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しょうじさわなか
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1 どのヘンデルヘンデルのメサイアメサイアが立教大学立教大学にふさわしいか? 三版の比較比較と演奏提案スコットショウ Copyright 2006 by Scott Shaw All rights reserved 中村ひろこ翻訳ヘンデルのメサイアとは何か? ふざけているようだが実はもっと問われるべき質問だメサイアは演奏団体が違うと別の作曲家が書いた曲のように聞こえることもある演奏者の人数やタイプ楽譜の版によっては同じ作品の二通りの演奏がまったく別の音楽に聞こえる可能性があるし実際そうなる片方には入っている楽曲がもう片方では歌われないということさえあるかもしれない立教大学で毎年恒例のメサイア演奏会の場合はどうだろう聴衆の多くは常連で演奏を聞き慣れているし自分自身たびたび演奏したことがある人もいるだろう仮にその聴衆の多くが立教でしか生演奏を聞いたことがなく多数の録音を聞くこともないとしたら立教の演奏こそヘンデルが作曲したとき心に描いていたものにもっとも近いと考えてもおかしくないしかし本当にそうだろうか? あるいは質問を繰り返すならばヘンデルのメサイアとは何なのか? 本稿ではメサイアがヘンデルの存命中どのように演奏されてきたかを述べるとともにその死後に作品が加えられた改変についても論ずるそれによって立教で現在行われている演奏は事実上ヘンデルのオリジナルとはほとんど別の作品であることが論証されるだろうこれは否定的な評価ではない立教メサイアに限ったことではないとも述べておくべきだインターネットを一瞥すれば日本ではたくさんの演奏会が開かれていることがわかるあるサイトでメサイアに関するページを見ると 2006 年だけで 41 回ものメサイア公演が挙げられていた 1 各団体の人数や能力はまちまちでほぼ正しくヘンデルを尊重したヘンデリアンな演奏から大きく改変されたバージョンまで多彩な演奏形態があるようだ立教大学におけるにおけるメサイアメサイア演奏会立教メサイアにお越しになったことがない方のためにまず 2005 年までのメサイアの伝統を簡単に説明した上でヘンデルの時代におけるメサイア演奏の伝統を検証していきたい 2005 年 12 月立教大学有志が中心となった第 44 回立教大学メサイア演奏会が開催された会場は 1999 席の東京芸術劇場大ホール舞台に立ったのはプロの独唱者 4 名フル編成のモダンオーケストラ大人数の合唱からなる約 250 名の演奏者たちだ指揮は佐藤功太郎氏 44 回の歴史で未だ 2 代目の指揮者だった ( 初代指揮者は金子登氏 ) 使用された楽譜の版は少なくとも 3 種類オーケストラはプラウト (1902) 2 合唱はベーレンライター (1972) 3 か基督教音楽出版 (1948/1960) 4 ( メンバー各自が好きな方を選んだ ) さらに独唱者とチェンバロ奏者オルガニストはまた別の版を使ったようだ 2005 年の録音を聴くと全体に遅めのテンポで合唱曲の終わりには大きくリタルタンドをかけるなど佐藤氏はロマン派的な解釈をしていたことがわかるこれは 20 世紀初頭にプラウト版が初めて出版された頃の演奏に近いと思われるヘンデルがこうしたスタイルの演奏を聴いたらどう思うだろう? もちろんその答えはわからないプラウト版は 21 世紀にも使用に耐えるのか? この質問ならばかなり正確に答えることができる最新の研究に基づいた校訂版とプラウト版を比較してプラウトがどこをどう変えたかを特定しさえすればよいのだしかしこの問題を取り上げる前にメサイアが最初に登場した当時の背景について述べておこうヘンデル存命中存命中のメサイア 1

2 ヘンデルが 1741 年夏のわずか3 週間でメサイアを書き上げたという話はよく知られている初演は 1742 年 4 月 13 日ダブリンのフィシャンブル街にあったグレートミュージックホールでの昼間の慈善演奏会聴衆は約 700 人だったダブリン公演の演奏者は以 5 下のとおりである 1. 合唱ダブリンの2つの大聖堂の聖歌隊の混声で約 24 名男声と少年でアマチュアではなくプロの団体だったと考えられる 6 2. オーケストラ当初は弦楽器のみの編成で書かれていたヘンデルの本拠地ロンドンから遠く離れたダブリンで演奏する予定だったからである後にオーボエ ( ヴァイオリンあるいはソプラノに重複する ) とファゴット ( 弦楽器のバス声部にところどころ重複する ) を加えたアルフレッドマンによるとダブリンには少なくとも一人上手なトランペット奏者がいたので名高いトランペットのソロ The trumpet shall sound トランペットが鳴り響くとが入ったのだというまたもっと簡単なトランペットのパートも加えられたこれにオブリガート的に通奏低音を演奏する鍵盤楽器 7 ( チェンバロとオルガンのどちらかあるいは両方 ) を加えるとメサイアのオリジナルの編成となる 3. 独唱ソプラノとアルトはプロの女性歌手二人がヘンデルと共演するためにダブリンに赴いた男声の独唱はすべて聖歌隊員が歌ったアルトの独唱の一部は女性のプロではなく聖歌隊の男声アルトによって歌われた 8 これをみるとわれわれが近代のメサイアで伝統的に慣れ親しんできた演奏形態の多くはヘンデルの時代には存在しなかったと推論できる演奏時期は元来は大斎節だったが現在はクリスマス時期がもっとも多い演奏者の数は最大で 60 人程度であり 9 独唱曲の割り振りも異なる ( 現在では合唱には加わらない 4 名のプロ歌手が歌うことが一番多い ) メサイアのロンドン初演は 1743 年 3 月で 1745 年にも再演された 1745 年の演奏には興味深いものがありヘンデルは何曲かを書き換えているこれは作詞者チャールズジェネンズの示唆によるものと考えられる新たに Their sound is gone out into all lands その声は全地に響き渡りが合唱曲として作られた 10 ダブリン初演ではこれは独唱曲として書かれていたこの演奏のためのその他の変更としてはアリア How beautiful are the feet of them 良い知らせを伝える者の足はなんと美しいことかの A 部分の改作とアリア Rejoice greatly, O daughter of Zion 大いに喜べシオンの娘よを元の 3 拍子から 2 拍子に書き換えたことである 11 次にメサイアが演奏されたのは 1749 年このときは基本的には 1745 年と同様に演奏されたがヘンデルは con ripieno と senza ripieno という指示を楽譜に書き足している 1749 年には弦楽器セクションが大編成になったためと見られこの年に上演されたオラトリオにはすべてこの指示が書かれているこれはエキストラの弦楽器奏者には con ripieno と指示されたところのみ演奏させていたことを示唆している 12 この指示は近代の楽譜にも踏襲され今日の演奏者の誤解を生むもととなっているヘンデルがメサイアに加えた最後の重大な変更は翌年行われた独唱曲の声種の変更であるこの年の公演には名高いイタリアのカストラートガエターノグァダーニを含む独唱者が 6 人いたそれまでは他の声種で歌われていたアリア 2 曲が新たにグァダーニのためのアリアとして書かれた 13 こうしてヘンデル自身によってメサイアに加えられた改変の概要をざっと見てみるといくつかのことが見えてくるある部分はヘンデルの存命中に練り直されたがほかは実質的には変わっていない練り直されたものには歌のパート特に独唱曲の声種の割り振りがある 14 器楽部分はこれに比べるとはるかに改変が少ない弦楽器群はほとんど歌の伴奏をしているオーボエとファゴットは彩りを加えているが独立したパートはない 2

3 トランペットとティンパニが登場するのは数曲であるこの極めて簡素なオーケストラの響きはヘンデルが亡くなるまで改変されなかったもう一つ基本的に不変だったのは演奏者の数だ通常オーケストラと合唱を合わせて 60 名ほどだったおそらくメサイアとは何かという質問に少なくともヘンデル存命中のことに関して答えることは可能だろうその没後何が起こったかはまた別の問題だヘンデルの没後没後に行われたわれた変更 A) より大きなきな編成編成へヘンデル没後のメサイアの展開には 2 つの側面がある第一に演奏者の数が増え第二にヘンデルのオリジナル編成にはなかった楽器が加えられた 1759 年にヘンデルが亡くなって間もなく合唱の編成がふくらみ始めた 1771 年には 30 人のプロ歌手と 26 人のノーギャラの歌手という記録があるこのとき初めて合唱の人数がオーケストラの人数を上回った 15 この流れはとどまることなく驚くべき数にまで達する 1784 年にウェストミンスター寺院で行われたヘンデル追悼演奏会には 500 人が出演したヘンデル時代のおおむね 10 倍である 16 これはヘンデル没後 25 周年を記念する演奏会だったがこの巨大な編成がメサイア演奏の根本的な概念を変えた 1859 年のヘンデル没後 100 周年にはメサイアの編成は 1784 年のウェストミンスター寺院での大編成をもしのぐものとなったコンサートというより見せ物というべきかクリスタルパレスで人近い聴衆を前にして演奏されたのだ合唱は 2700 人以上オーケストラは 400 人巨大なコンサート用オルガンも使用された 17 演奏者数の増加は止まらない第一次世界大戦前にクリスタルパレスで行われたコンサートでは 4000~5000 人の合唱と 500 人のオーケストラという記録が残っている人のプロの歌手と 4000 人のアマチュア合唱ではテンポもスタイルもまるで別物であろうことは明らかだしかしヘンデルの音楽にとっては幸いなことにもっと正統的なメサイア演奏のスタイルに立ち戻ろうとはたらきかける人々も現れてきたジョージバーナードショウは 1891 年にロンドンで行われたヘンデルフェスティバルについて以下のような評を書いている莫大な費用をかけた巨大編成の退屈なヘンデルフェスティバルなどもうやめにして 20 人の優れた演奏家がきっちりリハーサルをして徹底的に研究したメサイアをセントジェームズホールでという企画を誰かしてくれないものか 19 この新しい正統的なスタイルで演奏しようという初めての試みは 1894 年アーサーヘンリーマンがケンブリッジ大学のキングズカレッジチャペルで指揮した演奏だろう彼の演奏はメサイアのオリジナル手稿譜の徹底的な研究に基づいておりできる限りヘンデルの時代に近い演奏を再現しようという狙いがあった 20 しかしながら正統的な演奏という概念が広がり始め編成が小さくなってきたのはようやく 1950 年代になってからのことだったそして 1970 ~80 年代にかけてのバロック演奏の復興とともにヘンデルの時代の響きを再現しようと試みた演奏会や録音が急激に増えた現在ではヘンデルのダブリン初演の再現から何千人もの歌手を擁する巨大な編成まであらゆるスタイルの演奏が見られるヘンデルの没後没後に行われたわれた変更 B) 楽器の追加以上のようにメサイアはごく基本的な編成のオーケストラのために書かれたヘンデルの没後この作品の演奏に際して第二の変更が行われたオーケストラの編成が大きくなっただけでなくオリジナルスコアにはなかった楽器が加わるようになったのだ何人もの人がさまざまに編曲しているが楽器を付け加えた編曲の代表的な例を 2 つ下記に挙げる 3

4 1. モーツァルト版 1789 年ウィーンでメサイアが演奏されたこのときはゴットフリートヴァンスヴィーテン男爵 ( ) の委嘱でモーツァルトが編曲した版が使われたドイツ語で歌われオリジナルにはない楽器が付け加えられたものだモーツァルトはヘンデルを尊敬していたことで知られているそれなのに編曲した方がよいと考えたのはなぜだろうかまず 1742 年のダブリンと 1789 年のウィーンでは音楽の好みがずいぶん変わったということがある理想的なオーケストラの響きの概念も変わったからモーツァルトが翻案しなければウィーンの聴衆はヘンデルの音楽にさして感心しなかったことだろう当時のウィーンのオーケストラの音色にはヘンデルの時代にはなかった和声を担う楽器が含まれていたこれには木管楽器と金管楽器のアンサンブルが含まれる 21 ヘンデルのオリジナルでは木管楽器のパートは 2 つだけそれも弦楽器に重複していたに過ぎないということに注意が必要だ弦楽器以外の楽器はその他にはトランペットとティンパニがごく一部で顔を出すだけだしかしモーツァルトが自分の好みだけでメサイアを編曲したと考えるべきではないヴァンスヴィーテンは当初曲を編集し 22 それに合わせて既存のドイツ語訳を改訂しようと考えていたさらにヴァンスヴィーテンはモーツァルトが作業をするためのスコアを持っていたヘンデルの初版譜を 12 段譜表に写譜してモーツァルトが追加を書き加えられるよう数段を空欄にしたものだ 23 かくてモーツァルトはヘンデルのオリジナルおよびヴァンスヴィーテンが決めたスコアのサイズとオーケストラの編成という動かしにくい枠組みの範囲で作業を進めることとなったモーツァルトがメサイアに加えた改変の本質は何かモーツァルトが加筆した部分をヘンデルのオリジナルおよび後にプラウトが編曲した版と楽曲ごとに比較してみた ( 下記参照 ) 私見ではモーツァルトがメサイアにほどこしたことはまさしく天才的だヘンデルのオリジナルの弦楽器パートはすべて残されている歌のパートもドイツ語に翻訳されたこと以外は同様追加の大部分は和声を担う楽器だが 24 新しいパートがヘンデルのオリジナル部分をわかりにくくすることは決してないどれをとってもヘンデルが書いた旋律線にきめ細かく添ってオリジナルには見られない音色の陰影が加わっている最終的にはメサイアはメサイアのままただし 18 世紀ウィーン風のアクセントを加味したものとなった聞き手はオリジナルのヘンデルを好んだかもしれないがモーツァルトの加筆はオリジナルと同等のもので作品に新たなパースペクティヴを与えたことは確かだモーツァルトの加筆は基本的に 2 つに分けられる (1) モーツァルトが新たに作曲したパート (2) ヘンデルのスコアにある要素から派生した器楽パートである前者はヘンデルの音楽にモーツァルトの音楽的な注釈を加えるものとなり後者はオリジナルを強調するものとなった双方の技法の非常にわかりやすい例は第 2 部のテノールのアリア Thou shalt break them with a rod of iron おまえは鉄の杖で彼らを打ちに見られるこのアリアはヘンデルのオリジナルではヴァイオリンテノール独唱通奏低音の 3 部で構成されている ( 譜例 1 参照 ) モーツァルトはこの旋律線にためらうことなく加筆した全体を通してヴィオラが加わり一部ではヴァイオリンも新たに加わった (40-42 小節および小節 ) しかしこれらは単純に和音を埋めただけでこれ以外は弦楽器のパートはオリジナルのままだ 25 これをベースとしてモーツァルトは 5 本の楽器 ( フルート 1 クラリネット 2 ファゴット 2) からなるまったく新しい旋律を付け加えたここで俄然おもしろいことになってくるこれらのパートにモーツァルトの加筆の 2 つのスタイルが明快に見てとれる 1 小節目から 10 小節目までは木管楽器はシンプルに和音を演奏する一瞥しただけだとヘンデルとモーツァルトの間には相容れない違いがあるように見えるヘンデルの旋律線はでこぼこした感じでリズムが強調されているのにモーツァルトの方は長音となめらかに下降する旋律線からなっているのだしかし 2 つを合わせて聞くと完璧に調和するモーツァルトはヘンデルの旋律線を自分の和音に編み込んでいくがヘ 4

5 ンデルから引き出された部分もある 4 小節目の半音階の進行は 1 小節目のヴァイオリンパートから導きだされたことがよくわかる ( 譜例 2 参照 ) 第 2 の加筆スタイルは小節と小節そして 65 小節目から最後までにあらわれるここではモーツァルトはヘンデルのオリジナルから旋律のモティーフを取って自分の木管パートに利用しているしかし単純に弦楽器パートに重複させるのではなくヘンデルの主題を弦楽器に 1 拍遅れて模倣している聴き手は古いパートと新しいパートの対話を聞くのだ ( 譜例 3 参照 ) これら 2 タイプの加筆がメサイアのモーツァルト版から見てとれる 2. プラウト版ここでプラウト版を取り上げる理由は簡単立教メサイア演奏会に使われてきた版だからだ 2006 年 7 月に突然その年の 12 月 12 日の立教メサイアを指揮してほしいという依頼を受けまず急務となったのは演奏者が使用しているエディションを知りその強みと弱みを理解することだった 26 私はこのようなアプローチをとった 1. プラウト自身の序文の研究プラウトはこの中で 1902 年にメサイアの新版を作った理由校訂上で行った選択を述べその偏りを明らかにしている 2. 他の 2 版との 1 音 1 音の比較時には飽き飽きする作業だったが (2 か月を要した ) それによって何よりもまずプラウトが思いのままに編曲していることが明らかになった弦楽器パートについては現在入手できる中で最高の校訂版と考えられるオクスフォードユニヴァーシティプレス版 27 とプラウト版を比較したこの研究によってプラウトはある面 ( 弦楽器パートの音そのもの ) ではヘンデルに忠実であることが明らかになった管楽器パートについてはプラウトはオリジナルではなくモーツァルト版を元にしているのでモーツァルト版と比較した 28 ここではプラウトはまったく思いのままにフレーズ全体を書き直し旋律線を省きモーツァルトの管楽器の割り振りを変えていることがわかった ( たとえばフルートがクラリネットに変わっている ) プラウトの編曲技巧を示すためにアリア Thou shalt break them with a rod of iron おまえは鉄の杖で彼らを打ちをもう一度取り上げてみようプラウトはこのアリアを以下のように処理している 1. 弦楽器パート上声部とバス声部は音符についてのみヘンデルを尊重しているヘンデルのアーティキュレーションやスラーは守られていないプラウトは全体にわたってアクセント記号やスラー強弱記号をどんどん加えている ( 譜例 4 参照 ) そしてヘンデルの弦楽器パートを尊重すると述べているにも拘わらずオリジナルにはないヴィオラのパートを入れている ( モーツァルトもヴィオラを加えているがプラウトはそれを全面的に書き換えて独自のバージョンとした ) 管楽器楽器パート木管パートは残しているもののプラウトはモーツァルト版をほとんど書き換えている残ったのは主にヘンデルの弦楽器パートをなぞる管楽器 ( オーボエ2 クラリネット2 ファゴット2) パートのみであるモーツァルトが書いた部分で手をつけられていないのはごく一部だがフルートをオーボエ2 本と差し替えたことによって管楽器パートの響きはかなり変わったモーツァルトによる非常にオリジナリティのある加筆とは異なりプラウトの加筆は過剰で重くまったく不必要である ( 譜例 4 参照 ) 3. 独唱パート -ヘンデルとまったく同じ要約するとこの楽章全体で純粋なヘンデルと言えるのは独唱部分のみである弦楽器の上声部とバス声部は音符に限ってみれば正確だがプラウトによって勝手なスラーやアーティキュレーションが加えられているヴィオラのパートはヘンデルでもモーツァルトでもない管楽器パートもヘンデルでもモーツァルトでもないプラウトの退屈なオリジナルであるこうした扱いはこのアリアに限らない彼のメサイア全体にわたって言えることである 5

6 1950 年代以降バロック時代 ( ) 以来の校訂版が数多く出版されてきたさらに 1970~80 年代のバロック技法の復興によって楽曲を演奏する最良の方法は実際に演奏可能な限りすべての面で ( 音符スラーアーティキュレーション記号装飾強弱編成など ) 作曲者のオリジナルを再現することだという概念が一般的になったバロック時代と現代の間には何世紀もあるから今後も新たな発見による発展の余地は常にあるし基本的な条件も変わるそれでもなお目指すところは古楽の正確な再現だヘンデルの没後から 20 世紀半ばまでとははっきり状況が違うここまで述べてきたようにモーツァルト ( あるいは少なくともそのパトロンであるヴァンスヴィーテン ) はメサイアを時代に即した形に直して同時代のウィーンの人々に受け入れられるようにすることが必須だと考えた自身が第一級の作曲家だったからモーツァルトがヘンデルのスコアに書き加えたことも最高のレベルだったメサイアに何かを付け加えるという根本的な考え方には賛否があるにせよモーツァルトの作品はまっとうだ一方プラウトは互いに矛盾する 2 つの目標を持っていたプラウトは序文ではヘンデルのオリジナルに忠実な正しいメサイアを提供したいと述べているしかし実際にはオリジナルの管楽器パートを修復してはいないむしろモーツァルト版で自分が好きな部分を残し残りは書き直した残念ながらプラウトは一流の作曲家とはいえず ( 彼の作品はオリジナリティに欠けると言われる 30 ) 彼がモーツァルト版に施した改変は単純に水準が低く退屈だ 1 世紀以上前に出版されたときにはプラウト版も必要だったろうがそれ以来少なくとも 2 世代の校訂版に取って代わられている結論冒頭のヘンデルのメサイアとは何かという質問にはどのような答えがあるだろうか読者にはもう答えは明らかだろうお気に召すままだ校訂版を用いてヘンデル時代と同じ編成で演奏することができるあるいはモーツァルト版を用いて 18 世紀の響きを作り上げることもできる重厚なロマン派的響きが好きならプラウト版もいいだろうどれを選ぶにしても版と演奏形態を決めるにあたっては慎重な考察と計画が要求されるそれでは立教大学伝統のメサイアの場合はどうだろうか 2006 年の演奏会を準備した経験から以下のような選択肢を提案してみたい 1. ヘンデルに即した正統的ヘンデリアンな演奏どれか一つの版 ( ダブリン版か 1749 年版か?) を選びその当時の響きを再現しようと試みることになるそのためには合唱の規模を大幅に縮小しピリオド楽器を使いそれにふさわしいテクニックをもつオーケストラを使わなければならないそれでは立教大学の学生音楽団体を閉め出すことになり現実的な選択とは言えない 2. モダン楽器と大編成の合唱を用いるが現在よりはヘンデルの時代に近い演奏軽快なテンポをとりヘンデルのスコアにある楽器のみを用いることで従来に比べれば正統的な響きを作ることができ同時に学生も引き続き参加できるただしオーボエファゴットトランペット以外の管楽器は省かれるプロのチェンバロ奏者およびオルガニストは必要 3. 正統的なモーツァルト版正統的に演奏しようとするならばウィーンと同様にドイツ語で歌わなければならないまたレベルの高いトロンボーンセクションを必要とするウィーン版ではしばしば合唱に重複するからであるモーツァルト時代と同様合唱曲の一部は独唱者のみによって歌われることになる通奏低音にはピアノフォルテ ( 初期のピアノ ) かポジティフオルガンを使用するこの版でチェンバロを使うのは時代錯誤 4. 従来に比べればモーツァルト版に近いが英語で歌うこうすると従来の規模の編成 ( 合唱もオーケストラも ) をそのままにこれまでと同じように演奏することができる 6

7 合唱パートをトロンボーンがなぞるというようなウィーンの伝統は省いても構わない The Trumpet shall sound トランペットが鳴り響くとのオーケストレーションはその年のトランペットおよびホルン奏者の技量に応じて考慮される 5. プラウト版を継続して使用するここまで述べてきた理由によりプラウト版で演奏するという選択肢は 21 世紀においてはどんな演奏団体であっても考えられない 1960 年代の演奏者にはそれが最良の選択だったかもしれないがもはやより新しい版にはるかに凌駕されているしかしもしプラウト版を選ぶならばチェンバロによる通奏低音は省くプラウトの序文でオリジナルのチェンバロのパートは管楽器に置き換えたと述べているからだ最後に立教メサイアに関しては楽曲の省略についても検討する必要があった立教メサイアでは全 53 曲のうち 8 曲は演奏されない当初どんな理由があったにせよこの削除はメサイアの流れからみて重大な音楽的損傷となるヘンデルの時代にはありえなかったことだ特に第 3 部では 9 曲のうち 4 曲が省かれ音楽的にも神学的にも作品の流れを損なっているこの曲を省略する習慣に関しては現在は省かれている曲すべてあるいは一部を復活させることができるかどうか少なくとも再考には価する 1 久松祥三ヘンデル作曲メサイア演奏会情報 2007 年 1 月 3 日 (2006 年 12 月アクセス ) 2 George Frideric Handel, The Messiah, arr. by Ebenezer Prout (1902, reprint full score, Miami: Edwin F. Kalmus & Co.). 3 George Frideric Handel, Messiah, ed. by Max Schneider (piano/vocal score, Basel: Bärenreiter Kassel, 1972). 4 George Frideric Handel, Händel s Messiah, 2 nd ed., edited by Kioka Eisaburo 木岡英三郎 (piano/vocal score, Tokyo: Kirisutokyo Ongaku Shuppan 東京 : 基督教音楽出版 1960). 5 Donald Burrows, Handel Messiah, (Cambridge: Cambridge University Press, 1991, reprint ed., 1997), p Leonard Van Camp, A Practical Guide for Performing, Teaching and Singing Messiah, (Dayton, OH.: Roger Dean Publishing Company, 1993), p Alfred Mann, Bach and Handel, Choral Performance Practice, (Chapel Hill, N.C.: Hinshaw Music Inc., 1992), p Burrows, Handel Messiah, p George Frideric Handel, Messiah, ed. by Clifford Bartlett, (Oxford: Oxford University Press, 1998), p. v. 10 Burrows, Handel Messiah, p Ibid. 12 Ibid., p Ibid., p たとえばオックスフォード版にはアリア But who may abide the day of His coming その来る日には誰が耐え得ようが 5 通り収められているそれぞれの異稿はさまざまな演奏の機会に合わせてヘンデル自身によって書かれたアルトソロ ( アリア ) バスソロ ( アリア版とレチタティーヴォ版 ) さらに 2 つのソプラノソロ版 ( ト短調およびイ短調のアリア ) がある 15 Burrows, Handel Messiah, p Peter Jacobi, The Messiah Book, (New York: St. Martin s Press, 1992), p ヤコビの一覧表によるとオーケストラ 253 名合唱 257 名オーケストラの編成は弦楽器 157 名オーボエ 26 名ファゴット 26 名フルート 6 名コントラファゴット 1 名トランペット 12 名ホルン 12 名そして一群のティンパニこの大群を指揮するために 7

8 4 名の指揮者を必要とした 17 Jacobi, The Messiah Book, p Ibid., p Burrows, Handel Messiah, p Ibid. 21 Christoph Wolff, Mozart s Messiah: The Spirit of Handel (from van Swieten s Hands), in Essays in Honor of Paul Henry Lang: Music and Civilization, ed. by Edmond Strainchamps et al., (New York: W. W. Norton & Company, Inc., 1984), p Ibid., p Ibid., p モーツァルトはいくつかの曲でオリジナルには存在していなかったヴィオラのパートを付け加えている O thou that tellest good tidings to Zion 良い知らせをシオンに伝える者よには元々はヴィオラは使われていなかったモーツァルトはおそらくは和音を埋めるためにそれを加えたいずれにせよヘンデルのオリジナルではヴィオラは 108 小節から合唱のテノールと共に入る 25 私のアナリーゼは音符それ自体のみでモーツァルトのスラーやアーティキュレーション記号は考慮していない 26 長年にわたって指揮してきた佐藤功太郎氏が 2006 年 6 月に逝去したことに伴い 2006 年公演の指揮者を見つけることが急務となった 27 クリフォードバートレット Clifford Bartlett 校訂によるこの版には全曲にわたって知られているすべての異稿が収められているヘンデルの作曲時の手稿譜 (British Library R.M.20.f.2) と実際の公演で用いられた楽譜 (Bodlean Library, Oxford, MS Tenbury 346-7) を比較するという気の遠くなるような作業の産物 28 George Frederick Handel, Der Messias, arr. by Wolfgang Amadeus Mozart, (in Wolfgang Amadeus Mozart Neue Ausgabe sämtlicher Werke, Serie X: Supplement, Basel: Bärenreiter Kassel, 1961). 29 Handel, The Messiah, arr. by Ebenezer Prout, p. iv. プラウトはメサイアの序文でこのように述べている私が自分自身に課した第一のそしてもっとも重要なルールはヘンデル自身のテクスト ( 楽譜 ) とその意図を何にもまして絶対的に尊重するということだ 30 The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2 nd ed., s.v. Prout, Ebenezer, by Rosemary Williamson. 参考文献書籍 Bullard, Roger A. Messiah, the Gospel according to Handel s Oratorio. Grand Rapids, MI.: William B. Eerdmans Publishing Company, Burrows, Donald. Handel Messiah. Cambridge: Cambridge University Press, 1991 (reprinted ed., 1997). Jacobi, Peter. The Messiah Book. New York: St. Martin s Press, Larsen, Jens Peter. Handel s Messiah. 2 nd ed. New York: W. W. Norton & Company, 8

9 Inc., Mann, Alfred. Bach and Handel, Choral Performance Practice. Chapel Hill, N.C.: Hinshaw Music Inc., Smither, Howard E. A History of the Oratorio. Chapel Hill, N.C.: The University of North Carolina Press, Van Camp, Leonard. A Practical Guide for Performing, Teaching and Singing Messiah. Dayton, OH.: Roger Dean Publishing Company, Wolff, Christoph: Mozart s Messiah: The Spirit of Handel (from van Swieten s Hands). In Essays in Honor of Paul Henry Lang: Music and Civilization. Edited by Edmond Strainchamps, Maria Rika Maniates and Christopher Hatch. New York: W. W. Norton & Company, Inc., 辞書 The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2 nd ed. S.v. Ebenezer Prout, by Rosemary Williamson. 楽譜 Handel, George Frideric: Das Autograph des Oratoriums Messias von G. F. Händel. Friedrich Chrysander, ed. Hamburg: Strumper & Co., 1892; reprint ed. New York: Da Capo Press, Handel, George Frideric: Der Messias. Wolfgang Amadeus Mozart, arr. (KV 572). In Wolfgang Amadeus Mozart Neue Ausgabe sämtlicher Werke, Serie X: Supplement. Basel: Bärenreiter Kassel, Handel, George Frideric: Messiah. Alfred Mann, ed. New York: Dover Publications, Handel, George Frideric: Messiah. Clifford Bartlett, ed. Oxford: Oxford University Press, Handel, George Frideric: The Messiah. Ebenezer Prout, arr. London: 1902, reprint ed. Miami: Edwin F. Kalmus & Co., n.d. Handel, George Frideric: The Messiah, John Tobin, ed. In Hallische Händel-Ausgabe, Serie I: Oratorien und grosse Kantaten Band 17. Basel: Bärenreiter Kassel,

< 実用例 >2 3 年下年間授業時数 35 時間ユッニット A 題材名教材参考教材オリエンテーションまたは < 追加教材 > オリエンテーション : ガイダンス及び 2 年生の復習校歌他歌詞の内容や曲想の変化を味わって花 p.4 荒城の月 p.14 荒城の月 ( 山田耕筰補作編曲 )

< 実用例 >2 3 年下年間授業時数 35 時間ユッニット A 題材名教材参考教材オリエンテーションまたは < 追加教材 > オリエンテーション : ガイダンス及び 2 年生の復習校歌他歌詞の内容や曲想の変化を味わって花 p.4 荒城の月 p.14 荒城の月 ( 山田耕筰補作編曲 ) ユッニット A オリエンテーションまたは < 追加教材 > オリエンテーション : ガイダンス及び 2 年生の復習校歌他歌詞の内容や曲想の変化を味わって花 p.4 荒城の月 p.14 荒城の月 ( 山田耕筰補作編曲 ) p.75 Let's Try! 指揮をしてみよう p.16 器楽 : 箏 p.6~7 奏法 ( 押し手 ) < 荒城の月 p.6> < 平調子の響きを生かして荒城の月の前奏をつくってみよう