in the phrasing, the registration, or the fingering. With him, tempo, timbre, and articulation go hand in hand. In concert, especially, he never hesitated to ornament the texts. Throughout his career, he would gauge the audience s level of attention. If he thought it was wandering, he would revive interest by improvising a few decorations to liven up the discourse! For, even if he is discreet about it, he is a remarkable improviser... and composer. He never plays for himself; his playing is always about exchanging, sharing. What does he dread most? Being boring! And there we put our finger on one of the essential characteristics of his Bach set. Each piece leaps out at us, radiating exhilarating polyphonic clarity. The vigour of the tempi is not the only explanation, however. Flexibility of phrasing, perfect clarity of touch, and imaginative registration also unquestionably contribute to his success. andré isoir 63

64 Maestro Isoir had an unusual way of concentrating his mind in preparation for a concert. No frantic keyboard practice for him! He would ask if there was a river or a stream nearby, and since he always kept rods and bait in his car, he would relax with a spot of fishing, contemplating his recital while gazing at the surface of the water. With his pupils, he would talk about the different ways of approaching a work. To furnish an example, he would play something often very fast. Then, coming back to the same passage in a completely contrasted tempo, he would say: You can also do it like that it s just as good. Then, having practised it conscientiously in the meantime, the student, would play the piece at the next lesson... and the teacher would exclaim: No, no, that s His Master s Voice! You ve got to form your own view of it, starting from what I suggested. 64 bach_the ORGAN WORKS

65 Showing the way, never imposing anything. That was the great lesson André Isoir taught. A lesson full of freedom and imagination, which is also the keynote of his approach to the fabulous universe of Johann Sebastian Bach.

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67 ANDRÉ ISOIR Views from the organ gallery André Isoir, born at Saint-Dizier, studied music at the École César Franck, where his teachers included Édouard Souberbielle for the organ and Germaine Mounier for the piano. He then entered Rolande Falcinelli s class at the Conservatoire National Supérieur in Paris, where in 1960 he was awarded the premier prix for organ and improvisation by unanimous decision of the jury. He subsequently won a number of international competitions, first St Albans in the UK, where he obtained first prize in 1965, then Haarlem (Holland) where he won three years in a row ( ), thus obtaining the Challenge Prize. He is still today the only Frenchman to have achieved this distinction since the competition was founded in He has made some sixty recordings, which gained him eight grands prix du Disque between 1972 and 1991, as well as the Prix du Président de la République for his anthology of French organ music Le Livre d Or de l Orgue Français. André Isoir s musical culture is complemented by an in-depth knowledge of instrument building; in his opinion this contributes to a more stylish approach to the various repertoires, in terms of both technique and registration. He is organist emeritus of the church of Saint-Germain-des-Prés in Paris, Chevalier des Arts et Lettres and Chevalier dans l Ordre National du Mérite. When you go into a church and see those great metal pipes gleaming in the shadows, and then imagine one man making all of that work, you really want to be that man yourself. You have to admit that the organ is an instrument you get attached to. André Isoir andré isoir 67

68 Johann Sebastian Bach Das Orgelwerk André ISOIR

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70 Sei es, dass er sich zur Einsamkeit des Organisten äußert oder zum Werk desjenigen, dem er stets so treu gedient hat zum Werk Johann Sebastian Bachs, André Isoir ist und bleibt, in allem, was er tut, ein bescheidener und aufmerksame Gesprächspartner. Die Orgel ist ohnehin der Feind des Starkults, doch seine Bescheidenheit schlägt sich auch in seinen vielfältigen anderen Tätigkeiten nieder, wie Unterricht und Orgelbau. Begegnung mit einem glücklichen Musiker. Das Gespräch mit André Isoir führten Jérémie Rousseau und David Sanson. Der Wiederabdruck erfolgt mit der freundlichen Genehmigung von Classica (März 2000).

71 Wie sind Sie zur Musik gekommen? Ich bin erst recht spät zur Musik gekommen: Vor meinem fünfzehnten Lebensjahr ließ mich Musik ohne Worte völlig kalt, ich verstand einfach nicht, wie man sich dafür interessieren konnte. Damals spielte ich Trompete im Blasorchester von Saint-Dizier, meinem Heimatdorf, was mir zumindest erlaubt hat, den G-Schlüssel kennenzulernen Dann bat mein Vater beim Gemeindepfarrer darum, ein kleines Harmonium ausleihen zu dürfen, um mit seinen Chorsängern proben zu können. Auf diesem Harmonium habe ich dann, ganz allein, den Bassschlüssel gelernt, und damit fing alles an. Also kein Klavier? Nein, nur dieses kleine Harmonium, zumindest am Anfang. Ich habe also nie Unterricht in Musiklehre gehabt und ich bin sehr gut ohne ausgekommen. Es stimmt, dass ich danach dann ziemlich ernsthaft Klavier gespielt habe, aber das war nicht wirklich mein Instrument. Die vier Oktaven auf der Orgel begünstigen nicht gerade die Lagenwechsel, die doch gerade die pianistische Grundtechnik ausmachen. Beide Techniken ergänzen sich sehr gut, obwohl sie sehr verschieden sind. Aber man kann es schaffen, perfekt Orgel zu spielen, ohne jemals Klavier gespielt zu haben. Sie haben gesagt, dass Sie mit Musik ohne Worte nichts anfangen konnten. Was für Musik hörten Sie damals? Lieder. Zu der Zeit gab es France Musique und Radio Classique noch nicht, also war es Radio Luxembourg am laufenden Band. Und dann folgte die Entdeckung einer Sendung von Jean Witold: Kantaten in der Thomaskirche. Ich saß wortwörtlich festgenagelt vor dem Radiogerät und lauschte dieser überwältigenden Musik. Es war tatsächlich das allererste Mal, dass ich Musik von Bach zu hören bekam, und sie schlug mich in ihren Bann. andré isoir 71

72 An wen haben Sie sich dann gewandt, um ernsthaft zu lernen und weiterzukommen? Ich habe zunächst alleine gelernt, und das gut ein, zwei Jahre lang. Dann haben meine Eltern sich schlau gemacht, wie am besten vorzugehen sei. So kam es, dass eine Organistin, Noëlle Pierront mit Namen, die gerade in Saint-Dizier war, mir riet, das Konservatorium von Paris zu meiden, wo ich, wie sie meinte, von Vornehinein nur ein Versager sein würde. Sie empfahl mir mit Nachdruck die Ecole César Franck, wo exzellente Lehrer waren. Also bin ich Schüler dieser recht teuren Privateinrichtung geworden. Ich weiß, dass mein Vater, der Eisenbahner war, Schwierigkeiten hatte, die Kurse zu bezahlen. Die logische Folge danach dann war das Konservatorium von Paris, wo ich Madame Rolande Falcinelli als Lehrerin hatte. Dann folgten, nach dem Abschluss am Konservatorium, ein paar internationale Wettbewerbe, all das so hintereinander weg. Als ich an der Ecole César Franck ankam, schickte man mich sofort zum Direktor, Monsieur Guy de Lioncourt, der mir erst beim Spiel zuhörte und mir dann sagte: Das ist nicht ganz schlecht, aber nicht gerade normgerecht. Ich stecke Sie in die mittlere Schwierigkeitsstufe. Dort dann nochmal das gleiche Spiel: Der Lehrer hörte zu und sagte dann: Das geht so gar nicht, woher kommen Sie und bei wem haben Sie gelernt? Nun ja, ganz allein Aha, verstehe, das hört man! Sie müssen noch eine Stufe weiter runter, aufs Anfängerniveau! Also bin ich noch eine Stufe abgestiegen, auf Anfängerniveau, aber ich habe bei diesem Wechsel keineswegs verloren, denn ich bin auf eine außergewöhnliche und ungeheuer talentierte Lehrerin gestoßen, die Geneviève de la Salle hieß: Es war genau das, was ich brauchte. Sie hat mir eine Technikgrundlage vermittelt, die ich sicherlich mit dem anderen Lehrer nicht erhalten hätte, und dafür bin ich ihr sehr dankbar. 72 BACH_DIE GESAMTEN ORGELWERKE

73 Wenn Sie sagen, dass sie keine Musiklehre studiert haben, so haben Sie wahrscheinlich dennoch Komposition studiert, nicht wahr? Nein, nur ganz wenig. An der Ecole César Franck habe ich das mal ein Jahr lang gemacht: Ich bin bis zu den Dominantseptimen gekommen Später dann war ich nochmal gezwungen, mich ernsthaft der Sache anzunehmen, und zwar als ich zum Vorspiel am Konservatorium von Angers fuhr, für die Orgel- und Kompositionsprofessur. Mehrere Monate lang habe ich intensiv Harmonielehrer studiert, bis zum Abwinken. Das Schwierigste war, ohne den Rückgriff auf das Manual zu schreiben. Wenn man an Menschen wie Bach denkt, die, ohne jede Hilfe durch das Manual, hundertprozentig sicher wussten, was sie da schrieben, dann fühlt man sich ganz klein Hat Ihnen die Einsamkeit des Organisten nie zu schaffen gemacht? Überhaupt nicht. Ich fand mich ganz damit ab. Es gibt ein paar privilegierte Orte: Ich denke vor allem an die Kathedrale von Straßburg, wo die Orgel sehr hoch oben angebracht ist und man als Organist diese Einsamkeit schätzt. Und zugleich spürt man, obwohl man sehr weit von den Zuhörern entfernt ist, ob sie aufmerksam sind oder nicht. Besonders offenkundig ist das bei Zuhörern von Trompete und Orgel, wo die Orgelstücke lediglich da sind, um dem Trompeter eine Verschnaufpause zu gönnen: Da ist das Publikum dann deutlich unaufmerksamer, und das spürt man. andré isoir 73

74 Sie haben Ihre Bachgesamteinspielung über einen langen Zeitraum aufgenommen und auf sechs verschiedenen Orgeln. Der Ort scheint eine wichtige Rolle zu spielen Bei Bach, ja. Und ohne es absichtlich darauf angelegt zu haben, habe ich alles auf Orgeln eingespielt, die von Deutschen gebaut wurden. Eigenartig, nicht wahr? Wie sind Sie vorgegangen? Haben Sie erst mal mit großem Aufwand all diese Instrumente ausfindig machen müssen? Nein, das waren Instrumente, die ich bereits kannte. Der Höhepunkt war Weingarten die Orgel, auf der ich die Passacaglia aufgenommen habe. Diese Orgel ist bereits, für sich genommen, ein ganz außergewöhnliches Instrument. Jeder Organist träumt davon, auf diesem sagenumwobenen Instrument zu spielen. Es ist auf der Grundlage der Zahl 6 gebaut, die Zahl des Tieres in der Offenbarung: sechs Fenster, sechs Klangebenen, sechshundertsechsundsechzig Pfeifen: Stellen Sie sich mal vor, was das bewirkt! Das Klangresultat ist etwas Einzigartiges! Neben diesem außergewöhnlichen Instrument ist meine absolute Lieblingsorgel allerdings nach wie vor die Orgel von Saint-Cyprien, im Périgord. 74 BACH_DIE GESAMTEN ORGELWERKE

75 Sie haben nicht systematisch versucht, zu den Ursprüngen zurück zu kehren, dorthin, wo die Werke erschaffen wurden? Das ist nicht möglich, denn es gibt vielleicht nur zwei Orgeln, von denen man sicher weiß, dass Bach sie gespielt hat. Das ist dann doch recht wenig. Tatsächlich lässt es Bachs Musik zu, auf dem Klavier, auf dem Akkordeon, dem Synthesizer und auf was weiß ich noch alles gespielt zu werden. Diese Musik ist dermaßen perfekt, dass man, wollte man sie entstellen, sich schon sehr anstrengen muss (lacht). Was berührt Sie am Meisten an seinem Werk? (Pause.) Einige Seiten wie die vom Kyrie und die vom Crucifixus der h-moll-messe zum Beispiel, einige Melodien der Matthäus-Passion, die herzzerreißend sind. Es fällt mir sehr viel schwerer, Ihnen zu sagen, welche Stücke ich nicht mag! Wie würden Sie Ihre Vision seines Orgelwerks beschreiben, die Vision, die Sie versuchen zu vermitteln? Eine vor allem durch und durch menschliche Vision, so viel steht fest. andré isoir 75

76 Johann Sebastian Bach gemäß André Isoir

77 Als seine erste Bach-CD erschien, hatte André Isoir gar nicht vor, sich in eine Gesamtaufnahme zu stürzen. Doch sein Herausgeber hatte auf der CD-Hülle Volume I, also Band I vermerkt Ich saß, sagte er voller Humor, in der Falle. Zum Glück! Denn tatsächlich ließ er sich weiter auf das Abenteuer ein, und zwar ganz in seinem Tempo, das ein Ruhiges ist. Das war Die großartigen Präludien und Fugen, die Triosonaten, das Orgelbüchlein, die in Aurich, Frankfurt und Esch-sur-Alzette aufgenommen wurden, waren ein Riesenerfolg, der durch die hervorragende Qualität der Tonaufnahmen noch verstärkt wurde. Die Fortsetzung der Geschichte ist bekannt Immer mehr Einspielungen kamen hinzu, was unvermeidlich in Richtung Gesamtaufnahme wies Diese fand dann 1999 mit der Kunst der Fuge ihren Abschluss. In den Anfängen war George Kisselhoff der Tonmeister. Ab 1988 saß Igor Kirkwood an den Pulten, und André Isoir überwachte die Klangästhetik. Das war auch der Moment, wo er zu seinem eigenen künstlerischen Leiter avancierte, was ihm neuen Antrieb gab, einen noch persönlicheren, weil freieren Antrieb. Es war im Zuge dieses zweiten Aktes der Einspielungen, dass er entschied, die Toccatas sowie die Fantasie und Fuge in g-moll noch einmal aufzunehmen. Der Meister war hier auf der Höhe seines Könnens, und was dabei herausgekommen ist, ist einer der eindringlichsten Momente seiner Gesamtaufnahme. Aus editorischen Gründen war diese Aufnahme bisher nicht Bestandteil des Gesamtpakets. Für die hier vorliegende Neuauflage wurde sie in die 15 CDs umfassende Reihe aufgenommen. andré isoir 77

78 In dieser legendären Gesamtaufnahme treffen der zeitgenössische Orgelbau von Ahrend, Westeinfelder und Grenzing auf den Orgelbau des 18. Jahrhunderts, für den insbesondere das prächtige Instrument Joseph Gablers aus der Abtei in Weingarten repräsentativ ist. 78 BACH_DIE GESAMTEN ORGELWERKE

79 André Isoir entfaltet seine wunderbare Technik, seine innere Antenne für das Manual und seine außergewöhnliche Fingerfertigkeit. Um die richtige Haltung am Spielpult des Instruments zu begreifen, setzt er sich eingehend mit den Praktiken des 18. Jahrhunderts auseinander. Er studiert aufmerksam die Gemälde, vor allem die Bilder, die Bach an der Klaviatur zeigen, aber auch die Schriften von Johann Nikolaus Forkel, dem ersten Biografen des Kantors, der, dank Carl Philipp Emanuel, wertvolle Hinweise zur Spieltechnik jener Zeit bereithält. Was dabei herauskommt, sind außergewöhnliche Fingersätze, durch die die musikalische Phrase eine Akzentuierung erfährt, eine Diktion, die denen ausdrucksstarker Instrumente wie Flöte und Geige oder auch der Diktion der Stimme sehr ähnlich ist. Man sollte nicht vergessen, dass André Isoir, bevor er das Orgelspiel erlernte, in seinem Heimatort Saint-Dizier Trompete gespielt hat. All diese fundierten Forschungen zur Ausrichtung am Manual verleihen dem Spiel André Isoirs einen außergewöhnlichen musikalischen Charakterzug, der im Zusammenwirken mit seiner großen Virtuosität eine faszinierende Sprache hervorbringt, was ihm und zwar bereits seit seinen Anfängen eine stattliche Zahl internationaler Preise eingebracht hat (Saint Albans, Haarlem usw. ). andré isoir 79

80 Seine Kenntnisse im Orgelbau reichen mit Abstand weit über die der meisten seiner Fachkollegen hinaus. Von den Tastenenden über die Windladen, die Mechanik und den Winddruck bis hin zu den Pfeifenöffnungen: Isoir kennt jedes Detail seines Instruments. Der pragmatische Ansatz beim Anschlag macht es ihm möglich, bei jeder ländereigenen Bauart zu den jeweiligen Stilen, zu jeder Epoche und jeder Gegend oder auch zu den unterschiedlichsten Komponisten eine Verbindung herzustellen. Und so kommt es, dass er sich mit Franck, Attaignant, Alain, Roberday oder Bach gleichermaßen wohlfühlt! Im Laufe seiner Gesamtaufnahme passierte es ihm manchmal, dass er, auf berühmten Instrumenten spielend, die Abwesenheit einer bestimmten Klangfarbe beklagte, bei der Pedalklaviatur zum Beispiel oder auch woanders. Das sollte jedoch kein Hindernis sein Er entnahm einem Manual die Anzahl der benötigten Pfeifen und brachte sie an der Pedalklaviatur an und spielte so einen Cantus firmus in Alt- oder Basslage Es grenzte an Magie! In seinem Atelier führte André Isoir Säge und Zange, und zwar mit derselben Gewissenhaftigkeit wie bei der Musik. Dank seiner außergewöhnlichen handwerklichen Geschicklichkeit konnte er mehrere Instrumente von A bis Z selbst fertigen: Serinetten (kleine Drehorgeln), Truhenorgel, Cembalo, Restaurierung eines Klaviers aus dem 19. Jahrhundert 80 BACH_DIE GESAMTEN ORGELWERKE

81 Die Leidenschaft für die materielle Umsetzung schlug sich auch im Bereich des Klanges nieder. In der zweiten Phase seiner Gesamteinspielung brachte er sich am Ende der achtziger Jahre zu hundert Prozent bei den Tonaufnahmen Igor Kirkwoods ein und wurde, was die Positionierung der Mikros angeht, sehr anspruchsvoll. Sein unfehlbares Gehör wirkte Wunder. Er veränderte die Aufstellungen so lange, bis er von der Orgelpfeife den Klang von Rohr und Öffnung fand. Immer war er auf der Suche nach dem idealen Einsatzort der Mikrofone. Das Ergebnis dieser Suche ist schlicht phänomenal! andré isoir 81

82 Doch die Kunst André Isoirs ist vor allem die eines Humanisten, der den Anderen zugewandt ist, seinen Schülern, seinem Publikum, seiner Epoche. Bescheiden und direkt ist er, und so ist auch sein Spiel. Auf seinen unzähligen Tourneen durch Frankreich und die Welt diskutiert er gerne mit den Organisten vor Ort, aber auch mit den Zuhörern, die er stets mit kleinen, unerwarteten und geistreichen Scherzen unterhält. Bei manchen großen Bühnen ist es üblich, dass nach einem Konzert der Solist gebeten wird, sich ins Goldene Buch einzutragen. Isoir kritzelte manchmal im Scherz oder sarkastisch ein gelesen und genehmigt hin 82 BACH_DIE GESAMTEN ORGELWERKE

83 André Isoir hat sich über einen sehr langen Zeitraum hinweg in den literarischen wie auch geistlichen Inhalt der Choräle eingearbeitet, um für sie stets die beste musikalische Umsetzung zu finden. Seine tiefgehenden Überlegungen führten ihn dazu, die Anordnung der CDs nicht etwa auf Grundlage der Musikdrucke vorzunehmen, sondern nach einem besonderen geistlichen Schema oder nach dem Ablauf des Kirchenjahres. Für jedes Werk (Choral, Präludium und Fuge, Konzert, Sonate) entsteht eine Idee, irgendetwas ganz Persönliches, sei es bei den Phrasierungen, der Orgelregistrierung, den Fingersätzen Bei ihm gehen Tempo, Klang und Artikulation Hand in Hand. Besonders im Konzert scheut er sich nicht, die Texte auszuschmücken. Seine ganze Karriere lang horchte er auf die Aufmerksamkeit des Publikums. Wenn ihm schien, als schwinde sie, so belebte er sie, indem er ein paar Ausschmückungen improvisierte, die der Rede neuen Schwung gaben! Denn selbst wenn er sich diesbezüglich zurückhaltend zeigt, so ist er doch ein bemerkenswerter Improvisator und Komponist. Nie spielt er für sich; sein Spiel ist immer Austausch, Teilen. Wovor ihm graut? Davor, zu langweilen! Und hier genau findet sich auch ein wesentliches Charakteristikum seiner Gesamtaufnahme. Jedes Stück springt und strahlt, in allem steckt eine begeisternde polyphone Klarheit. Die Vitalität der Tempi ist dafür nicht die einzige Erklärung Geschmeidigkeit der Phrasierungen, perfekte Klarheit des Anschlags, Fantasie beim Einsatz der Register künden zweifellos ebenso davon. andré isoir 83

84 Meister Isoir hatte eine einzigartige Art, sich für die Vorbereitung auf ein Konzert zu konzentrieren. Nie gab es Überanstrengung an den Manualen! Er erkundigte sich, ob es nicht vor Ort vielleicht einen Fluss oder eine Wasserstelle gebe Und da es in seinem Auto stets Angelleinen und Angelhaken gab, entspannte er, indem er die Angelrute auswarf und den Blick auf die Oberfläche des welligen Wassers geheftet über seinen Auftritt nachsann. Mit seinen Schülern sprach er über die unterschiedlichen Arten, ein Stück anzugehen. Zur Demonstration spielte er manchmal sehr schnell. Dann, als er beim zweiten Durchlauf das Fragment im absolut gegensätzlichen Tempo wiedergab, betonte er: So kann man es auch machen Das ist genauso akzeptabel. Als dann sein Schüler, nach gewissenhafter Arbeit am Stück, selbiges im darauffolgenden Unterricht spielte, entrüstete er sich: Nein, nein, das ist die Stimme des Lehrers! Du musst dir, ausgehend von dem, was ich dir nahegelegt habe, deine eigene Vorstellung machen 84 BACH_DIE GESAMTEN ORGELWERKE

85 Den Weg aufzeigen, nichts erzwingen. Das ist die tiefe Lehre André Isoirs. Es ist die Lehre von Freiheit und Fantasie, durch die hindurch er uns auch die wunderbare Welt Johann Sebastian Bachs erleben lässt.

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87 ANDRÉ ISOIR Der Gelehrte der Orgel André Isoir stammt aus Saint-Dizier. Er studiert zunächst Musik an der École César- Franck, wo er insbesondere Schüler von Édouard Souberbielle im Fach Orgel sowie von Germaine Mounier im Fach Klavier ist. Er verfolgt seine Studien am Conservatoire National Supérieur und erhält 1960 den ersten Preis für Orgel und Improvisation in der Klasse von Rolande Falcinelli. Isoir ist Preisträger mehrerer internationaler Wettbewerbe: Er gewinnt in St Albans (England), wo ihm 1965 der erste Preis verliehen wird, dann in Haarlem (Holland), wo er gleich dreimal hintereinander (1966, 67 und 68) als Sieger hervorgeht und den Challenge Award davonträgt, wobei er, bis heute, der einzige Franzose ist, der, seit der Gründung der Stiftung 1951, diesen Preis erhalten hat. Er hat um die sechzig Plattenaufnahmen gemacht, die mit den höchsten Auszeichnungen geehrt wurden, darunter die des Präsidenten der Republik für das Livre d Or de l Orgue Français. André Isoirs musikalisches Wissen wird mit einer vertieften Kenntnis des Instrumentenbaus vervollständigt; diese, so sagt er, erlaube es, einen besseren Zugang zu den verschiedenen Stilen zu erlangen, sowohl vom technischen Standpunkt her als auch in Bezug auf die Registrierung. André Isoir ist emeritierter Organist von Saint-Germain-des-Prés in Paris und Chevalier des Arts et Lettres sowie Mitglied des Ordre National du Mérite (nationaler Verdienstorden). Wenn Sie eine Kirche betreten, und Ihnen aus dem Schatten das Metall der großen Orgelpfeifen entgegen funkelt, und Sie daran denken, wie ein einziger Mensch das alles zum Laufen bringt, dann bekommen Sie wahrlich Lust darauf, genau dieser Mensch zu sein. Man muss schon sagen, dass die Orgel ein fesselndes Instrument ist. André Isoir andré isoir 87

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89 Orgue Gerhard-Grenzing Saint-Cyprien en Périgord (France) (XVII e ) I. Positif intérieur II. Grand-Orgue III. Récit IV. Pédale 56 notes 56 notes 32 notes 30 notes Bourdon 8 Flûte à cheminée 4 Doublette 2 Larigot 1 1/3 Cymbale II Trompette 8* Montre 8 Bourdon à cheminée 8 Prestant 4 Nazard 2 2/3 Quarte 2 Tierce 1 3/5 Fourniture V Bourdon 8 Prestant 4 Cornet III Hautbois 8 Soubasse 16 Principal 8 Octave 4 Bombarde 16 Clairon 4** * Jeu provenant de l ancien instrument ** Chape libre Accouplements à tiroir I/II et III/II Tirasses I et II Tremblant doux 89

90 Orgue Georg-Westenfelder I. Rückpositiv Suavial 8 Gedackt 8 Principal 4 Rohrpommer 4 Nasat 2 2/3 Oktave 2 Terz 1 3/5 Quinte 1 1/3 Oktävlein 1 Scharf IV 1 Rankett 16 Krummhorn 8 Schalmey 4 Tremulant 90

91 Esch-sur-Alzette (Luxembourg) (1977) II. Hauptwerk III. Schwellwerk IV. Bombardenwerk Pedal Gedackt 16 Prinzipal 8 Rohrgedeckt 8 Holzflöte 8 Prestant 4 Koppelflöte 4 Quinte 5 1/3 Terz 3 1/5 Sesquialter II Oktave 2 Mixtur V 2 Cimbel III 2/3 Trompete 8 Clairon 4 Tremulant Quintade 16 Gambe 8 Grobgedackt 8 Traversflöte 8 Schwebung 8 Geigenprinzipal 4 Blockflöte 4 Rohrnasat 2 2/3 Nachthorn 2 Terz 1 3/5 Septime 1 1/7 Rauschmixtur IV 2 Terzcymbel III 2/3 Trompete 8 Clairon 4 Oboe 8 Vox humana 8 Tremulant Trompete 16 Span. Trompete 8 Span. Trompete 4 Cornett V Principal 16 Subbaß 16 Baßzink II 10 2/3 & 6 2/5 Oktave 8 Gemshorn 8 Bordun 8 Flöte 4 Rohrpfeife 2 Hintersatz V 4 Bombarde 16 Trompete 8 Clairon 4 I/P - II/P - III/P - IV/P I/II - III/II - IV/II - III/I man C-c - ped C-g Traction mécanique 4000 combinaisons Séquenceur 6 combinaisons fixes Crescendo 91

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93 Orgue Georg-Westenfelder Fère-en-Tardenois (France) (1990) I. Grand-Orgue Quintaton 16 Montre 8 Gambe 8 Flûte-Bourdon 8 Unda Maris 8 Prestant 4 Flûte 4 Doublette 2 Flûte 2 Nazard 2 2/3 Tierce 1 3/5 Siflet 1 Fourniture V Cornet V Trompette (Basse et Dessus) 8 Voix humaine 8 II. Positif Quintaton 8 Bourdon 8 Prestant 4 Flûte 4 Quinte 1 1/3 Doublette 2 Sesquialtera II Cymbale IV Cromorne 8 III. Pédale Soubasse 32 Flûte 16 Flûte 8 Flûte 4 Flûte 2 Trombone 16 Trompette 8 Chalumeau 4 Accouplements I/II Tirasses I et II Tremblants 93

94 Orgue Joseph Gabler I. Hauptwerk Prestant 16 Principal 8 Piffaro 8 V-VII Rohrflaut 8 Octav 4 II Superoctav 2 II Hohlflaut 2 Mixtur 2 IX-X Cimbalum 1 XII Sesquialter 1 3/5 VIII-IX Trombetten 8 II. Oberwerk Borduen 16 II-III Principal Tutti 8 Coppel 8 Salicionale 8 Violoncell 8 I-III Hohlflaut 8 Unda maris 8 Mixtur 4 IX-XII 94

95 Weingarten (Allemagne) ( ) III. Echowerk IV. Brustpositiv II. Kronpositiv Hauptpedal Borduen 16 Principal 8 Flauten 8 Quintatön 8 Viola douce 8 Octav 4 Hohlflaut 4 I-II Piffaro 4 II Superoctav 2 Mixtur 2 V-VI Cornet V-VI Hautbois 8 Principal doux 8 Flaut douce 8 Violoncell 8 Quintatön 8 Rohrflaut 8 Querflaut 4 Flaut travers 4 II Piffaro 4 IV-VI Flageolet 2 Cornet VIII-IX Vox humana 8 Hautbois 4 Tremulant Glockenspiel Octav doux 4 Viola 4 II Nasat 2 Cimbali 2 II Contrabass 32 II Subbass 32 Octavbass 16 Violonbass 16 Mixturbass 8 Bombard 16 Posaunenbass 16 Brustpedal Quintatönbass 16 Superoctavbass 8 Violoncellbass 8 Flaut douce-bass 8 Hohlflautbass 4 Cornettbass 4 X-XI Sesquialter 2 2/3 VI-VII Trombettbass 8 Fagottbass 8 Manual compass: 49 notes (C-c 3 ) Pedal compass: 30 notes (C-f 1 ) Couplers: I/PED, II/PED, IV/PED II/I, IV/I, III/II, IV/III Kronpositiv ON, Brustpedal ON Tympan: 4 bass pipes tuned to beat Rossignol: 3 pipes with water bucket: d#1, g#1, and b1 Cuculus: wind-driven turbine: a1-f#1, d2-b1 sequences Cimbalo: 3 small bells driven by a wind turbine 49 pipes from 2 all playing on Pedal lowest C 95

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97 Orgue Jürgen Ahrend Frankfurt am Main (Allemagne) (1975) I. RÜCKPOSITIV II. HAUPTWERK C-f 3 III.BRUSTWERK C-f3 PEDAL C-f 1 Gedackt 8 Bordun 16 Gedackt 8 Prinzipal 16 Prinzipla 4 Prinzipal 8 Holzprinzipal 4 Subbass 16 Rohrflötte 4 Spitzgedackt 8 Rohrflöte 2 Octavbass 8 Waldflöte 2 Octave 4 Blockflöte 1 Octave 4 Spitzquinte 1 1/3 Koppelflöte 4 Zimbel 2f. Mixtur 5f. Sesquialter 2f. ab c 0 Quinte 2 2/3 Regal 8 Posaune 16 Scharff 4fach Octave 2 Glockenspiel ab c 0 Trompete 8 Krummhorn 8 Mixtur 4f. Tremulant Clarine 4 Tremulant Cornett 5f. ab g 0 Trompete 8 Mechanische Schleifladen, Schiebekoppel RP-HW. Ohne Pedalkoppeln. 97

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99 Orgue Jürgen Ahrend Aurich (Allemagne) (1956) I. Rückpositiv C f 3 II. HAUPTWERK C-f 3 PEDAL C-f 1 Praestant 4 Quintadena 8 Gedackt 8 Rohrflöte 4 Gemshorn 2 Quinte 11/3 Sesquialtera II Scharff IV Dulcian 8 Tremulant Praestant 8 Quintadena 16 Hohlflöte 8 Oktave 4 Spitzflöte 4 Quinte 2⅔ Oktave 2 Mixtur IV VI Trompete 8 Subbass 16 Oktave 8 Oktave 4 Mixtur IV Posaune 16 Trompete 8 Schalmei 4 Koppeln : I/II, I/P, II/P. Neben der Hauptorgel besitzt die Kirchengemeinde eine Chororgel. Das Positiv wurde 1993 von Peter Reichmann in Braunschweig gebaut und verfügt über drei Register (Gedackt 8, Rohrflöte 4, Prinzipal 2 ). 99

100 ヨハン セバスティアン バッハ オルガン作品集 アンドレ イゾワール

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102 青少年時代

103 CD 1 / 1991 年録音 TT ゲルハルト グレンツィング オルガン (17 世紀 )/ ペリゴール サン = シプリアン教会 ( フランス ) 初期作品 (*) ➊ ➋ ➌ ➍ ➎ ➏ ➐ ➑ ➒ 前奏曲とフーガハ長調 BWV531 コラール ああ主よ あわれなる罪人のわれを BWV742 コラール いと高きにある神にのみ栄光あれ BWV715 コラール 心から愛するイエスよ いかなる罪を犯せしや BWV1093 コラール 汝らキリスト者よ こぞりて神をたたえよ BWV732 コラール おおイエス いかに汝の御姿は BWV1094 幻想曲とフーガイ短調 BWV561 コラール 天にいますわれらの父よ BWV737 コラール 天にいますわれらの父よ BWV762 コラール 主イエス キリスト われらを顧みたまえ BWV726 コラール キリストは死の絆につかせたまえり BWV718 コラール イエス キリスト 汝はたたえられよ BWV722 コラール わが愛する神に BWV744/b 前奏曲ト長調 BWV568 フーガト長調 BWV576 コラール 汝 日と光なるキリストよ BWV1096 コラール おお主なる神 汝のありがたき言葉 BWV1110 コラール 暁の星のいと美しきかな BWV739 ペダル練習曲 BWV598 前奏曲イ短調 BWV569 コラール 神の子は来たれり BWV724 フーガハ長調 BWV Anh ' アンドレ イゾワール 103

104 CD 2 / 1990 年録音 TT ゲルハルト グレンツィング オルガン (17 世紀 )/ ペリゴール サン = シプリアン教会 ( フランス ) 初期作品 (**) ➊ ➋ ➌ ➍ ➎ ➏ ➐ ➑ ➒ フーガト長調 BWV577 コラール おお主なる神 われを憐れみたまえ BWV721 コラール われらキリスト者 BWV1090 コラール 甘き喜びのうちに BWV729 フーガハ短調 BWV575 コラール わが愛する神に BWV744a コラール いと高きにある神にのみ栄光あれ BWV717 コラール イエス わが喜び BWV1105 コラール いと高きにある神にのみ栄光あれ BWV711 前奏曲とフーガハ短調 BWV549 コラール 高き天より われは来たり BWV738 フーガト短調 BWV131a コラール 甘き喜びのうちに BWV751 コラール ああ神よ 天より見たまえ BWV741 前奏曲とフーガイ短調 BWV551 コラール パルティータ 汝 明るき日なるキリスト BWV766 トッカータホ長調 BWV ヨハン セバスティアン バッハ _ オルガン作品集

105 CD 3 / 1991 年録音 TT ゲオルク ヴェステンフェルダー オルガン (1990)/ フェール = アン = タルドノワ ( フランス ) ➊ 幻想曲イ短調 BWV ➋ ➌ ➍ ➎ ➏ パストラーレヘ長調 BWV590 パストレッラ 2 42 アルマンド 2 57 アリア 4 13 ジーグ 1 10 コラール パルティータ おお神よ 汝いつくしみ深き神よ BWV767 コラール おお汚れなき神の子羊 BWV1085a コラール おお汚れなき神の子羊 ( 別形 )BWV1085b コラール 今ぞ喜べ 愛するキリスト者の仲間たちよ BWV734 コラール パルティータ ああ罪人なるわれ 何をなすべきか BWV770 幻想曲 われ汝に別れを告げん BWV735 コラール 古き年は過ぎ去り BWV1091 前奏曲とフーガト長調 BWV アンドレ イゾワール 105

106 ヴィルトゥオーゾ : ヴァイマール時代

107 CD 4 / 1989 年録音 TT ゲルハルト グレンツィング オルガン (17 世紀 )/ ペリゴール サン = シプリアン教会 ( フランス ) ➊ ➋ ➌ 前奏曲とフーガイ短調 BWV543 フーガ いと高きにある神にのみ栄光あれ BWV716 フゲッタ イエスはつねにわが慰めならん BWV ➍ ➎ ➏ ➐ ➑ ➒ 幻想曲ト長調 BWV572 非常に速く 1 09 厳かに 5 59 ゆっくりと 2 07 コラール われはわが財宝を神の御国にもつ BWV708 コラール われはわが財宝を神の御国にもつ BWV707a/b コラール われらが神はかたき砦 BWV720 コレッリの主題によるフーガロ短調 BWV579 コラール 最愛のイエス われらここにあり ( 装飾付け )BWV731 コラール 最愛のイエス われらここにあり ( 別形 )BWV730 レグレンツィの主題によるフーガハ短調 BWV574 コラール われらを幸せにするキリストよ BWV747 アッラ ブレーヴェニ長調 BWV589 前奏曲とフーガホ短調 BWV533 マニフィカトによるフーガ ( わが魂は主をあがめ )BWV アンドレ イゾワール 107

108 CD 5 / 1975 年録音 TT ユルゲン アーレント オルガン (1956)/ アウリッヒ ランベルティ教会 ( ドイツ ) ➊ ➋ ➌ ➍ ➎ ➏ ➐ ➑ ➒ 前奏曲とフーガニ長調 BWV532 幻想曲 キリストは死の絆につかせたまえり BWV695 コラール 最愛のイエス われらここにあり BWV706a フゲッタ われらキリストをたたえまつらん BWV696 前奏曲とフーガヘ短調 BWV534 フゲッタ 神の子は来たれり BWV703 コラール われいずこに逃がれ行かん BWV694 コラール われらみな唯一の神を信ず BWV765 前奏曲とフーガト短調 BWV535 フゲッタ 神のひとり子なる主キリスト BWV698 幻想曲ハ短調 BWV562 フゲッタ いざ来たれ 異教徒の救い主よ BWV699 フゲッタ イエス キリスト 汝はたたえられよ BWV697 コラール ああ神 そして主 BWV714 幻想曲 イエス わが喜び BWV713 コラール 神のひとり子なる主キリスト BWV Anh.55 幻想曲 ( 前奏曲 ) とフーガハ短調 BWV ヨハン セバスティアン バッハ _ オルガン作品集

109 CD 6 / 1988 年録音 TT ヨーゼフ ガプラー オルガン ( )/ ヴァインガルテン ( ドイツ ) ➊ ➋ ➌ ➍ ➎ ➏ ➐ ➑ ➒ トッカータとフーガニ短調 BWV565 トッカータフーガ トッカータ アダージョとフーガハ長調 BWV564 トッカータアダージョフーガ トッカータとフーガ ドリア旋法 ニ短調 BWV538 トッカータフーガ アリアヘ長調 BWV587 幻想曲ト短調 BWV542 トリオニ短調 BWV583 フーガト短調 BWV542 トッカータとフーガヘ長調 BWV540 トッカータフーガ アンドレ イゾワール 109

110 オルガンの大家 : ヴァイマール時代

111 CD 7 / 1988 年録音 TT ゲルハルト グレンツィング オルガン (17 世紀 )/ ペリゴール サン = シプリアン教会 ( フランス ) ➊ ➋ ➌ ➍ ヴィヴァルディの op.3-8(rv.522) による協奏曲イ短調 BWV593 テンポ ジュストアダージョアレグロ コラール 最愛のイエス われらここにあり BWV ➎ ➏ ➐ ➑ ヴィヴァルディの op.7-11 グロッソ モグール (RV.285a) による協奏曲ハ長調 BWV594 テンポ ジュストレチタティーヴォアレグロ フーガト短調 BWV ' ➒ ヴィヴァルディの op.3-11(rv.565) による協奏曲ニ短調 BWV596 テンポ ジュストフーガラルゴフィナーレ 幻想曲とイミタツィオーネロ短調 BWV ザクセン = ワイマール公ヨハン エルンストの作品による協奏曲ト長調 BWV592 テンポ ジュストグラーヴェプレスト カンツォーナニ短調 BWV ザクセン = ワイマール公ヨハン エルンストの作品による協奏曲ハ長調 BWV595 アレグロ アンドレ イゾワール 111

112 CD 8 / 1988 年録音 TT ヨーゼフ ガプラー オルガン ( )/ ヴァインガルテン ( ドイツ ) ➊ ➋ ➌ ➍ ➎ ➏ ➐ ➑ ➒ パッサカリアハ短調 BWV582 コラール 主イエス キリスト われを顧みたまえ BWV709 フゲッタ 全能の神をたたえん BWV704 コラール ただ愛する神の摂理にまかす者 BWV690 コラール ただ愛する神の摂理にまかす者 BWV691 コラール アダムの罪によりすべては失われぬ BWV705 コラール パルティータ 恵み深きイエスよ よくぞ来ませり BWV768 フゲッタ 高き天より われは来たり BWV701 トリオト短調 BWV584 シュープラー コラール 目覚めよ と呼ぶ声あり BWV645 われいずこに逃れ行かん ( わが愛する神に ) BWV646 ただ愛する神の摂理にまかす者 BWV647 わが魂は主をあがめ BWV648 ああ われらのもとにとどまれ 主イエス キリストよ BWV649 汝イエスよ 今天より降りたもうや BWV ヨハン セバスティアン バッハ _ オルガン作品集

113 CD 9 / 1977 年録音 TT ユルゲン アーレント オルガン (1975)/ フランクフルト カンターテ ドミノ教会 ( ドイツ ) オルガン小曲集 (BWV 599~644) ➊ ➋ ➌ ➍ ➎ ➏ ➐ ➑ ➒ 待降節 いざ来れ 異教徒の救い主よ BWV599 神よ その慈悲により または神の子来たれり BWV600 神のひとり子なる主キリスト BWV601 降誕節 全能の神をたたえん BWV602 ベツレヘムに生まれし幼な子 BWV603 イエス キリストよ 汝はたたえられよ BWV604 かくも喜びに満てる日 BWV605 高き天より われは来たり BWV606 天使の群れ 天より来たれり BWV607 甘き喜びのうちに BWV608 汝らキリスト者よ こぞりて主をたたえよ BWV609 イエス わが喜び BWV610 われらキリストをたたえまつる BWV611 われらキリスト者 BWV612 新年 われとともに神の恵みをほめたたえよ BWV613 古き年は過ぎ去り BWV614 汝のうちに喜びあり BWV I2 38 アンドレ イゾワール 113

114 主の奉献の祝日 ( シメオンの賛歌 ) 平和と喜びもてわれは行く BWV616 主なる神よ いざ天の扉を開きたまえ BWV617 受難節 おお汚れなき神の子羊 BWV618 キリスト 汝神の子羊 BWV619 われらを救いたもうキリスト BWV620 イエス十字架にかけられしとき BWV621 おお人よ 汝の罪の大いなるを嘆け BWV622 主なるイエス キリストよ われら汝に感謝す BWV623 神よ われを助けて成功させたまえ BWV624 復活節 キリストは死の絆につかせたまえり BWV625 われら救い主 イエス キリスト BWV626 キリストは起ち上がり BWV627 聖なるキリストは起ち上がり BWV628 栄光の日は来たりぬ BWV629 今日神の子は勝利をおさめ BWV630 聖霊降臨祭 来たれ 創り主にして聖霊なる神よ BWV ヨハン セバスティアン バッハ _ オルガン作品集

115 神の言葉 主イエス キリスト われらを顧みたまえ BWV632 最愛のイエス われらここにあり BWV633 BWV634 信仰 これぞ聖なる十誡 BWV635 天にいますわれらの父よ BWV636 懺悔 アダムの罪によりすべては失われぬ BWV637 義認 ( ゆるし ) 救いはわれらに来たり BWV638 品行と体験 主イエス キリスト われ汝を呼ぶ BWV639 慰め 主よ 汝によりてわれ希望をもつ BWV640 われら悩みの極みにありて BWV641 ただ愛する神の摂理にまかす者 BWV642 死と永生 人みな死すべきもの BWV643 ああ いかにはかなく いかには空しき BWV アンドレ イゾワール 115

116 円熟 : ケーテン ライプツィヒ時代

117 CD 10 / 1976 年録音 TT ユルゲン アーレント オルガン (1956)/ アウリッヒ ランベルティ教会 ( ドイツ ) ➊ ➋ ➌ ➍ ➎ ➏ 前奏曲とフーガホ短調 BWV548 前奏曲とフーガト長調 BWV541 前奏曲とフーガロ短調 BWV544 前奏曲とフーガハ長調 BWV545 トリオニ短調 BWV583 前奏曲とフーガハ長調 BWV アンドレ イゾワール 117

118 CD 11 / 1979 年録音 TT ゲオルク ヴェステンフェルダー オルガン (1977)/ エシュ = シュル = アルゼット ( ルクセンブルク ) 5 つのトリオ ソナタ (BWV 525~529) ➊ ➋ ➌ ➍ ➎ ➏ ➐ ➑ ➒ トリオ ソナタ第 1 番変ホ長調 BWV525 アレグロ モデラートアダージョアレグロ トリオ ソナタ第 2 番ハ短調 BWV526 ヴィヴァーチェラルゴアレグロ トリオ ソナタ第 3 番ニ短調 BWV527 アンダンテアダージョ エ ドルチェヴィヴァーチェ トリオ ソナタ第 4 番ホ短調 BWV528 ヴィヴァーチェアンダンテウン ポーコ アレグロ トリオ ソナタ第 5 番ハ長調 BWV529 アレグロラルゴアレグロ ヨハン セバスティアン バッハ _ オルガン作品集

119 CD 12 / 1976 (*) & 1979 年録音 TT ゲオルク ヴェステンフェルダー オルガン (1977)/ エシュ = シュル = アルゼット ( ルクセンブルク ) (*) ユルゲン アーレント オルガン (1956)/ アウリッヒ ランベルティ教会 ( ドイツ ) ➊ ➋ ➌ トリオ ソナタト長調 BWV 530 ヴィヴァーチェ 3 54 レント 8 23 アレグロ ➍ 前奏曲とフーガイ長調 BWV ➎ コラール われ汝に別れを告げん BWV ➏ コラール わが心の切なる願い BWV ➐ コラール バビロンのほとりで BWV653b 5 55 ➑ 前奏曲ハ長調 BWV ➒ コラール イエス わが確信 BWV 前奏曲とフーガハ短調 BWV546* トリオ ( ヴィオラ ダ ガンバ ソナタ ) ト長調 BWV1027* 前奏曲とフーガニ短調 BWV539* 8 20 アンドレ イゾワール 119

120 晩年 : ライプツィヒにて

121 CD 13 / 1990 年録音 TT ヨーゼフ ガプラー オルガン ( )/ ヴァインガルテン ( ドイツ ) ドイツ オルガン ミサ ( クラヴィア練習曲集第 3 部 より ) ➊ ➋ ➌ ➍ ➎ ➏ ➐ ➑ ➒ 前奏曲変ホ長調 BWV552a コラール キリエ : 永遠の父なる神よ BWV669 コラール 世の人すべての慰めなるキリスト BWV670 コラール キリエ : 聖霊なる神よ BWV671 コラール キリエ : 永遠の父なる神よ BWV672 コラール 世の人すべての慰めなるキリスト BWV673 コラール キリエ : 聖霊なる神よ BWV674 コラール いと高きにある神にのみ栄光あれ BWV675 コラール いと高きにある神にのみ栄光あれ BWV676 フゲッタ いと高きにある神にのみ栄光あれ BWV677 コラール これぞ聖なる十誡 BWV678 フゲッタ これぞ聖なる十誡 BWV679 コラール われらみな唯一の神を信ず BWV680 フゲッタ われらみな唯一の神を信ず BWV681 コラール 天にいますわれらの父よ BWV682 コラール 天にいますわれらの父よ BWV683 コラール われらの主キリスト ヨルダン川に来たれり BWV684 コラール われらの主キリスト ヨルダン川に来たれり BWV685 コラール 深き苦しみの淵より われ汝を呼ぶ BWV アンドレ イゾワール 121

122 CD 14 / 1990 年録音 TT ゲオルク ヴェステンフェルダー オルガン (1990)/ フェール = アン = タルドノワ ( フランス ) ➊ ➋ ➌ ➍ ➎ ➏ ➐ ➑ ドイツ オルガン ミサ ( クラヴィア練習曲集第 3 部 より ) コラール 深き苦しみの淵より われ汝を呼ぶ BWV687 コラール われらの救い主イエス キリスト BWV688 フーガ われらの救い主イエス キリスト BWV689 デュエット第 1 番ホ短調 BWV802 デュエット第 2 番ヘ長調 BWV803 デュエット第 3 番ト長調 BWV804 デュエット第 4 番イ短調 BWV805 フーガ変ホ長調 BWV552b ➒ カノン風変奏曲 高き天より われは来たり BWV769 第 1 変奏 :8 度のカノン第 2 変奏 :5 度のカノン ( 別形 ) 第 3 変奏 :7 度のカノン第 4 変奏 :8 度の拡大カノン第 5 変奏 : 種々の反行カノン 6 度 - 3 度 - 2 度 - 9 度 ライプツィヒ コラール集 前半 ( 教会暦順 ) 待降節コラール いざ来たれ 異教徒の救い主よ BWV659 トリオ いざ来たれ 異教徒の救い主よ BWV660 コラール いざ来たれ 異教徒の救い主よ BWV661 七旬節コラール バビロン川のほとりで BWV653 受難節コラール おお汚れなき神の子羊 BWV ヨハン セバスティアン バッハ _ オルガン作品集

123 CD 15 / 1988 (*) & 1990 年録音 TT ゲオルク ヴェステンフェルダー オルガン (1990)/ フェール = アン = タルドノワ ( フランス ) (*) ヨーゼフ ガプラー オルガン ( )/ ヴァインガルテン ( ドイツ ) ライプツィヒ コラール集 後半 ( 教会暦順 ) ➊ ➋ ➌ ➍ ➎ ➏ ➐ ➑ ➒ 聖霊降臨節幻想曲 来たれ聖霊 主なる神 BWV651 コラール 来たれ聖霊 主なる神 BWV652 トリオ 主イエス キリスト われらを顧みたまえ BWV655 コラール 来たれ 創り主にして聖霊なる神よ BWV667 三位一体の主日コラール いと高きにある神にのみ栄光あれ BWV662 コラール いと高きにある神にのみ栄光あれ BWV663 トリオ いと高きにある神にのみ栄光あれ BWV664 三位一体後の第 2 主日コラール おお愛する魂よ 汝を飾れ BWV654 宗教改革記念日コラール 今ぞすべての人よ神に感謝せよ BWV657 品行と体験コラール われらが救い主イエス キリスト BWV665 コラール われらが救い主イエス キリスト BWV666 コラール われは神より離れず BWV658 コラール われは汝の御座の前に進む ( われら悩みの極みにありて ) BWV668 音楽の捧げ物 より 6 声のリチェルカーレ * アンドレ イゾワール 123

124 オルガン奏者の孤独について あるいは常に真摯に向き合ってきた作曲家ヨハン ゼバスティアン バッハの音楽について述べる時 アンドレ イゾワールの語り口は一貫して素朴で丁重だ オルガンはスターダムとは相容れない その幅広い活動は 教育や楽器製作にまで及ぶ 幸福なる音楽家に話を訊いた 聞き手 : ジェレミー ルソー & ダヴィッド サンソン クラシカ (2000 年 3 月 ) のご厚意により転載

125 音楽の道に進まれた経緯をお話しください 音楽家を志したのは比較的 遅かったのです 15 歳になるまでは歌詞のない音楽には無関心で 人々がそうした音楽に興味を示すことが理解できませんでした 当時 生地のサン = ディジエの吹奏楽団でトランペットを吹いていましたので せいぜい ト音記号譜 は読めましたが ある日 聖歌隊の指揮を任されていた父が 歌い手たちの稽古のために地元の司祭から小型のハルモニウムを借りてきました それが全てのきっかけで この時 ヘ音記号譜 を独学でマスターしたのです ピアノはお弾きにならなかったのですか? いいえ 最初の頃はもっぱらその小型のハルモニウムを弾いていました 結局 ソルフェージュの授業を受けたことは一度もありません 特にソルフェージュを必要としなかったのです のちの時代にかなり真剣にピアノの勉強はしましたが 自分の楽器 と呼べるまでには至っていません 4 オクターヴ程度のオルガンでは ピアノの基礎である跳躍のテクニックは育まれません この様にピアノとオルガンのテクニックは全く異なりますが 補完し合っているとは思います それでも ピアノに一切取り組むことなしに オルガンを完璧に演奏できるようになることは可能です 歌詞のない音楽が好きではなかった と仰いましたが 当時はどのような音楽を聴いていたのですか? シャンソンです 当時 フランス ミュジーク や ラジオ クラシック といったラジオ チャンネルはありませんでしたから ラジオ リュクサンブール ( ルクセンブルク ) をひっきりなしに聴いていました そこでジャン ヴィトルトの 聖トーマス教会のカンタータ という番組に出会い 文字通り釘付けになってあの崇高な音楽に耳を傾けました 実は この番組で初めてバッハの音楽に触れ 魅了されたのです アンドレ イゾワール 125

126 本格的に音楽を学ぶにあたり どなたに教えを請うたのですか? 最初は独学で それが 1 2 年ほど続きました 両親がその後の最良の道を調べてくれていた折に オルガン奏者ノエル ピエロンがサン = ディジエを訪れまして パリ国立音楽院は避けるのが賢明だと助言されました 彼女によれば 同院では私が 落第するのが目に見えている とのことでした 彼女が強く薦めてくれたのが 素晴らしい教授陣を誇るセザール フランク音楽学校でした そうして私は 私立で授業料の高いセザール フランク音楽学校に入学したのです 鉄道員であった父には 金銭面で多大な苦労をかけたと思います その後 必然的にパリ国立音楽院に進みまして ロランド ファルシネリ女史に師事しました 音楽院卒業後に 国際コンクールに立て続けに出場しました セザール フランク音楽学校への入学直後に 校長のギー ド リオンクール先生を訪ねるように言われました 私の演奏を聴いた先生は 悪くはないですが 正統派ではありませんね 中間クラスから始めましょう と仰いました そして中間クラスの教授に演奏を聴いてもらったところ こう言われたのです 何ですか その演奏は 一体どこで 誰に習ったのですか? ええと 独学です そんなことだろうと思いましたよ! 入門クラスから始めなさい そんなわけで私は 入門クラスに格下げとなりました しかし私は 損をしたとは考えていません 偉大な才能に恵まれた素晴らしい師 ジュヌヴィエーヴ ド ラ サール先生に出会えたのですから 当時の私がまさに必要としていたことを教えていただきました 中間クラスで勉強していたら授けてもらえなかったであろう基礎的な技術を 先生から教えていただきました 先生には心から感謝しています 126 ヨハン セバスティアン バッハ _ オルガン作品集

127 ソルフェージュを学ばなかったと仰いましたが エクリチュール ( 音楽書法 ) は勉強なさったのでしょうか? いいえ 殆ど勉強していません エクリチュールはセザール フランク音楽学校で 1 年だけ 属七の和音 止まりです のちに再び 真面目にエクリチュールを勉強せざるを得なくなりました アンジェ音楽院のオルガンとエクリチュールの教授試験を受けた折です 数か月間 必死になって和声法を学びました 最も難しいのは 鍵盤の助けなしに曲を作るという点ですね バッハの様に 鍵盤がなくとも作曲中の音を 100 パーセント確信できる人がいるんだなぁと想像すると 自分がちっぽけな存在に思えてきます オルガン奏者の孤独を重荷に感じたことはありますか? いいえ 全く 孤独が重く伸し掛かってきたことはありません 特別に素晴らしい演奏場所が幾つかあるのですが なかでもストラスブール大聖堂ではオルガンが非常に高い所に設置されており オルガン奏者たちはこの 孤立 を高く買っています 聴き手から相当に離れた場所にいても オルガン奏者には彼らが集中して演奏を聴いているか否かが手に取るようにわかるものです トランペットとオルガンの公演 の場合にはこれが特に明白になります オルガン独奏が始まりトランペット奏者が休むと 聴衆の集中力が大幅に低下するのを感じます アンドレ イゾワール 127

128 長い年月をかけ 6 台の異なるオルガンを用いてバッハの全作品を録音なさいました やはり演奏場所は重要でしょうか バッハの場合は 重要ですね 偶然なのですが 全録音に用いたオルガンはいずれもドイツ人によって作られたものでした 興味深いでしょう? どの様ないきさつからですか? 入念に各オルガンの下見をなさったのでしょうか? いいえ いずれも以前に演奏したことのある楽器でした 特筆すべきは パッサカリア を録音したヴァインガルテンの素晴らしい楽器です あらゆるオルガン奏者が この伝説のオルガンを弾いてみたいと夢見るのです この楽器は数字の 6 に基づいて作られているのですよ 6 と言えば 黙示録 に現れる獣の数字ですね 6 枚の窓ガラスに囲まれたオルガンは 66 のストップと 6666 本のパイプを備えています それらがどれほど素晴らしい音響効果を生み出すのか 想像してみてください!! この楽器は格別として 私の お気に入り を挙げるならば ペリゴールのサン = シプリアン教会のオルガンです 128 ヨハン セバスティアン バッハ _ オルガン作品集

129 作品が初演された場所にこだわり そこで演奏しようとは試みなかったのでしょうか? それは実現不可能ですね というのも バッハ自身が弾いたことが確実とされているオルガンはおそらく 2 台しかないのです 極めて少ない数です さらに言えば バッハの音楽はピアノやアコーディオン シンセサイザー その他あらゆる楽器で演奏されることに耐え得るものです 完成の極致に達している音楽ですから むしろこれを歪めるには大変な努力が求められるのですよ ( 笑 ) 貴方の心を最も強く打つバッハの作品は何でしょうか? ( 沈黙ののちに ) そうですね ミサ曲ロ短調 の キリエ や クルシフィクス あるいは マタイ受難曲 の数曲のアリアでしょうか 胸を引き裂くような いずれにせよ 嫌いなバッハの作品を挙げる方がより一層 難しいのは確かですね! バッハのオルガン音楽を介して貴方が伝えようとしたヴィジョンは どのように定義でき得るでしょうか? 何よりも 深く人間的なヴィジョン という定義に集約されますね アンドレ イゾワール 129

130 ヨハン セバスティアン バッハとアンドレ イゾワール

131 バッハの作品を初めて録音した時 アンドレ イゾワールには 全曲 録音に取り組もうという気持ちは微塵もなかった CD 制作者がジャケットに Vol.1 と記載したので 罠にひっかかったのだよ と イゾワールは冗談交じりに振り返る そう 幸運な罠だった! イゾワールは自らの平静なペースを維持して この冒険と向き合っていった 発端は 1975 年に遡る アウリッヒ フランクフルト エシュ = シュル = アルゼットで録音された見事な 前奏曲とフーガ トリオ ソナタ オルガン小曲集 が 素晴らしい録音技術にも支えられ 極めて高い評価を得た その後の経緯は周知の通りである 数々の録音がこれに続き 全曲録音の軌跡が自然に描かれていった この全曲録音が フーガの技法 をもって完結したのが 1999 年である 当初の録音技師は ジョルジュ キッセルホフ 1988 年以降 つまり全曲録音の第 2 期に当たる時代に イーゴル キルクウッドが録音技師を任され イゾワール自身も音響美学的な側面を監修した イゾワールはこれを機に 自ら芸術監督も担うようになり 自由を得た録音活動は より独自な 新しい段階へと至ることになった この第 2 期に 彼は 4 つのトッカータ ならびに 幻想曲とフーガト短調 の再録音を決意している 大家イゾワールは自身の絶頂期に 全曲録音活動の最も充実した時期のひとつを過ごしたといえる この新録音は編集の都合上 今日までボックス CD には収録されてこなかった 今回の一連の 15 枚のディスクに ようやくこの新録音が含まれることになった次第である アンドレ イゾワール 131

132 この伝説的な全曲録音においては アーレント ヴェステンフェルダー ケーニヒ グレンツィングといった現代のオルガン ビルダーの手による楽器と 18 世紀の楽器が併用されている 後者を代表するのが ヴァインガルテンの大修道院が誇る ヨーゼフ ガプラー製作の豪華なオルガンだ 132 ヨハン セバスティアン バッハ _ オルガン作品集

133 イゾワールは 非凡なテクニックと天賦の鍵盤演奏の才 そして並外れた手先の器用さを惜しげもなく披露している オルガン コンソールに対する最良の姿勢を見出すべく 彼は 18 世紀の演奏習慣への幅広い知識を身に付けている 絵画 とりわけ鍵盤楽器に向かうバッハを描いた一連の絵画を注意深く観察し ヨハン ニコラウス フォルケルが残した文書を研究する といった具合に フォルケルは大バッハの伝記を最初に著した人物で カール フィリップ エマニュエル バッハを通じて 当時の演奏方法を知る手がかりを明らかにしている そこから イゾワールは一般的には用いられない一連の指使いを得るに至った フレージングにある種のアクセントを付けるための指使いだ これによって フルートやヴァイオリンなどの器楽や 言うまでもなく声楽の演奏表現に非常に近い ディクション ( 話し方 ) が可能になる イゾワールがオルガンを学ぶ以前に 故郷のサン = ディジエでバスーンを吹いていたことを思い起こそう 鍵盤に向かう姿勢にまで至る こうした徹底した研究の全てが イゾワールの演奏に ある種の独特な音楽的パーソナリティを付与している さらにそれは 完全無欠のヴィルトゥオジティと結びつきながら 絢爛たる音楽の流れを生み出してもいる まさにこうした特徴ゆえに イゾワールはデビュー当時 国際的な栄誉 ( セント アルバンスやハールレムのコンクールでの優勝など ) の数々を手にすることになったのだろう アンドレ イゾワール 133

134 イゾワールのオルガン ビルディングに対する知識は 他の多くのオルガン奏者たちのそれとは比べ物にならない程に豊かである 手元の鍵盤から風箱 アクション 風圧からパイプの口に至るまで イゾワールはオルガンという楽器を知り尽くしている 鍵盤に対するこうしたプラグマティックなアプローチのお陰で彼は 各国の楽器製造 各時代 各地域 そしてそれぞれの作曲家に固有な様式と 良好な関係を築くことができた だからこそ 彼はフランクからアテニャン アラン ロベルデ そして大バッハに至るまで あらゆる音楽を巧みに演奏できるのだ! 全曲録音が行われている最中に イゾワールが著名なオルガンを弾きながら ペダル鍵盤 あるいは他の箇所に特有の音色が欠けていると嘆くことがあった しかし それは序の口である 彼は時に 手鍵盤から数本のパイプを取り外して それをペダル鍵盤につなぎ テノールあるいはバス声部の定旋律を演奏することすらあった それは魔法のごとき神業だった! イゾワールは自分の工房で 音楽への情熱と同等のそれをもってノコギリやペンチを操る その驚くべき手先の器用さによって 彼はセリネットやポジティブ オルガン チェンバロなどを丸々製作してのけ 19 世紀製のピアノ フォルテを修復してしまうのだ 134 ヨハン セバスティアン バッハ _ オルガン作品集

135 彼の ものづくり への情熱はまた 音楽においても遺憾なく発揮される 全曲録音活動の第 2 期 1980 年代の終わり頃に イゾワールは録音技師イーゴル キルクウッドの作業に全面協力し マイクの設置場所に強いこだわりを持つようになった 彼の完全なる聴覚が生む効果には驚かされる パイプ胴の音とパイプ口の音 を得るまで 彼は理想の状態を目指して複数のマイクの場所を動かしていく やがて 実に素晴らしい結果が生まれるのだ! アンドレ イゾワール 135

136 しかし何よりもまず イゾワールの芸術とは ヒューマニストの芸術である それは絶えず他者に開かれ 弟子たちや聴き手 同時代に開かれている 彼の演奏は常に簡潔で率直だ あの忘れがたいフランス & 世界ツアーの際 彼は各地のオルガニストや聴衆たちと会話をすることを好み 思いもかけないようなエスプリに富んだ冗談を放って いつも彼らを和ませていた コンサートを終えると 著名な教会からサインを求められることもあった 冗談好きで皮肉屋でもあったイゾワールは 時に 以上の文面に間違いなし [ 契約書などで用いられる署名の文言 ] と書きつけていた 136 ヨハン セバスティアン バッハ _ オルガン作品集

137 イゾワールは コラールの文学的 宗教的な内容に腰を据えて向き合い 常にそれを最高の形で音楽に置き換えようとしてきた 彼が録音の収録曲目を作品番号順ではなく 特定の宗教的テーマや教会暦の順によって並べているのは そうした熟慮によるものである 彼はそれぞれの作品 ( コラール 前奏曲とフーガ 協奏曲 ソナタなど ) のために フレージングやストップ 指使いに関するアイデア 純粋に独自の 何か を考え付く 彼にとっては テンポや音色 アーティキュレーションは互いに結びつくものだ とりわけコンサートにおいて 彼は作品に大胆に装飾音を加える これまでの演奏活動の中で 彼は常に聴衆の関心の度合いを 触診 してきた 聴き手の注意が散漫になっていると感じれば 即興で刺繍音を加えて作品の流れを活気づけ 聴衆の心を引いてみせる! というのも 彼は普段は控えめに即興を行うものの 実は極めて高度な即興と作曲の技術を持ち合わせている しかし彼は 自分のために演奏するようなことは決してしない 彼にとって演奏は常に交流であり 分かち合いであるから 彼が何よりも忌嫌うのは 誰かを退屈させてしまうことなのだ! まさにその点に 彼が取り組んだ全曲録音の最も重要な特徴のひとつが結びつく 一曲一曲が 歓喜あふれるポリフォニックな明瞭さを得て 溌剌とし 輝いている その理由はテンポ設定にのみあるわけではない 柔軟なフレージング この上なく明瞭なタッチ イマジネーションあふれるストップといった要素もまた そうした演奏を支えているのだ アンドレ イゾワール 137

138 巨匠イゾワールの 公演前の集中方法は個性的だった [ リハーサルで ] 弾き込み 肉体を疲労させることなど一切ないのだ! 彼は演奏場所の近くに河や池がないか 調べる そして 車の中に常備している釣り糸と針を手にして出かけ 鯉をじらしながら 波うつ水面を見つめ 精神を集中させてリサイタルに備えていた 彼は弟子たちに 一作品に対して複数のアプローチを提示してくれた 例を挙げるならば 時に彼はある曲を猛スピードで弾いた そして同じ曲を次に弾く時には 正反対のテンポを選んで こう強調した こういう解釈も可能です これはこれで 根拠があります そして生徒が 言われた通りに丹念に練習を重ね 次のレッスンでそれを演奏してみせると イゾワールは声高にこう述べるのだった それはいけませんね 先生の解釈そのものではないですか! 私が提案したものを出発点に 君独自のアイデアを創り上げなければいけませんよ 138 ヨハン セバスティアン バッハ _ オルガン作品集

139 何をも押しつけずに 道を示す それがイゾワールの偉大なる教え方である この自由と想像力に富んだ教育方針によって 師イゾワールは私たち弟子を J.S. バッハの素晴らしい音楽世界に導いてくれたのである

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141 アンドレ イゾワールオルガン奏者 フランスのサン = ディジエ生まれ セザール フランク音楽学校にてオルガンをエドゥアール スーベルビエルに ピアノをジェルメーヌ ムニエに師事 その後 パリ国立音楽院のロランド ファルシネリのクラスで学び 1960 年にオルガンおよび即興で審査員満場一致の 1 等賞を獲得した これまで多くの国際コンクールで入賞を果たしており 1965 年にセント アルバンス国際オルガン コンクール ( イギリス ) で第 1 位を獲得 年には 3 年連続でハールレム国際オルガン コンクール ( オランダ ) で優勝し 1951 年の同コンクール創設以来フランス人として初めて チャレンジ賞 も授与された フランス共和国大統領賞に輝いた フランス オルガン音楽の至宝 を筆頭に これまでに発表した約 60 の録音はいずれも高評価を得ている イゾワールの音楽的素養はオルガン ビルディングに対する深い知識に支えられている 彼自身によれば そうした知識によって 演奏技術の点においてもストップ操作の点においても より良いアプローチで多様な音楽様式と向き合えるのだという パリ サン = ジェルマン = デ = プレ教会の名誉オルガニスト フランス共和国より芸術文化勲章シュヴァリエおよび国家功労勲章を授与されている 教会に足を踏み入れ 暗がりの中で光輝くあの巨大な金属パイプの列を目にして たった一人の人間があの楽器を奏でる姿を想い描く そうすれば誰もが 自分もその人間になりたいと切に願うでしょう オルガンとは人の心を惹きつけてやまない楽器である と認めねばなりません アンドレ イゾワール アンドレ イゾワール 141

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146 BWV title CD TRACK 131a a 552b Fugue in G minor / sol mineur / G-Moll Trio Sonata No. 1 in E flat major / mi bémol majeur / Es-Dur Trio Sonata No. 2 in C minor / ut mineur / c-moll Trio Sonata No. 3 in D minor / ré mineur / d-moll Trio Sonata No. 4 in E minor / mi mineur / e-moll Trio Sonata No. 5 in C major / ut majeur / C-Dur Trio Sonata in G Major / Sol majeur / G-Dur Prelude & Fugue in C major / Ut majeur / C-Dur Prelude & Fugue in D major / ré majeur / D-Dur Prelude & Fugue in E minor / mi mineur / e-moll Prelude & Fugue in F minor / fa mineur / f-moll Prelude & Fugue in G minor / sol mineur / g-moll Prelude & Fugue in A Major / La majeur / A-Dur Fantasia (Prelude) & Fugue in C minor / ut mineur / c-moll Toccata & Fugue Dorian in D minor / ré mineur / d-moll Prelude & Fugue in D minor / ré mineur / D-Moll Toccata & Fugue in F major / Fa majeur / F-Dur Prelude & Fugue in G major / Sol majeur / G-Dur Fantasia in G minor / sol mineur / g-moll Fugue in G minor / sol mineur / g-moll Prelude & Fugue in A minor / la mineur / a-moll Prelude & Fugue in B minor / si mineur / h-moll Prelude & Fugue in C major / Ut majeur / C-Dur Prelude & Fugue in C minor / ut mineur / c-moll Prelude & Fugue in C major / Ut majeur / C-Dur Prelude & Fugue Wedge in E minor / mi mineur / e-moll Prelude & Fugue in C minor / ut mineur / c-moll Prelude & Fugue in G major / Sol majeur / G-Dur Prelude & Fugue in A minor / la mineur / a-moll Prelude in E flat major / mi bémol majeur / Es-Dur Fugue St Anne in E flat major / Mi bémol majeur / Es-dur Fantasia & Fugue in A minor / la mineur / a-moll Fantasia in C minor / ut mineur / c-moll Fantasia con imitazione in B minor / si mineur / h-moll Toccata, Adagio & Fugue in C major / Ut majeur / C-Dur Toccata & Fugue in D minor / ré mineur / d-moll Toccata in E major / Mi majeur / E-Dur Fantasia in A minor / la mineur / a-moll Prelude in G major / sol majeur / G-Dur Prelude in A minor / la mineur / a-moll Fantasia in G major / sol majeur / G-Dur Fugue in C minor / ut mineur / c-moll on a theme of Legrenzi Fugue in C minor / ut mineur / c-moll Fugue in G major / sol majeur / G-Dur Fugue in G major / Sol majeur / G-Dur Fugue in G minor / sol mineur / g-moll Fugue in B minor / si mineur / h-moll on a theme of Corelli Passacaglia in C minor / ut mineur / c-moll Trio in D minor / ré mineur / d-moll Trio in D minor / ré mineur / d-moll Trio in G minor / sol mineur / g-moll Aria in F major / Fa majeur / F-Dur Canzona in D minor / ré mineur / d-moll Alla breve in D major / ré majeur / D-Dur Partite diverse sopra O Gott, du frommer Gott Concerto in G major / Sol majeur / G-Dur after Prince Johann Ernst of Saxe-Weimar Concerto in A minor / la mineur / a-moll after Vivaldi, op.3 no.8 Concerto in C major / Ut majeur / c-dur after Vivaldi Grosso Mogul (RV285a)

147 BWV title CD TRACK / b Concerto in C major / Ut majeur / C-Dur after Prince Johann Ernst of Saxe-Weimar Concerto in D minor / ré mineur / d-moll after Vivaldi, op.3 no.11 Pedal-Exercitium Nun komm, der Heiden Heiland Gottes Sohn ist kommen Herr Christ, der ein ge Gottessohn Lob sei dem allmächtigen Gott Puer natus est in Bethlehem Gelobet seist du, Jesu Christ Der Tag, der ist so freudenreich Vom Himmel hoch, da komm ich her Vom Himmel kam der Engel Schar In dulci jubilo Lobt Gott, ihr Christen, allzugleich Jesu, mein Freude Christum wir sollen loben schon Wir Christenleut Helft mir Gottes güte preisen Das alte Jahre vergangen ist In dir ist Freude Mit Fried und Freud ich fahr dahin Herr Gott, nun schleuß den Himmel auf O Lamm Gottes, unschuldig Christe, du Lamm Gottes Christus, der uns selig macht Da Jesus an dem Kreuze stund O Mensch, bewein deine sünde groß Wir danken dir, Herr Jesu Christ Hilf, Gott, dass mir s gelinge Christ lag in Todesbanden Jesus Christus, unser Heiland Christ ist erstanden Erstanden ist der heilge Christ Erschienen ist der herrliche Tag Heut triumphieret Gottes Sohn Komm, Gott Scho pfer, Heiliger Geist Herr Jesu Christ, dich zu uns wend Liebster Jesu, wir sind hier Dies sind die heilgen zehn Gebot Vater unser im Himmelreich Durch Adams Fall ist ganz verderbt Es ist das Heil uns kommen her Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ In dich hab ich gehoffet, Herr Wenn wir in ho chsten No ten sein Wer nur den lieben Gott lässt walten Alle Menschen müssen sterben Ach wie nichtig, ach wie flüchtig Wachet auf, ruft uns die Stimme Wo soll ich fliehen hin Wer nur den lieben Gott lässt walten Meine Seele erhebet den Herrn Ach bleib bei uns, Herr Jesu Christ Kommst du nun, Jesu, von Himmel herunter Fantasia super Komm, heiliger Geist, Herre Gott Komm, heiliger Geist An Wasserflüssen Babylon An Wasserflüssen Babylon

148 BWV title CD TRACK a 707b Schmücke dich, o liebe Seele Trio super Herr Jesu Christ, dich zu uns wend O Lamm Gottes, unschuldig Nun danket alle Gott Von Gott will ich nicht lassen Nun komm der Heiden Heiland Trio super Nun komm der Heiden Heiland Nun komm der Heiden Heiland Allein Gott in der Hoh sei Ehr Allein Gott in der Hoh sei Ehr Trio super Allein Gott in der Ho h sei Ehr Jesus Christus unser Heiland Jesus Christus unser Heiland Komm Gott, Scho pfer, heiliger Geist Vor deinen Thron tret ich Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit Christe, aller Welt Trost Kyrie, Gott heiliger Geist Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit Christe, aller Welt Trost Kyrie, Gott heiliger Geist Allein Gott in der Ho h sei Ehr Allein Gott in der Ho h sei Ehr Fughetta super Allein Gott in der Ho h sei Ehr Dies sind die heil gen zehn Gebot Fughetta super Dies sind die heil gen zehn Gebot Wir glauben all an einen Gott Fughetta super Wir glauben all an einen Gott Vater unser im Himmelreich Vater unser im Himmelreich Christ, unser Herr, zum Jordan kam Christ, unser Herr, zum Jordan kam Aus tiefer Not schrei ich zu dir Aus tiefer Not schrei ich zu dir Jesus Christus unser Heiland Fuga super Jesus Christus, unser Heiland Wer nur den lieben Gott lässt walten Wer nur den lieben Gott lässt walten Wo soll ich fliehen hin Fantasia sopra Christ lag in Todes Banden Fughetta super Christum wir sollen loben schon Fughetta super Gelobet seist du, Jesu Christ Fughetta super Herr Christ, der einig Gottes Sohn Fughetta super Nun komm, der Heiden Heiland Fughetta super Vom Himmel hoch, da komm ich her Fughetta Das Jesulein soll doch mein Trost Fughetta super Gottes Sohn ist kommen Fughetta super Lob sei dem allmächtigen Gott Durch Adams Fall ist ganz verderbt Liebster Jesu, wir sind hier Ich hab mein Sach Gott heimgestellt Ich hab mein Sach Gott heimgestellt Herr Jesu Christ, dich zu uns wend Allein Gott in der Ho h sei Ehr Fantasia sopra Jesu, meine Freude Ach Gott und Herr Allein Gott in der Ho h sei Ehr Fuga super Allein Gott in der Ho h sei Ehr

149 BWV title CD TRACK a 744b a Anh. 55 Anh. 90 Allein Gott in der Ho h sei Ehr Christ lag in Todesbanden Eine feste Burg ist unser Gott Erbarm dich mein, o Herre Gott Gelobet seist du, Jesu Christ Gottes Sohn ist kommen Herr Jesu Christ, dich zu uns wend Herzlich tut mich verlangen Jesus, meine Zuversicht In dulci jubilo Liebster Jesu, wir sind hier (alio modo) Liebster Jesu, wir sind hier (decorated) Lobt Gott, ihr Christen, allzugleich Fuga sopra il Magnificat Nun freut euch, lieben Christen Fantasia super Valet will ich dir geben Valet will ich dir geben Vater unser im Himmelreich Vom Himmel hoch, da komm ich her Wie scho n leucht uns der Morgenstern Ach Gott, vom Himmel sieh darein Ach Herr, mich armen sünder Auf meinen lieben Gott Auf meinen lieben Gott Christus, der uns selig macht In dulci jubilo Liebster Jesu, wir sind hier Vater unser im Himmelreich Wir glauben all an einen Gott, Scho pfer Partita sopra Christ, der du bist der helle Tag O Lamm Gottes, unschuldig Partita diverse sopra Sei gegrüsset, Jesu gütig Variation I, In Canone all Ottava Variation II, Alio modo in Canone alla Quinta Variation III, In Canone alla Settima Variation IV, In Canone all Ottava per augmentationem Variation V, L altra sorte del Canone al rovercio Partite diverse sopra Ach, was soll ich sünder machen? Duet No. 1 in E minor / en mi mineur / e-moll Duet No. 2 in F major / Fa majeur / F-Dur Duet No. 3 in G major / Sol majeur / G-Dur Duet No. 4 in A minor / la mineur / a-moll Pastorella in F major / Fa majeur / F-Dur Prelude in C Major / Ut majeur / C-Dur Trio in G Major / Sol majeur / G-Dur O Lamm Gottes, unschuldig alio modo Wir Christenleut Das alte Jahr vergangen ist Herzliebster Jesu, was hast du verbrochen O Jesu, wie ist dein Gestalt Christe, der du bist Tag und Licht Jesu, meine Freude O Herre Gott, dein go ttlich Wort Herr Christ, der einig Gottes Sohn Fugue in C major / ut majeur / C-Dur Das sechststimmiges Ricercar aus Das musikalische Opfer

150 Jean-Baptiste Millot