はじめに ジャック イベール作曲の アルト サクソフォーンと 11 の楽器のための室内小協奏曲 (1935 年 ) は 規模は小さいものの サックスのための代表的な協奏曲の 1 曲である また サックスを吹くならイベールはやっておくべき という話を サックスを手にした頃から何度か聞いている サックス
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- えつみ たかぎ
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1 目次 はじめに 第 1 章アルト サックスの音について 第 2 章 アルト サクソフォーンと 11 の楽器のための室内小協奏曲 の奏法について第 1 節演奏するにあたって第 2 節ソロとしての奏法第 3 節アンサンブルの視点から第 4 節ピアノとのアンサンブルについて おわりに 注釈 参考文献 引用文献 引用楽譜 参考音源 1
2 はじめに ジャック イベール作曲の アルト サクソフォーンと 11 の楽器のための室内小協奏曲 (1935 年 ) は 規模は小さいものの サックスのための代表的な協奏曲の 1 曲である また サックスを吹くならイベールはやっておくべき という話を サックスを手にした頃から何度か聞いている サックス奏者ならレパートリーとして持っておくべき作品であると同時に 近代奏法が盛り込まれていることや 11 の楽器とのアンサンブル的要素も強い作品であることが そう言われる所以の一部かもしれない また サックスを学んできて様々なテクニックに気を取られてきたが 作品に出会う度に 必ず最後にぶつかる問題は音色だった 例えば 強弱をつけたときや早いパッセージでの音色の統一 レガートやスタッカートなどにおける音色などだ アルト サックスの音色や表現についての考察を通して 本作品における奏法について論じていく 2
3 第 1 章アルト サックスの音について サックスの中では アルト サックスのために書かれた作品が殆どである サックスを学ぶ時でも 音階やエチュードなどをアルト サックスで始める 私自身 サックスを習いに行く時 アルト サックスが標準だから サックスは まずアルト サックスから勉強するのが順序だ などと言われ この楽器を買うことを勧められた 部活でソプラノ サックスを担当していただけでソプラノ サックス一筋のようになり この楽器で演奏していたケニー G の CD を毎日のように聴いていた私にとって アルト サックスが標準であることにショックと疑問を感じていた しかし 初めてのレッスンで まずはアルトで勉強してから 好きなソプラノをやろうね と言われ 納得してしまった そしてそのまま 私も当たり前のようにアルトが標準と思ってきてしまったのである しかし 今回アルト サックスの音色や表現に着目して奏法を書くにあたって まず アルト サックスが持っている音について考える必要がある また アルト サックスが標準とされ 作品も多く作られているのは この楽器が持つ音に理由があると考えられる そこで サックスの中におけるアルト サックスの音や これまで聴いてきた演奏会から受けた印象などを基に アルト サックスの音について考えていくことにする まず 私的な印象からサックスの音を論じていく前に サックスの誕生と発展の歴史からこの楽器の音について述べたい そもそも サックスはどのように発明されたのか 発明の動機については 一般的に次のように考えられている 当時の軍楽隊の木管楽器群と金管楽器群の音色が溶け合わないという問題を解消するため 両者の中間の性質をもつ楽器を製作しようとしたというもの また 中音域と低音域の楽器の不足を補うためというものである 3
4 しかし 実際は サックスの発明者であるアドルフ サックスがバス クラリネットを完璧なものにしようと検討を重ねるなかで それとは異なる楽器の設計を思いついたことがはじめである アドルフは 当時の管楽器の低音部の音色は一般的に硬すぎるか柔らかすぎるかのどちらかと感じていた また 弦楽器では響きが弱いために戸外で演奏できず 唯一金属製の管楽器が使えるものだと考えていた これを解消すべく 弦楽器の音色に近いものでありながら 弦楽器よりも力強く 迫力のある そのバス クラリネットとは異なる楽器を考えたのである そして完成したのが クラリネットのようなシングルリードによる音源装置と金属製で円錐形の本体を持った ソプラニーノ ソプラノ アルト テナー バリトン バス コントラバスの系統立った7つのサックスである 完成したとき アドルフはこれらがオーケストラに使われることを考えて売り込んでいたのだが 19 世紀のフランスでは軍楽隊を多く組織しており 特許をとってすぐに軍楽隊に採用された これにより 軍楽隊や吹奏楽の分野で発展していくことになったのである おそらく 一般的に考えられている発明の動機は 軍楽隊や吹奏楽の分野で発展していった経緯から考えられたものと推測される さて 完成したサックスの音についてだが 録音されたものがないので ベルリオーズの言葉を引用したい 彼は 完成したばかりのサックスの音をアドルフ自身の演奏で聴き 次のように称賛している それは素晴らしい特色を持つもので 現在実際に使われている楽器のうちひとつとしてこれに比肩し得るものを私は知らない 即ち豊かで しなやか そして素晴らしい響きをもつ また力強くて また穏やかにもなれる余地がある ( 松沢 2007 年 p.41) また 後に軍楽隊で発達していったサックスについても語っている 7 つの異なったサイズを所有しているサクソフォンの音色は金管と木管の中間の位置にあり それはより多くの強さでもって弦楽器の音質をも表現しうる その音質は低く 静かでもあり また表現力により情熱的で 夢想的であり あるいはメランコリックという各種の美しさを所有している 私の知る限りにおいては 他のいかなる楽器もこの興味深い音質 つまり沈黙の限界 4
5 におかれている音質を所有してはいないだろう ( 松沢 2007 年 p.46) このように称賛されたサックスは 当時の作曲家たちによって小品や名曲の編曲ものなどの多くの作品を書かれた それらは ソプラノからバリトンまでのソロ曲やピアノとの 2 重奏 サックス 2 重奏から 8 重奏までのさまざまな形態のもののようである オーケストラで使われたものは カストネルの ユダヤ人最後の王 をはじめとして A. トマの ハムレット やビゼーの アルルの女 マスネの エロディアード などの歌劇に採り入れられた これらの作品では 色彩豊かなソロにサックスを用いている アルルの女 では ソロ楽器としての役割だけでなく木管セクションとしても使われている ホルンのような音質とリード楽器の性質を併せ持ち 安定した音性が オーケストラの音色や響きと溶け合ったのかもしれない これらのオーケストラで用いられるようになって サックスの存在は広く知られるようになり 各地で浸透していった そのひとつである 20 世紀のアメリカで ジャズ音楽の流行と発展のなかでさまざまな奏法を用いるようになるとともに 楽器の改良も行われていった このことにより 多少ではあるが発明当初の音が変化していくことになる ベルリオーズが絶賛した当初のサックスであったが 今では想像できないほど音程が悪く 奏者に委ねる部分が多かったようである また キーシステムも簡単なもので速いパッセージを演奏することは困難であり さらに音量も小さいものだったようだ それが ジャズ音楽が発展していくなかで トーンホール 1 を大きくし マウスピースの形を変え キーシステムの改良などが行われた そして 現在のように十分な音量を持ち 吹き易いものになっていったのである おそらく 音色は派手なものになったのではないだろうか また クラシックサックスにおいてもジャズサックスの奏法が用いられるようになり 表現も変わっていく クラシックサックスの巨匠マルセル ミュールは ジャズ音楽やヴァイオリンの演奏からサックスに音楽的なヴィブラート奏法を確立した また サックス 4 重奏団を結成し 調和の取れたサックスアンサンブルの芸術性を認識させた業績もある さらにも 5
6 う 1 人 奏法を開拓した立役者として欠かせない人物がいる シーグルト ラッシャーである 彼はテクニックに優れた奏者であり 多くの特殊技法を使用したことで現代サックス奏法の始祖と言われている 特にフラジオに長けており 当時の作曲家たちはこれを使用した作品を彼のために書いている 第 2 章で奏法を述べる曲も 彼のために書かれた作品である ラッシャーはさまざまな奏法を用いていた以外に サックスの音色とマウスピースの関係についてひどく主張していた 多くの楽器製造工場で楽器やマウスピースが改良されていくなかで アドルフが意図していた音色から離れてきていると感じていたようである ラッシャーの言葉では具体的にどんな音であるか表現されていないが 彼の弟子たちが思っていたクラシックサックスにふさわしい音は 柔らかく 太く豊かな響きを持った音のようである 実際 ラッシャーの 4 重奏団の音は木管的な音色と豊かな響きがしている そして この中で一際なめらかで艶のある音を出しているのがアルト サックスである サックスは弦楽器のように音色が統一された管楽器であるが 音色や響きには微妙な違いがある ソプラノはほかの 3 本に比べて硬い音がし 輝かしい音色を持っている 低音部のテナーとバリトンは 霞がかった音色と音響が特徴である テナーは 4 本の中で一番素朴で柔らかい音がする バリトンは太く深みのある音が特徴的で pで高音のゆったりとしたフレーズを演奏すると合唱と似たような響きがする ソプラノの硬い音とテナーの柔らかい音の中間的な音がアルトの音である また 両者のような音色のほか 豊かで輝きのある響きを持ち いろんな音色を出せることも特徴である 今でも覚えているのは 須川展也 2 氏のリサイタルでのことだ 須川氏は ラヴェルの 亡き王女のためのパヴァーヌ で静かで澄んだ音をホールに響かせていた 繊細で美しい旋律をリード楽器が持つ温かい音で しかし リード特有の雑音を感じさせず 体に染み入るような音であった もう 1 曲 同リサイタルで記憶に残っている演奏がある A. ララの グラナダ である ラテン歌曲を 豊かで張りのある響きと太い音で情熱的に歌いあげていた 氏の演奏は サックスの音を借りて歌っているようである このことを強く感じさせたのが 6
7 東京佼成ウインド オーケストラによる定期演奏会でのことだった ルディー ウィードフトの サクス オ フン で演奏したソロを聴いたときのことである この作品は いかにも恰幅のいいおじいさんが笑っていそうな音でいっぱいの愉快なものだが 特殊奏法が随所に散りばめられていて 気の抜けない難易な曲である しかし 難易さを感じさせるどころか まるで楽器を吹いているのではなく自分の声で歌っているかのように軽やかで 時々ふざけて演奏していた そのようなこともサックスはできるのだと 気付かされた瞬間だった ここまで 主にクラシックサックスの音について述べてきたが アルト サックスの音と言っても 今までサックス奏者がいた数だけ また今活動している奏者達によって追及され続けており 限りないものである また この音の追求は ほかのジャンルの奏者達にも行われてきてもいるのである アルト サックスだけでも 星の数だけ音色もあり表現もある 次の章では 私自身の音色の追及としても 奏法を述べていくことにする 7
8 第 2 章 アルト サクソフォーンと 11 の楽器のための室内小協奏曲 の奏法について 第 1 節演奏するにあたって 1. 作曲者について ジャック イベールは 1890 年 8 月 15 日にパリのシテ オードヴィルに生を受け 1962 年 2 月 5 日に永い眠りにつくまで音楽に携わって生きた 彼は貿易関係の仕事をしていた父とピアニストの母を持ち 幼少の頃から母親にピアノを教わっており 音楽環境のある家庭で育った そのためか 4 5 歳の頃にはかなりピアノを弾けていたようだ そして 10 代の頃には作曲の仕事に興味を持つと同時に 俳優業にも憧れていた しかし 実業家にするという父親の願いのもとでは 表ざたに音楽の勉強ができずにいたのも事実である このような環境の中で義務教育を終え イベールは進路の選択にせまられることになった 父の息子を実業家にするという夢と母親の音楽家になってほしいという期待 さらに自身の役者になりたいという希望の 3 つが彼を迷わせたのである 迷った挙げ句 俳優になる決心をし パリのコンセルヴァトワールの演劇科に入学する しかし だんだんと作曲への想いが強くなり 演劇科で 3 年間学んだ後に作曲科へ転科する 21 歳になってから作曲の勉強を本格的に始めたわけだが 学校ではダリウス ミヨーとアルテュール オネゲルに出会い 互いに影響し合っていたようだ 特に 3 人が夢中になって励んだのは管弦楽法で 授業以外の時間に先生にレッスンしてもらったほどである 戦争の火がきな臭さを漂わせてきた頃 まだイベールの名は世間に知れることもなく 第一次世界大戦で兵隊として戦い 作曲活動を休んでいた しかし 戦後 29 歳になったイベ 8
9 ールはパリに戻り カンタータ 詩人と妖精 でローマ大賞を獲得した この受賞と同時に結婚し 妻とともに留学のためローマへ赴き レディング監獄のバラード や 寄港地 といった代表作を完成させる どうやら 兵隊を務めながらも構想を練っていたようである レディング監獄のバラード はオスカー ワイルドのテキストに基づく作品で 好評を博した また 寄港地 は妻との旅行や海軍時代の経験が反映されたもので イベールの名が不動となった作品である ほかに留学中に書かれた作品には ピアノ作品の 物語 がある これは 作品中のいくつかを管弦楽や 2 台ピアノ フルート サックス 声楽のためにそれぞれ編曲されており ソロ ピアノによる原曲の魅力がさらに広がっている 留学が終わってからは 舞台音楽や協奏曲 器楽曲 映画音楽などの作品を精力的に創作していった 舞台音楽では サモスの庭師 を委嘱されたことをきっかけに 多くの作品を残している 代表的なものは舞台音楽 アンジェリック また イタリアの麦わら帽子 の音楽が評判となり この組曲版の室内オーケストラのための ディベルティメント を出版した 協奏曲では 20 世紀に書かれたフルート協奏曲の傑作と言われている フルート協奏曲 が代表作品である この作品をフルート奏者であり友人のマルセル モイーズに献呈し 初演は同じく友人であるフィリップ ゴーベールによって指揮された また フルート協奏曲が完成した翌年には アルト サクソフォーンと 11 の楽器のための室内小協奏曲 を書きあげ マルセル ミュールによって初演された これは フルート協奏曲 の構成と似ている箇所が多く 双子の弟分と言われている作品である 学生時代に夢中になっていた管弦楽法への興味は消えることなく 多くの器楽曲を残している いろいろな楽器用に編曲して演奏されている フルートとギターのための間奏曲 ハープ奏者の娘のために書いた ヴァイオリン チェロ ハープのための三重奏曲 や 6 つの小品 フルート ヴァイオリン ハープのための 2 つの間奏曲 カプリッチョ 10 の楽器のためのカプリッチョ などがある また 日本政府の依頼によって書かれた 祝典 9
10 序曲 も有名である 映画音楽では ドン キホーテ が知られている また 学生時代に生活費や学費を捻出するために チャップリンやトーキーなどのサイレント映画の伴奏や映画音楽の作曲をこなしていたようで 当時書いた作品は約 60 曲に及ぶらしい 彼は 創作活動以外に公的にも多忙だったようだ 第 2 次世界大戦で海軍に召集され中断はあったものの ローマ大賞受賞者が滞在するローマのフランス アカデミーの院長や 国立歌劇場協会の総監督も務め 後進の指導にも尽くした人物である 2. 作品について この作品は J. イベールが現代サックス奏法の祖と言われている S. ラッシャーに委嘱し 1935 年に完成した しかし 初演はマルセル ミュールが行っている サックスが発明されてから器楽曲として小品が作られていたようだが 協奏曲としてはドビュッシーの ラプソディ が弟子の手によって 1919 年に世に出されたことが最初であり 本作品が協奏曲の中で 2 作目になる 協奏曲の初期の作品である 楽器構成は ソロ アルト サックス (E 管 ) フルート オーボエ クラリネット(B 管 ) ファゴット ホルン トランペット各 1 本ずつ 弦楽器群 ( 第 1 第 2 ヴァイオリン ヴィオラ チェロ コントラバス各 1 本ずつ ) である 楽譜には 弦楽器群はコントラバスを除いて多少増加しても良いと記されている 音源を聴くところによると アルト サックスとのバランスから弦楽器は増やされているようだ 楽曲構成は 2 楽章構成になっており 第 1 楽章はソナタ形式 第 2 楽章はラルゲット アニマート モルトとなっており アニマート モルトはロンド形式の第 3 楽章と見なされ ラルゲットに第 3 楽章がアッタッカされているかたちになっている イベールが管楽器に興味があっただけあり アルト サックスの低音から高音を満遍なく使 10
11 い 低音域から中音域では細かいアーティキュレーションやリズムによる軽快なフレーズを 高音域では伸びやかなフレーズをというように サックスの音色の使い方が巧みである また この作品を委嘱された S. ラッシャーは 通常音域以上の高音を出すフラジオという特殊技法に長けていたことで有名な奏者であったため 作品中 ( 第 1 楽章と第 2 楽章ラルゲット ) にも非常に高いフラジオを用いている しかし 当時 サックス奏者の誰もができた技法ではないため M. ミュールの助言によりアドリブとされた M. ミュール自身も フラジオはすべてオクターブ下げて演奏している 3. 技術的難点について 本作品は 演奏するうえで どんな音色にするか また アーティキュレーションや音の跳躍 特殊技巧など音楽的にも技術的にも難しいが サックスの魅力を発揮できる曲であるので サックスを学ぶ過程で必ずやっておくべきと言われるのも理解できる 技術的に難しい点をまとめて示しておく 1 アーティキュレーションと音の跳躍第 1 2 楽章ともに 16 分音符の動きに細かいアーティキュレーションがあり さらにリズムと音の跳躍によって スムーズには音を鳴らしにくい箇所が多い 特に オクターブキー 3 を挟んだレガートでの音の跳躍は 音が途切れたりひっくり返ったりしてしまう 2 フラジオの奏法到達する C 音 ( 実音 ) と その直前の H 音はフラジオであり 特殊技巧を用いる フラジオは鳴らすだけでも大変な苦労であるのに ここではフラジオの 2 音をスタッカートで鳴らさなくてはいけない フラジオでなくとも 高音域を鳴らすときはマウスピース内 11
12 部の空間に小さく焦点を定めた息をあてるイメージで吹くため それをスタッカートです るのは容易ではない 技術の面で言えば 一番緊張する箇所である 譜例 1 Concertino da camera Alphonse Leduc 版ソロ譜より p.1 譜例 1 以外で 第 1 2 楽章にアドリブとして 1 オクターブ音を高くする表記が書かれている箇所があるが そこを表記通りに高くするとフラジオになり かなりの高音となる 第 2 楽章に限って言うと 非常に難易になるうえに 細く鋭い音になり音色に違いがありすぎる そのまま演奏したほうが音色が統一されて音楽的に良い ( 譜例 2) また 第 1 楽章でも 音を高くしなくても音楽的に問題はない ( 譜例 3) 譜例 1 から譜例 3 は 音を 1 オクターブ上げずに演奏する 譜例 2 Concertino da camera Alphonse Leduc 版ソロ譜より p.4 譜例 3 Concertino da camera Alphonse Leduc 版ソロ譜より p.2 12
13 3 運指旋律は 音が 3 度音程や 4 度音程で動いたり アルペジオ的であったり 音階の途中に半音階が使われていたりと様々で 運指がややこしくなっている また サクソフォーンはトーンホールをキーで塞ぐ構造になっているため 運指の際にキーを塞ぐ雑音がする それをなるべく防ぐために 代え指を用いる工夫も必要になってくる 第 2 節ソロとしての奏法 < 第 1 楽章 > アレグロ コン モート 4 分の 2 拍子でソナタ形式 管弦楽の序奏に続いて陽気な第 1 主題がアルト サックスによって奏される 推移を経て伸びやかな第 2 主題がアルト サックスと弦楽器により 2 回奏され 非常に長い 弦楽器が奏する 2 回目では アルト サックスは 16 分音符で音階的な進行で装飾する そして 管弦楽による展開部を経て 再現部では第 2 主題がまったく姿を見せないまま 陽気な気分で盛り上がって終わる 全体を通して 音色に変化をつける箇所が多くある 例えば 性格的にも違う第 1 主題と第 2 主題における音色の違いや 提示部と再現部での第 1 主題の音色の違いなどである また 指示されたダイナミクスとそこの音域の関係からも 要求されている音色が見えてくる 以下に 具体的な例を挙げていく まず 第 1 主題についてだが 譜例 1 に示すように陽気な性格のものである 使用されている音域は中 低音域で 太く力強い音を特徴としている しかし ダイナミクスは p となっており 力強さではなく 軽く自由な様を出すために音が重くならないような息遣いで吹くことが妥当である 13
14 また 裏拍から表拍がタイで繋がっており拍感を出しにくいため 弦楽器のように細かい ヴィブラートをかけることで拍感を出すことにする ( 参考音源はマルセル ミュールによる 演奏 ) 譜例 1 Concertino da camera Alphonse Leduc 版ソロ譜より p.1 譜例 2 は第 2 主題である 第 1 主題とは違い 伸びやかなフレーズである リードの雑音を少なくし 中 高音域の持つ柔らかく透る音 さらに息の長い音で朗々と歌う ヴィブラートは 4 分音符ひとつずつにかけるよりも 2 分音符やタイでつながれ伸びやかに鳴らすところにかける むしろ ここではヴィブラートよりも音の伸びやレガート 音の処理に注意したいところである 譜例 2 Concertino da camera Alphonse Leduc 版ソロ譜より p.2 2 回繰り返された第 2 主題 ( 譜例 3) では 16 分音符で休むことなく上行 下行しながら 動き回るような音形で テンポで落ちついて吹こうとすると 重くなりやすく遅れてしまう 重くならないために 前へ前へ行く気持ちで吹く また 16 分休符をきっちりとカウントし 14
15 て吹き始めると 入りが遅れて聴こえるので短めにカウントして吹く ここはダイナミクスが p であるため 低音域は音が薄くなったりかすれたりしやすい さらに サックスは運指の都合で音によって音色にバラつきがある 音色を統一し 一音一音を粒をそろえて吹くために 息を吐くときの支えをより強く保ち 息のスピードを速くする 譜例 3 Concertino da camera Alphonse Leduc 版ソロ譜より p.2 最後に 原調で再現されている箇所についてである ( 譜例 4) 最後まで盛り上がって終わるので 提示部のような音のイメージではなく mf で中 低音 域の持つ力強い音を出す ヴィブラートのかけ方は譜例 1 と同様である 譜例 4 Concertino da camera Alphonse Leduc 版ソロ譜より p.3 この楽章はあくまでも楽しいものなので 重くならず 明るく晴れやかな音で奏する < 第 2 楽章 > メランコリックな quasi recitativo の序奏で始まるラルゲットは 緩やかなテンポで静 15
16 かな雰囲気がする ダイナミクスにおいても全体的に小さいが すべての音域を息の長いフレーズで歌われるこの部分は 本作品の中で最もアルト サックスの音の聴かせどころだろう 全体を通して 特に音色とレガートに気をつけたい 例えば 次のようなことである E 音は運指が開放になるため 音程が下がりやすく音色も極端に変わってしまう そのため 譜例 1 にあるように As 音から E 音に降りるとき ( つまり ほかの箇所では E 音よりも高い音から E 音に降りてくるとき ) はレガートが切れやすいうえ 上手く繋げても音色が極端に変わってしまうためレガートに聴こえなくなってしまう また オクターブキーを使う F 音は鳴らしにくくこもりやすい そのため オクターブキーを使わない音域からこの F 音に上がるときに音が裏返ってしまいやすい さらに オクターブキーを使う周辺の音は このキーを使うことによって音色に差が出やすい このラルゲットはテンポが遅いために 例に挙げたような音色の違いが目立ちやすくなる さらに pp または p では輝きのある音を出しにくい つまり ここではリードの雑音を抑えて音色を統一し 音の輝きを失わずに非常にレガートで伸びのある音で演奏したい そのために 声楽の発声法と同じような気管の筋肉の使い方で息を支えることを実践する まず 冒頭の quasi recitativo ( 次頁の譜例 1) では レチタティーヴォ ではなく レチタティーヴォのように であるので 拍感を崩してしまわないようにする また 音の動きから感じられるエネルギーの動きや方向性も大切にしたい 例えば 4 小節目の第 1 拍目をテヌート気味に吹くことで拍感を失わないようにする すると 同時に その第 1 拍目をテヌート気味に吹くために息を準備する必要が出てくる 準備はアウフタクトの 3 連符から第 1 拍目に向かって息を吹き込んでいく そうすることにより 自然と 3 連符は少しクレッシェンド気味になり表現に抑揚が出てくる 16
17 譜例 1 Concertino da camera Alphonse Leduc 版ソロ譜より p.4 音色で注意を払いたいのは次の箇所である ( 譜例 2) ここでは 音色が悪くなりやすい E 音から吹き始めなくてはいけない これに加えて p でこの音を出さなくてはいけない 緊張して舌が喉の方へ引っ込んでしまったり喉が絞まっている状態では さらに音色が悪くなってしまうので 喉も舌もリラックスした状態で吹く また 管弦楽と合わせるときや純正律のピアノと合わせるときで音程のとり方が違うので それぞれいの状況で和音にきちんとはまるように音程を気をつける 譜例 2 Concertino da camera Alphonse Leduc 版ソロ譜より p.4 ラルゲットを E 音をフェルマータで半終止し そのまま続いてアニマート モルトが始まる ラルゲットとは対照的で賑やかなソナタ形式のようなロンド形式である 無窮動な主題 ( 譜例 3) と気ままに歌うようなエピソード主題 ( 譜例 5) というように 第 1 楽章と同様に性格的に違いのある主題が設けられている 中間部での 2 つの主題は 転調が多い中で発展していき アルト サックスによるカデンツァを経て再現部となる 主題とエピソード主題を 原調のイ長調を主として再現し賑やかに終わる 譜例 3 に示す主題は息つく暇もなく 14 小節間を吹きぬく 太い音を持つ中 低音域での 17
18 p は 音がぼやけやすくなる また テンポが速い中での音の跳躍は かすれたりひっくり 返ったりして均等に音を鳴らすことが難しい タンギングを少しきつめに行い 鳴りにくい 音に息をさらに入れることで改善する 譜例 3 Concertino da camera Alphonse Leduc 版ソロ譜より p.4 譜例 3 のような跳躍やアーティキュレーションの特徴を持ったフレーズは 後にも頻繁に 現れ 中には 16 分音符でオクターブの跳躍をしなくてはいけないこともある ( 譜例 4) 譜例 4 Concertino da camera Alphonse Leduc 版ソロ譜より p.4 譜例 4 のような場合は 主題の時のようにタンギングや息の入れ方は同様にする これに加えて 特に譜例の 2 小節目にある Fes 音の跳躍では 鳴らしにくい低い Fes 音を きちんと鳴らすために この音を鳴らすときの喉や口の状態で高い Fes 音から下りる エピソード主題 ( 譜例 5) は リズムやアーティキュレーション 音の動きなどから 楽しく鼻歌で気ままに歌うような軽さと自由さを感じる それを輝かしい透る音色を持ったサックスの高音で奏される はじめの 2 音の Des 音と Ges 音は鋭い音ではなく サックスが持っている美しい音質を生かした響きのあるスタッカートで歌いだす 18
19 また この後に続いてくる 16 音符の半音階的なフレーズ ( 譜例 6) は 主題に比べ流動的 である この流れを出すために 前へ前へと気持ちを持って吹いていく 譜例 5 Concertino da camera Alphonse Leduc 版ソロ譜より p.4 譜例 6 Concertino da camera Alphonse Leduc 版ソロ譜より pp.4-5 中間部では 展開された 2 つの主題の大部分を管弦楽が奏し エピソード主題においてはサックスはまったく演奏せず そのままカデンツァ ( 次頁の譜例 7) に移っていく 緩急があり サックスの敏捷性を活かしたカデンツァである 1 段目は エネルギーが徐々に抑制されて緊張状態が強まり 最後の Ges 音でそれが解放されていく この Ges 音は放り投げられたボールが遠くへ行くように 消え入っていく また 細い音ではなく響きを持った艶のある音にしたい この音は 低い音から連符で上りきった音になるので細くなりやすい また 口の筋肉や顎にも無駄に力が入り ヴィブラートがきつくなりやすい 原因としては 音が高音に向かうにつれて喉が絞まったり 舌が奥へ引っ込んでしまったりすること 汚い音を出してしまうことへの恐れから体が力んでしまうことが考えられる 高音へ行くほどに重心を下に構え 腹筋の支えを強くし 胸もしくは肩より上は非常に楽な状態にする すると ヴィブラート 19
20 をかけるときに冷静に顎を使うことができる 2 段目からは 放り投げられたボールが地面で弾み さらさらと流れる川に落ち そのまま急流へ流されていく そして 3 段目では滝つぼに飲まれながら水面にまた現れるような音楽の流れ または息遣いのイメージがある このイメージでもって吹ききっていく 2 段目のスタッカートは響きを持たせ クリアな音にする 特に 低音は太い音がすることから スタッカートでは音がにごりやすいため タンギングをきつめにするなどし はっきりとした音にするよう注意する 譜例 7 Concertino da camera Alphonse Leduc 版ソロ譜より p.6 このカデンツァを経て 主題 エピソード主題ともに原調であるイ長調を主に再現され 華やかに終わる 再現では 管弦楽がエピソード主題を奏し 途中からサックスが旋律を引き継ぐ形になっている 引き継いだものが譜例 8 である 管弦楽がつくった流れに乗り 豊かな響きを持った華やかな音で吹き始める また これは 1 回目に奏されたもの ( 譜例 9) よりもアーティキュレーションが細かくなっている ここは 管弦楽でもスタッカートがレガートになるといった変化があるので 20
21 それらを感じながら華やかさや弾みを表現する 譜例 8 譜例 9 Concertino da camera Alphonse Leduc 版ソロ譜より p.6 次の譜例 10 は 終結する 4 小節間である 終結に向かっていろいろに変わっていた調性が 譜例の 2 小節目でイ長調に戻る 2 小節目の F 音と Cis 音をしっかり鳴らす あるいはテヌート気味に吹くようにすると 調性が元に戻ったことを表現しやすい また 3 小節目から 4 小節目のように ff で低音から上がっていく音形や速いパッセージでは 最後の Fis 音は低くなりやすい アンブシュア 4 をきつくしたり マウスピース内の空間に当てる息の方向を上向きにするなどをして 音程が低くならないようにする さらに この音はスタッカートであるが 息を止めて音を切るのではなく 吹ききるようにし 響きを持った音で終わるようにする 譜例 10 Concertino da camera Alphonse Leduc 版ソロ譜より p.6 以上に挙げたような箇所を 管弦楽においてどのように演奏していくか またどのように 各楽器と音づくりしていくかなどを次節で述べていくことにする 21
22 第 3 節アンサンブルの視点から ここでは 各楽器との連携や音づくりなどのアンサンブルから アルト サックスの奏法に ついて考察していく ただし 実際には 11 の楽器とは演奏できないので あくまで私自身 の経験と譜面から想像する音に基づいた検証である 11 の楽器とは フルート オーボエ クラリネット (B 管 ) ファゴット ホルン トランペット 弦楽器群 ( 第 1 2 ヴァイオリン ヴィオラ チェロ コントラバス ) のことである これらの楽器が音を鳴らしたとき 弦楽器による柔らかく空間に広がっていくような音響にフルートやオーボエの輝かしい高音と晴朗なクラリネットの音 そしてトランペットの硬い音が彩りを加え 晴れやかな音が想像される また 全体的に大きな音量で奏した場合 木管楽器やトランペットの甲高い音や鋭い音 周りの音によく溶け込みながら張りのある響きのするホルンによって非常に賑やかにもなり 華やかで豊かな響きにもなる 第 1 楽章と第 2 楽章のアニマート モルトは明るく楽しいものであるので これらの楽器によって全体的に晴れやかで華やかな音色にする また サックスも陽気な主題や生き生きとした旋律などを奏するので オーケストラがつくる音色に合った音づくりをしていくべきである 例えば 次のようにする まず 第 1 楽章においてである 第 1 楽章は 木管楽器のトレモロや金管楽器による旋律 弦楽器のパーカッションのように聞こえる力強いピッチカート トランペットとホルンのフラッタータンギングなど 非常に賑やかな序奏で始まる 第 1 主題 ( 次頁の譜例 1) では 弦楽器のスタッカートによる軽い音響から管楽器による色彩のあるレガートの動きへと変わっていく中を 陽気で楽しい第 1 主題をサックスが奏する オーケストラやソロから 粋におしゃれしたパリっ子のイメージがするので サックス 22
23 は 第 2 節でも述べたように重くならない息遣いで 軽やかな音にする また 管楽器によるレガートの動きの箇所では サックスも強弱をつける 譜例 2 は主題を確保した箇所の管楽器によるレガートの部分である ここは 譜例 1 の音色よりも硬く少し力強い音になるので 譜例 1 よりも譜例 2 でダイナミクスレンジを広げて奏する 譜例 1 Concertino da camera Alphonse Leduc 版オーケストラスコアより pp.2-3 譜例 2 Concertino da camera Alphonse Leduc 版オーケストラスコアより p.3 23
24 第 1 主題とは対照的で伸びやかなフレーズの第 2 主題 ( 譜例 3) は サックスが朗々と歌っているところに優しく輝きを加えるようにヴァイオリンがスピッカートする 後に ファゴットが奏していた対旋律はヴィオラに移り ヴィオラの女性的な甘く艶のある音により華やかにしていく ( 譜例 4) ヴァイオリンによるスピッカートは柔らかすぎない音にし 音量を抑え 対旋律のファゴットとヴィオラが聞こえるようなバランスにする ファゴットは 柔らかくなめらかな音を持っている音域だが音が遠くまで通りにくいため 記譜されている通りのpではなく もう少し音量を上げてたっぷりと吹く方が良いだろう 各楽器のバランスに気をつけ 全体的に晴れやかな音にする 譜例 3 譜例 4 Concertino da camera Alphonse Leduc 版オーケストラスコアより pp.7-8 サックスによって歌われた第 2 主題はヴァイオリンとヴィオラによって奏され それをサ ックスが 16 分音符の音階進行で装飾する 1 回目よりも使用楽器が増えて色彩豊かになり 賑やかになる ダイナミクスも大きくなるので サックスは p で音を抑えてしまうと聞こえ 24
25 ないので音量を上げる この後 第 1 主題がファゴット クラリネット オーボエ ヴァイオリンによってフーガのように奏される展開部では サックスはの譜例 5 のように木管楽器と同じ音形になる ソロとしてではなく 木管楽器の音と溶け合うように奏する 譜例 5 Concertino da camera Alphonse Leduc 版オーケストラスコアより p.16 再現部では 弦楽器が高音のスタッカートで軽やかに輝かしい ( 次頁の譜例 6) また 後に続く管楽器の動き ( 次頁の譜例 7) は同じだが フルートとクラリネットが透る晴れやかな音色で奏する 高揚感のある再現部である これらの音色や響きに耳を傾けながら サックスはただ力強い音ではなく明るく晴れやかな音色にする 25
26 譜例 6 譜例 7 Concertino da camera Alphonse Leduc 版オーケストラスコアより p.17 次に第 2 楽章についてである ラルゲットは サックスによるレチタティーヴォに始まり 弦楽器の柔らかい響きがつくる夢幻的な空気の中をサックスがしっとりと歌い上げる 第 1 楽章の陽気さとは対照的で 序奏のサックスソロでは孤独を 弦楽器が入ってからは静寂を感じる 次頁の譜例 8 は サックスが高潮すると同時に弦楽器も強い響きになっていった後の箇所である 不協和音で激しく暗い音色を鳴らしていた弦楽器は暫弱し 響きを鎮静して奏する その中をサックスとともに 弱音器付きトランペットが対旋律を奏でる トランペットは弱音器を付け さらにpで吹くため かすかに聞こえてくる程度である 実際にいくつかの音源を聴いても はっきりとは聞こえてこない 遠くから教会の鐘の音が微かに聞こえてくるような 言わばエコーのように奏する 26
27 譜例 8 Concertino da camera Alphonse Leduc 版オーケストラスコアより p.23 アニマート モルトは第 1 楽章と同じように性格の違う 2 つの主題が設けられ それぞれのモチーフがいろいろに転調したり サックスとオーケストラが旋律を引き継いだり ソロが旋律ばかりでなくバス声部的な動きをしたりといったアンサンブルやそれによる響きや音色の変化がおもしろい楽章である 例えば 中間部である サックスがソロとして 2 つの主題を奏し ラルゲットを想起させるフレーズを経て中間部へ移行する フルートにより主題を短調で奏され サックスはオーボエやクラリネットとともにバス声部的動きをする それまで無窮動で生き生きとした流れから フルートの高音で奏される主題が繊細で 曲中で最も印象が変わる箇所である ( 次頁の譜例 9) フルートは p とあるが あまり音を抑えるとサックスがそれよりも音を抑えることが難しいので 音量を上げて吹く また サックスやオーボエ クラリネットのスタッカートは 弦楽器のスピッカートのような輝きのある音をイメージし 乾いた音ではなく響きのあるスタッカートにする 27
28 譜例 9 Concertino da camera Alphonse Leduc 版オーケストラスコアより p.32 カデンツァを経て主にイ長調で 2 つの主題を再現する ここでは エピソード主題をオーケストラからサックスへと引き継いだり エピソード主題の冒頭を変形したものを低音楽器と奏するなど ソロ楽器として また オーケストラとしてサックスが使われ 賑やかに終結する ここでのエピソード主題 ( 次頁の譜例 10) は サックスが奏していた箇所をフルートとヴァイオリンによって華やかに奏され クラリネットによる装飾的な動きにヴィオラが加わり ほかにも楽器が増え全体的に賑やかである それを サックスが途中から旋律を引き継ぐのだから ソロとして演奏していたときよりも晴れやかな音にする 28
29 譜例 10 Concertino da camera Alphonse Leduc 版オーケストラスコアより p.40 続いて譜例 11( 次頁 ) では エピソード主題の冒頭を変形したものをファゴットと重なっ て動いている トランペットやホルンから続いていくようになっているので ソロとしてで はなくファゴットと響きを合わせて奏する 譜例 11 Concertino da camera Alphonse Leduc 版オーケストラスコアより p.43 29
30 終結 ( 次頁の譜例 12) は 木管楽器とサックスによる高音のトレモロで賑やかに終わる 最後はソロ楽器として晴れやかで張りのある音で吹ききる また 最終小節の音は オー ケストラのように開放された響きにする 譜例 12 Concertino da camera Alphonse Leduc 版オーケストラスコアより p.44 第 4 節ピアノとのアンサンブルについて オーケストラとの演奏と ピアノとの演奏の違いは当然ながら演奏形態である それによって音色や音響にも違いがある オーケストラでは さまざまな音質や音色 響きを持った楽器の音が重なり合うことで 全体の響きも音色も変わりながら音楽が流れている 風に揺られた木々の葉や草のざわめき 30
31 もしくはその風を感じさせる柔らかい弦楽器の音 それに輝きを加えるフルートやオーボエの高音 また 早いパッセージをしなやかに吹くクラリネットや 華やかで張りのある音で一瞬に場面展開をしてしまうトランペットといったように ピアノは これらの楽器が織りなすオーケストラを一人でだいたい演奏することができる しかし それをそのまま 音質も音色も響きも違うピアノで表現することはもちろん不可能である だが 原曲であるオーケストラを基にしてピアノ用に編曲されているので ピアニストはその音をイメージして演奏している また サックス奏者もオーケストラと演奏する場合とそれほど違いはない ここでは ピアノとの演奏において ピアノとの音色やダイナミクスのバランスについて また ピアノにどのように弾いてもらうかなどのアンサンブルについて論じることにする まず 第 1 楽章についてである オーケストラでは 譜例 1 にあるピアノの左手のパートが金管楽器で奏されて目立つのだが ピアノでは金管楽器ほど目立たず 拍子も取りにくくなるためサックスが入りにくい ピアニストには 右手の音を出してもらうようにする 譜例 1 Concertino da camera Alphonse Leduc 版ピアノスコアより p.1 31
32 第 2 主題は 第 3 節で述べたように音色が変化し 高揚していく後半では華やかになっている これをピアノにおいて 次のようにする 譜例 2 ではファゴットによる対旋律が省かれ 弦楽器パートのみになっている ここでは スピッカートを表現することを優先して ペダルを使わずに奏する これに続く譜例 3 では 省かれることなく記されたヴィオラによる対旋律を出していくことにし ペダルを使う それにより スピッカートの音も長く響き 横の流れるような動きになり 譜例 2 との変化がつきやすい この変化がオーケストラとは違った表情になって ピアノとの演奏の良さではないだろうか 譜例 2 Concertino da camera Alphonse Leduc 版ピアノスコアより p.4 譜例 3 Concertino da camera Alphonse Leduc 版ピアノスコアより p.4 32
33 2 回目の第 2 主題では 右手による第 2 主題を優先させ ペダルを使ってたっぷりと奏す る それをサックスが邪魔しないように装飾する オーケストラの場合と同様の音量で吹く とピアノの音を消してしまいかねないので 音を抑えるべきである 譜例 4 Concertino da camera Alphonse Leduc 版ピアノスコアより p.6 ピアノとの演奏になると 譜例のように音をずらして弾かなくてはならない箇所がある この場合 サックスがテンポ通りに入るとピアノとずれてしまうので ピアノの音を聴いて 入るようにしなければならない 譜例 5 Concertino da camera Alphonse Leduc 版ピアノスコアより p.7 33
34 続いて第 2 楽章のアニマート モルトは 第 3 節で述べたような変化がおもしろい楽章である ピアノとの対話や戯れのように音楽づくりをしていきたい そのために ダイナミクスのバランスに気をつける 例えば サックスがバス声部的な動きをする箇所 ( 譜例 6 次頁の譜例 7) やピアノからサックスへ旋律を引き継ぐ場合 ( 次頁の譜例 8) である 譜例 6 ではピアノは pp だが そこまで音量を小さくされるとバランスが悪くなり 旋律が聞こえなくなってしまうので p か mp くらいにする また ここのピアノの旋律はオーケストラではフルートによる箇所であり フルートのような輝きのある音色にしたい しかし フルートのような音と言っただけではピアニストには伝わりにくい そのため 雪がキラキラと降っているような輝きと繊細なイメージ と音以外のイメージを媒体にして奏することにした ピアノの高音を 線が細く繊細で美しい音色にし 左手によるパートは粒の揃った輝きのある音にする サックスは この左手のパートの音色と溶け込むような響きと艶のある音色のスタッカートにする 譜例 7 8 の場合 サックスとピアノでは音量に差があるために サックスが途中からバス声部をともに奏したり旋律を引き継いだりしていることが表れにくい ピアノに聞こえなくてはいけない音を力強く弾いてもらう 譜例 6 Concertino da camera Alphonse Leduc 版ピアノスコアより p.16 34
35 譜例 7 Concertino da camera Alphonse Leduc 版ピアノスコアより p.22 譜例 8 Concertino da camera Alphonse Leduc 版ピアノスコアより p.21 最後に挙げるこの箇所は ピアノだからこそきれいな音の動きが表れているところではないだろうか オーケストラのさまざまなパートを受け持ち 絶え間なく動くなかで 突如として表れるフレーズである サックスはエピソード主題からの続きになるが ピアノの音の動きに溶け込むように進行し ピアノを聴きながらダイナミクスをつけていくことにする 譜例 9 Concertino da camera Alphonse Leduc 版ピアノスコアより p.14 35
36 おわりに アルト サックスの音とはどんなものか 本作品は 第 1 楽章と第 2 楽章のアニマート モルトが楽しい曲で 明るさや輝かしさ 軽さといった音を出すよう努めてきた また 第 2 楽章のラルゲットでは メランコリックな旋律で静寂を表現しようと澄んだ音を出すようにもしてきた この作品はアルト サックスのためのものであるので 当然アルト サックスの魅力が引き出されているものである だが この作品を同じように敏捷性があり音域にも違いがないソプラノやテナー バリトンそれぞれに編曲して演奏したとき おそらくそれぞれの音による音楽の良さが表れてくるだろう それぞれが持つさまざまな音色を出して 可能な限り表現するだろう ただ そこに鳴っている音の印象はどうか ソプラノの明るい音では陽気な表現や無窮動な動きなどをこなす また 輝かしい音で伸びやかな旋律を歌うこともできる しかし その輝かしく また可愛らしくもある音は力強い表現においては難しい テナーの柔らかい音は 第 1 楽章の第 2 主題のような朗々と伸びやかなフレーズを得意とする また 第 2 楽章のラルゲットは神秘的になるだろう しかし 陽気な主題やアニマート モルトのような速いパッセージにはあまり向きではない印象を受ける 太い音で豊かな響きのバリトンでは 力強い演奏になるだろう だが 第 1 楽章の陽気な主題やアニマート モルトの無窮動な主題では重々しくなり 軽さを表現するのは難しい 逆に言うと アルトはソプラノが持つ輝かしく華やかな音や表現 テナーのような柔らかい音で朗々と歌うこと バリトンには劣るものの力強く張りのある響きを出すことを可能とする つまり さまざまな情景を表すことができる 多様性に富んだ楽器である このアルト サックスで本作品を演奏することを通してさまざまな音色をイメージして鳴 36
37 らすことに努めてきたが その過程で 喉や舌の状態や気管支系の筋肉の使い方を考えることが多かった 例えば 喉と気管を意識的に 1 本のパイプのように開いて息の通り道をつくることで 音色に艶と輝きが出てくること また 舌の位置が違うだけでも音色に違いがあることなどである ここで もう一度須川氏の演奏について振り返りたい 氏の演奏は 自分の声で歌っているかのようにサックスを吹いていた おそらく サクス オ フン だけでなく 亡き王女のためのパヴァーヌ でも グラナダ でも 歌うときと同じように気管支系の筋肉を働かせ リラックスした状態で楽器を鳴らしているのだろう 実践してみると その方が響きが良く 音色も温かく艶のあるものに変わったように感じられた また 氏は 以上に挙げたほかにも甘い音や柔らかい音 明るい音などの音色を鳴らしている 鳴らしたい音色をイメージするだけでも不思議と音色は変わってくるが 具体的に実践していることとしては息の入れ方や口内の空間を変化させること 舌の位置などをコントロールすることでさまざまな音色を出しているのだろう これら体の使い方は 音づくりと密接なつながりがあり表現にも結びつくことである また ここまで体をどのように使っていくかというテクニックについて述べたが 体を上手く使って音を鳴らすとともに その鳴らす音をイメージすることも絶対的に重要なことだということを付け加えておく やはり 演奏するにあたって音色の問題は必ずぶつかることであり イメージする音が先にあって それをどうにかして体を使って鳴らそうとするからである アルト サックスの音を追及するにあたり 音をイメージすることと その音をよりよく出すための体の使い方について これから研究していきたい 37
38 注釈 1 トーンホール 音の高さを変えるために管楽器の管の側面に空けられた孔のこと サックスには 25 個の孔を開閉することによって 音の高さを変えて演奏している 2 須川展也東京芸術大学卒業 第 51 回日本音楽コンクール管楽器部門で 1 位なしの 2 位 第 1 回日本管打楽器コンクール サクソフォーン部門で 1 位を受賞しデビュー 日本を代表する管楽器奏者の 1 人で クラシック以外のジャンルでも活躍している 東京佼成ウインド オーケストラのコンサート マスター 東京芸術大学講師を務める また トルヴェール クァルテットのリーダーで ソプラノ サックスを担当している 3 オクターブキー 音を 1 オクターブ上げることができるキー 4 アンブシュア マウスピースを囲む唇の形や筋肉の状態 舌の状態や歯の位置を総称してアンブシュアと いう 38
39 参考文献 音楽雑誌 フィルハーモニー 9 月号 1982 年アポロ出版社より pp ジャック イベール 人間と音楽 美山良夫著 音楽雑誌 フィルハーモニー 2 月号 1950 年アポロ出版社より pp イベールのこと 小松清著 音楽雑誌 フィルハーモニー 6 月号 1936 年アポロ出版より pp.2-5 ジャック イベールの印象 濱口正三著 音楽雑誌 フィルハーモニー 10 月号 1954 年アポロ出版社より pp ジャック イベール論 中田一次著 近代 現代フランス音楽入門 pp 磯田健一郎著音楽之友社 サクソフォン演奏技法の変遷 最新名曲解説全集協奏曲 Ⅱ pp.155~157 浅香淳著音楽之友社昭和 56 年 7 月 1 日 管弦楽法 ウォルター ピストン著戸田邦雄訳音楽之友社昭和 50 年 8 月 30 日 39
40 引用文献 日本管打 吹奏楽学会実行組織機関研究論文 学会誌アコール 32 号 2007 年 1 月 20 日 歴史にみるサクソフォン ~ 誕生から現代まで ~ 松沢増歩著 p.41,46 引用楽譜 Concertiono da camera Alphonse Leduc 版オーケストラスコア Concertino da camera Alphonse Leduc 版ピアノスコア Concertino da camera Alphonse Leduc 版ソロ譜 参考音源 サクソフォーンの芸術 東芝 EMI TOCE7697~99 マルセル ミュール ( ソロ ) フィリップ ゴーベール指揮 管弦楽団 サイバーバード ~ サクソフォン協奏曲集 東芝 EMI TOCE9152 須川展也 ( ソロ ) ディヴィッド パリィ指揮 フィルハーモニア管弦楽団 40
41 Under the sign of the sun BIS Records AB BIS-CD-1357 クロード ドゥラングル ( ソロ ) ラン シュイ指揮 シンガポール交響楽団 ジョン ハーレ ( ソロ ) ネヴィル マリナー指揮 アカデミー室内管弦楽団 41
< 実用例 >2 3 年下 年間授業時数 35 時間 ユッニット A 題材名 教材 参考教材 オリエンテーションまたは < 追加教材 > オリエンテーション : ガイダンス及び 2 年生の復習校歌他 歌詞の内容や曲想の変化を味わって 花 p.4 荒城の月 p.14 荒城の月 ( 山田耕筰補作編曲 )
ユッニット A オリエンテーションまたは < 追加教材 > オリエンテーション : ガイダンス及び 2 年生の復習校歌他 歌詞の内容や曲想の変化を味わって 花 p.4 荒城の月 p.14 荒城の月 ( 山田耕筰補作編曲 ) p.75 Let's Try! 指揮をしてみよう p.16 器楽 : 箏 p.6~7 奏法 ( 押し手 ) < 荒城の月 p.6> < 平調子の響きを生かして 荒城の月 の前奏をつくってみよう
Microsoft Word チェロ札幌公式練習最終訂正.docx
公式練習 ( 東京 ) 最終訂正版 5 月 26 日変更箇所 東京での直しは赤字にしてあります 全パートの皆さんへ以下の点は共通してお願いします 弱音で曲が終わる場合 以最後の音を弾き終わった後にすぐ弓を離さない 強音で終わる場合は 大きなモーションで弓を離す Hymnus クレンゲル 讃歌 76 小節目を П( ダウン ) 77 小節目の付点 4 分音符 2 つはどちらも V( アップ ) で 76
Vol.19 Queen の名曲に学ぶ メジャースケール活用法 こんにちは 大沼です 前回までで メジャースケールの構成と 重要なポジションを 3 つほど覚えましたね 各ポジション 1 日 1 回ずつでも良いので 毎日弾いてくださいね 例えば 1 週間の内 特定の日にまとめて練習するよりも 少しでも
Vol.19 Queen の名曲に学ぶ メジャースケール活用法 こんにちは 大沼です 前回までで メジャースケールの構成と 重要なポジションを 3 つほど覚えましたね 各ポジション 1 日 1 回ずつでも良いので 毎日弾いてくださいね 例えば 1 週間の内 特定の日にまとめて練習するよりも 少しでも良いので 毎日弾いていたほうが早く覚えられます さて ペンタは 5 音構成なので スケールポジションをスタート出来る音が
音楽科学習指導案題材名 いろいろな音色を感じ取ろう 学年 : 第 4 学年 13 名 ( 男子 8 名 女子 5 名 ) 日時 : 平成 26 年 10 月 15 日 ( 水 ) 第 5 校時指導者 : 安芸高田市立根野小学校大野裕子 1 題材について 題材の目標 いろいろな音の特徴や音色の違いを感
音楽科学習指導案題材名 いろいろな音色を感じ取ろう 学年 : 4 学年 3 名 ( 男子 8 名 女子 5 名 ) 日 : 平成 26 年 0 月 5 日 ( 水 ) 5 校指導者 : 安芸高田市立根野小学校大野裕子 題材について 題材の目標 いろいろな音の特徴や音色の違いを感じ取りながら, 想像豊かに聴いたり思いや意図をもって表現したりすることができるようにする 音の特徴や音色の違いを生かして,
4 分の3 拍子 ) ア(123) 終わりの部分 ( コーダ ) という三部形式である アの3つの旋律は, ホルンが中心となって奏でられており, 全体的に華やかな印象である また, イでは, 弦楽器が中心となって, 主な旋律が繰り返し演奏されており, 繰り返されながら楽器が増えていくことで, 重厚で
1 題材名いろいろな音のひびきを味わおう 第 6 学年音楽科学習指導案 場所 児童 指導者 3 階音楽室 6 年 3 組 32 名 木村純子 2 題材のねらい本題材は, 学習指導要領の内容 A 表現 (2) イ 楽曲の気分を感じ取り, 思いをもって演奏すること, ウ 身近な楽器に親しみ, 音色に気を付けて簡単なリズムや旋律を演奏すること, エ 互いの楽器の音や伴奏を聴いて, 音をあわせて演奏すること,(3)
4-a
授業の実際 1/9 (1) 指導目標 星の世界 の各声部の歌声や全体の響きを聴きながら 自分の声を友達の声と調和させて歌う学習に主体的に取り組むことができるようにする 過程学習活動教師の指導 ( ) 支援 ( ) 発問 ( ) 評価規準と評価方法 導 児童の主な反応 ( ) 0 音楽遊びをする 和音当てクイズをして 楽しく学習が始め られるようにした 入 1 めあてをつかむ 修学旅行で見た星空の写真を提示し
(Microsoft Word - \211\271\212y\211\310\201i\340_\226{\224\362\222\271\202Q\201j.docx)
音楽科学習指導案 東広島市立平岩小学校 教諭弓場紫奈子 1 日時平成 27 年 6 月 22 日 ( 月 )~ 平成 27 年 7 月 10 日 ( 金 ) 2 学年第 5 学年 3 題材名いろいろな音のひびきを味わおう教材曲 アイネクライネナハトムジーク第 1 楽章 双頭のわしの旗の下に 小さな約束 リボンのおどり ( ラバンバ ) 4 題材について 題材観本題材は, 小学校学習指導要領音楽 (
5 年 p. 16~19 題材名 ( 扱い時数 扱い月のめやす ) 題材のねらい 題材の評価規準例 アンサンブルのみりょく (7 時間扱い 6~7 月 ) 声の種類を知り, 様々な形態による合唱の響きの特徴を感じ取って聴く 歌詞の内容や曲想を生かした表現を工夫して, 合唱を楽しむ 楽器の音色をとらえ
5 年 p. 12~15 題材名 ( 扱い時数 扱い月のめやす ) 題材のねらい 題材の評価規準例 音の重なりとひびき (4 時間扱い 4~5 月 ) 主旋律と低音がつくる音の重なりを聴き取り, その効果を感じ取って表現する 和音がつくる音の響きを聴き取り, そのよさなどを感じ取って表現する 音の重なり合う美しさを求め, 友達と協力しながら演奏する学習に主体的に取り組もうとしている 声や楽器の音のかかわり合いによって生み出される様々な響きを感じ取ったり,
3 研究課題と研究の手だて (1) 研究課題 音楽から感じ取ったことや表現したい思いを伝え合う活動の充実 研究主題 児童一人ひとりが生き生きと学ぶ授業の創造 ~ 主体的な言語活動の工夫 ~に基づき 児童一人ひとりが楽曲を聴いて 感じ取ったことや表現したい思いを伝え合うことにより 音楽に対する自分の思
第 6 学年 1 組音楽科学習指導案 平成 25 年 1 月 25 日 ( 金 ) 第 5 校時授業者教諭小沼直子場所第 1 音楽室 1 題材名音楽に思いをこめて 2 題材設定の意図本題材では これまでの学びを生かして自分の考えをもち 自分の言葉で表現し思いをこめて音楽表現に生かすことがねらいである 活動にあたっては 卒業を間近とした児童の気持ちを大切にし 音楽表現を通してこれまで友達と過ごしてきた思い出を振り返るとともに
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管弦楽曲での弦楽器の実用的な弓の使い方について 川越守 Ⅰ はじめに手書きの譜例は 全音楽譜出版社 音楽之友社 並びに 日本楽譜出版社のスコア ( 総譜 ) からの転載であるが 各社の許可を得てのものである なお バイオリンの教則本 あるいは演奏法ということで出版されたものを少しあげておく Bowing 運弓 ボーイングということでは どの本も克明に説明がなされている 1.Leopold Mozart(
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使用上の注意 警告 この表示内容を無視した取り扱いをすると 死亡や重傷を負う可能性があります 注意 この表示内容を無視した取り扱いをすると 傷害を負う可能性または物的傷害が発生する可能性が想定さ れます 1 3 4 5 7 9 11 15 17 22 23 24 10 11 12 13 14 アンサンブルをしましょう 花 のワルツ 花のワルツ は ロシアの作曲家チャイコフスキー 1840 1893
P001-P012-日比野.indd
一方 縦線の 正答率は1 強 終止線の 正答率は 18 弱で 共に非常に低かった このことは これら ３ 和音記号４問 Ⅳ Ⅰ Ⅴ Ⅰ ５線と加線 および反復記号は 記号で示され の記号の名称を知らなくても 実際の演奏にはほとん ど影響しないからであると考える ていなかったために 出題しなかった 合計は 5点であった さらに裏面には 小学校学習指導要領 音楽科で歌 唱共通教材として指定されている24曲の曲名と冒頭の
7 題材の評価規準ア音楽への関心 意欲 態度 イ音楽的な感受や表現の工夫 ウ表現の技能 エ鑑賞の能力 題 材 の 評 価 規 準 日本の伝統的な音楽や和楽器に興味 関心をもち, 聴いたり表現したりする学習に, 主体的に取り組もうとしている 日本の旋律の特徴や歌詞の情景を感じとり, それらを生かした表
音楽科学習導案 広島市立 小学校教諭 1 日平成 23 年 11 月 日 ( ) 2 学年 6 学年 組 3 題材日本の音楽を味わおう 4 題材の目標 楽曲を聴いて感じとったことを 共通事項 を手掛かりとして整理し, 旋律の特徴や箏や尺八の演奏のよさを理解することができる 5 教材 春の海 ( 宮城道雄作曲 ) 6 題材について 本題材は, 新学習導要領の 2 内容 B 鑑賞 (1) アイウ, 及び
2 3 4 演奏家コース専門課題 1 演奏家コースは 将来演奏家として活躍する資質が充分にあると認められた生徒を対象とする 2 器楽 声楽コースとの併願が出来る 音楽科目について Ⅰ 共通科目 ( ソルフェージュ ) 1 8 小節程度の単旋律聴音 2 題 ( 調号 2つまでの長調および短調 ) 2 課題曲の中から 当日指定された1 曲を 固定ド唱法で歌う ( 課題曲はP.11~P.13 を参照のこと
< F2D91AC E7793B188C481408BEF91CC934982C987402D>
1 時間目の展開 ねらい : 曲想と速度のかかわり合いを感じ取る 鑑賞曲 1 くまばちは飛ぶ 遅いテンポの自主製作教材も使用 2 象 速いテンポの自主製作教材も使用 3 ミッキーマウスマーチ 教師の指導 予想される生徒の活動 今日は, みなさんに 音楽の探偵団 になって, 音楽のひみつを解いてもらおうと思います まず, 今から2つの曲を聴いてもらいます 雰囲気の違う2 曲ですが, 実は同じ ひみつ
ホール オルガニスト 梅干野安未の オルガン通 信 V OL. 4 6 2 0 15. 0 2. 15 Les Amis de l Orgue de Tokorozawa MUSE 2015 年最初のオルガン通信です 今年もあっという間に一ヶ月が経過しました 年始から痛ましい事件がいくつも起こっていますが 世界中が平和となる一年を心から願うばかりです 所沢ミューズに繋がる皆様が 芸術とともに幸多 き一年をお過ごしになりますようお祈り申し上げます
第 1 学年音楽科 1 音楽を学ぶ意義 目的 何のために学ぶのか 表現及び鑑賞の幅広い活動を通して, 音楽を愛好するとともに, 音楽活動の基礎的な能力を伸ばし, 音楽文化についての理解を深め, 広く音楽に親しむ 2 学習到達目標 この 1 年間を通して どのような力をつけていくのか 音楽活動の楽しさ
第 1 学年音楽科 1 音楽を学ぶ意義 目的 何のために学ぶのか 表現及び鑑賞の幅広い活動を通して, 音楽を愛好するとともに, 音楽活動の基礎的な能力を伸ばし, 音楽文化についての理解を深め, 広く音楽に親しむ 2 学習到達目標 この 1 年間を通して どのような力をつけていくのか 音楽活動の楽しさを体験することを通して 音楽科への興味関心をやしない 音楽によって生活を明るく豊かなものにする 多様な音楽表現の豊かさや美しさを感じ取り
TCM 2019年度 入学試験科目と課題曲
目次 [ 一般入学試験 ] 第 1 学年一般入学試験科目と課題曲 1. 各専攻共通試験科目 2 2. 各専攻別試験科目 2 声楽 2 器楽ピアノ 3 ピアノ演奏家コース 3 ピアノ 創作コース 3 4 ヴァイオリン 4 ヴィオラ 5 チェロ 5 第 2 学年編入学試験科目と課題曲 1. 募集専攻について 12 2. 各専攻共通試験科目 12 3. 各専攻別試験科目 12 声楽 12 13 器楽ピアノ
<4D F736F F D208BB388E78EC08F4B E7793B188C B98A CA48B86816A8DC58F498D652E646F6378>
音楽科学習指導案 日時平成 22 年 10 月 28 日第 3 校時第 5 年 3 組 39 名指導者 宇都宮漂流記 運営者 1 題材名音楽で日本の旅 2 題材の目標 (1) 日本の伝統的な音楽に関心を持ち 独特の旋律や響きを味わって 意欲的に表現したり鑑賞したりしようとする ( 音楽への関心 意欲 態度 ) (2) 曲に合った打楽器を選択し 曲想を生かした強さや速さを工夫して演奏することができる
Taro-⑪JS5シンガーソングライタ
15. 曲作りを体験しよう シンガーソングライター J では 五線譜に音符を並べていくだけでなく 鼻歌から曲作りを体験することができます いろいろな楽器の音色で演奏することもできるので 表現力の高い創作活動が行えます 曲の演奏や 鼻歌を入力するには パソコンにマイク スピーカーがセットされている必要があります 15-1. シンガーソングライター J を起動して画面を確認しよう シンガーソングライター
HからのつながりH J Hでは 欧米 という言葉が二回も出てきた Jではヨーロッパのことが書いてあったので Hにつながる 内開き 外開き 内開きのドアというのが 前の問題になっているから Hで欧米は内に開くと説明しているのに Jで内開きのドアのよさを説明 Hに続いて内開きのドアのよさを説明している
段落の最初の接続のことば1 だから それで そこで すると したがって ゆえに 順接 これがあったら 前を受けて順当な結果が次に来る だから 前を受けて順当な結果かどうかを確かめればよい 段落の最初の指示語資料 8 これ それ あれ などの指示語があったら 前で指している内容を 指示語のところに当てはめてみよう ( 代入法 ) あてはまるようならば (= 後ろに自然な形で続いていれば ) そのつながりでよい
(3) 本題材における指導本題材は 音を出す素材を発見したり音の出し方を工夫したりする自由な音づくりから 自分たちの思いや意図に合った音づくりや音の組合わせを工夫していく さらに 音の特徴や音色の違いを感じ取って 想像豊かに聴いたり表現したりすることができるようにすることをねらいとしている 音楽を構
平成 2 4 年度小学校 10 年経験者研修 ( 会場校研修 ) 第 4 学年 3 組音楽科学習指導案 平成 24 年 10 月 26 日 ( 金 ) 第 2 校時三郷市立戸ヶ崎小学校萩原加奈子 1 題材名いろいろな音色を感じ取ろう 2 題材について (1) 学習指導要領との関係本題材は 学習指導要領 A 表現歌唱ア エ 器楽イ ウ エ 音楽づくりア及び B 鑑賞ア イ ウに関連させて指導していく
展示 イベント アクアホール 展示 イベン 掲載している催しは 都合により変更となる場合があります 石巻別街道 石巻別街 石巻別街道 地場産品 の 観光と地場 2 7 火 12 10:00-18:00 日 最終日は16 00まで 入場無料 石巻別街道 国道108号 で結ばれた石巻市涌谷町美里町 大崎
展示 イベント アクアホール 展示 イベン 掲載している催しは 都合により変更となる場合があります 石巻別街道 石巻別街 石巻別街道 地場産品 の 観光と地場 2 7 火 12 10:00-18:00 日 最終日は16 00まで 入場無料 石巻別街道 国道108号 で結ばれた石巻市涌谷町美里町 大崎市 各地域の観光PRや魅力ある地場産品の紹介 販売など を開催します 主催 東北電力宮城支店 連絡先
( 月 3 回レッスンです レッスン曜日 お時間は講師とご相談の上 自由に選べます ) ポピュラージャズピアノ / ポピュラージャズピアノ Jr. クラシックピアノ とってもやさしいポピュラージャズピアノ 1 7,560 初級バイエル (40 分レッスン ) 一段譜ヘッドアレンジ ( 好きな曲をすぐ
( 月 4 回レッスンです レッスン曜日 お時間は講師とご相談の上 自由に選べます ) ポピュラージャズピアノ / ポピュラージャズピアノ Jr. クラシックピアノ とってもやさしいポピュラージャズピアノ 1 10,080 初級バイエル (40 分レッスン ) 一段譜ヘッドアレンジ ( 好きな曲をすぐピアノで弾くテクニック!) 2 \11,520 中級ブルグミュラー (40 分レッスン ) 大人のピアノ
Taro-12事例０８.jtd
< 創作を柱にした指導 > 中学校第 1 学年 ( 事例 8) 1 題材名 リズムを楽しもう 2 題材について本題材は 簡単な音符を基にリズムの創作を通して 音楽の基礎的な能力を高めていく事例である 読譜の能力が身に付くと 聴唱による歌唱活動よりも より主体的な表現活動が展開できるとともに より音楽活動の楽しさや喜びが味わえるのではないかと考える 生徒達の創造性や個性を伸ばすためにも基本的な読譜の能力を高め
Taro-小学校第５学年国語科「ゆる
第 5 学年 国語科学習指導案 1 単元名 情報を集めて提案しよう教材 ゆるやかにつながるインターネット ( 光村図書 5 年 ) 2 単元目標 ( は重点目標) インターネットを通じた人と人とのつながりについて考えるために, 複数の本や文章を比べて 読み, 情報を多面的に収集しようとする ( 国語への関心 意欲 態度 ) 意見を述べた文章などに対する自分の考えをもつために, 事実と感想, 意見などとの関係を押
suzuki_shidouan_1kigaku
第 1 学年 2 組音楽科学習指導案 1 題材名音色や奏法を工夫してアルトリコーダーを演奏しよう 日時 : 平成 25 年 12 月 18 日 ( 水 )5 校時場所 : 松江市立第四中学校音楽室指導者 : 教諭鈴木仁美 2 題材の目標アルトリコーダーの音色に関心をもち 旋律を知覚し それらの働きが生み出す雰囲気を感受しながら 奏法による雰囲気の違いを生かした表現する活動を通して 曲想を生かした音楽表現をするために必要な能力を育てる
音楽クリニック募集要項
オーケストラと友に音楽祭 2 0 1 8 ~ アフィニスのふるさと飯田音楽祭 ~ 音楽クリニック募集要項 目次 音楽クリニック募集内容一覧 中学生吹奏楽コース 高校生吹奏楽コース 弦楽合奏コース 受講に関する注意事項 音楽クリニック講師紹介等 音楽クリニック及び音楽祭の日程表 音楽クリニック受講申込書 2 3 4 5 5 6 別紙 主催 : オーケストラと友に音楽祭実行委員会 お問い合せ 申込先 :
(Microsoft Word - \212\355\212y\215\207\221t.doc)
1 調査の対象となる教科書の発行者及び教科書名 音楽 ( 器楽合奏 ) 発行者の番号及び略称 教科書名 17 教 出 中学器楽音楽のおくりもの 27 教 芸 中学生の器楽 2 教科書の調査研究における観点, 視点及び方法 観点 視点 方法 ( ア ) 基礎 基本の定着 1 題材の目標の示し方 2 器楽の基礎 基本の定着を図るための工夫 目標の提示の仕方とその具体例 和楽器の取扱い方 ( イ ) 学習方法の工夫
札響と音楽文化
札響の音楽文化 北海道大学非常勤講師三浦洋 ( 北海道情報大学教授 ) 授業の目標 北海道唯一のプロオーケストラである札幌交響楽団 ( 略称 札響 ) の演奏会を聴いてクラシック音楽に親しむ また 札響メンバーとの交流を通じて 音楽 楽器 芸術について考え 地域に根ざした音楽文化のあり方を模索する ワークショップ概要 2010 年度後期全 15 回にわたって開講した本講義のなかで 2011 年 1
第１学年２組 音楽科学習指導案
第 2 学年音楽科学習指導案 平成 28 年 0 月 8 日 ( 火 ) 第 5 校時場所音楽室月 4 日 ( 水 ) 第 5 校時 5 校時 題材名歌詞の内容や曲想を味わい 曲にふさわしい表現を工夫しよう 2 生徒の実態と本題材の意図 () 生徒の実態生徒たちは 合唱の須賀 という伝統に自負を持ち 日々の授業 諸行事における合唱活動に大変意欲的に取り組んでいる ここに事前に行ったアンケートの結果を示す
4 題材の目標 (1) 歌詞の内容や曲想に関心をもち 音楽表現を工夫して歌う学習に主体的に取り組む ( 音楽への関心 意欲 態度 ) (2) 声部の役割や全体の響きを感じ取って音楽表現を工夫し どのように合わせて歌うかについて思いや意図をもっている ( 音楽表現の創意工夫 ) (3) 歌詞の内容や曲
第 1 学年 3 組音楽科学習指導案 日時平成 28 年 10 月 13 日 ( 木 ) 第 2 校時在籍数男子 15 名女子 19 名計 34 名指導者教諭井上麻未 1 題材名 表情豊かに表現を工夫し 合唱しよう 2 題材について (1) 教材観本題材は学習指導要領との関連 A 表現 (1) 歌唱ア ウに即して進めていく 特に 歌詞の内容や曲想 作詞 作曲者の思いを感じ取らせ それらをもとに表現を工夫していく学習を中心に展開していく
音楽科 1 年生年間学習計画 アルトリコーダーに親しもう 斉唱 校歌 校歌コンクール オリエンテーション 歌声を作ろう斉唱 二部合唱 アルトリコーダーに親しもう イメージをふくらませ聴こう映画音楽を楽しもう アルトリコーダーに親しもう 曲想を感じ取って歌おう キャリア単元学習内容教育月定期テスト 歌
教科名音楽週時間数 1.3 学年 1 教科書中学生の音楽 1( 教育芸術社 ) 使用教科書および副教材等 中学生の器楽 ( 教育芸術社 ) 副教材 New Chorus Friends ( 教育芸術社 ) 関心 意欲 態度 表現やの活動を体験することに楽しさを感じ取り 生涯にわたって音楽を愛好する素地をつくる 音楽の学習でめざすこと 授業の進め方 音楽の感受や表現の工夫 授業について 家庭学習 定期テスト
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音楽科学習指導案 北広島町立本地小学校教諭重森栄理 1 日時平成 22 年 6 月 16 日 ( 水 ) 第 5 校時 13 時 50 分 ~14 時 35 分 2 学年第 6 学年 21 名 3 題材名重なり合う音の美しさを味わおう 4 題材の目標 歌詞の内容, 曲想を生かした表現を工夫し, 思いや意図を持って歌ったり演奏したりする 楽曲全体にわたる音の重なりが生み出す響きの美しさやその変化を感じ取って聴く
第2学年音楽科学習指導案
主体的に学ぶ学習活動の工夫を取り入れた音楽科学習指導案 日時学級授業者 平成 21 年 10 月 29 日 ( 木 )5 校時 3 年 5 組男子 16 名女子 18 名計 34 名藤澤愛 1 題材名 バレエ音楽の魅力 2 題材について (1) 教材について教材曲チャイコフスキー作曲バレエ音楽 くるみ割り人形 より 1 トレパーク ( ロシアの踊り ) 2 コーヒー ( アラビアの踊り ) 出典 :C
ジャンルの音楽やそのしくみに関心を持つこと, そして, 音楽を形づくっている要素である リズム 旋律 構成 の理解を深める学習を目指したい (3) 学びの自覚化について本校音楽科では, 感性を豊かにし, 主体的に表現 鑑賞する生徒の育成 を研究主題としている 音楽科の目標に示されている 音楽に対する
音楽学習指導案 日時学級会場授業者 平成 25 年 5 月 31 日 ( 金 ) 公開授業 Ⅱ 岩手大学教育学部附属中学校 2 年 B 組 40 名音楽室赤坂裕子 1 題材名 創作にチャレンジ!! ~ipad を使用した創作表現 ~ 2 題材について (1) 生徒観これまで, 合唱や鑑賞, 器楽 ( アルトリコーダー 箏 尺八 ) を中心に音楽の授業を行ってきた 合唱では斉唱から始まり, 初めての混声
80
ORGAN / ELECTRONIC 79 80 先生のため 子どもたちのための授業支援オルガン SO-70CUの お す す め ポ イントと活 用 術 教 室にあるオルガンが 物 置 台になっていませんか スズキ楽 器のオルガンはピアノ が 弾ける方にとっても 弾けない 方にとっても授 業 の 幅を広 げてくれる１台です 音 楽の授 業だけでなく 朝や帰りの会や 学 芸 会でも活 躍 することでしょう
これはこのままでいいのか
ご挨拶 2016.6.21 刈谷音楽祭にて 平成 28 年度も刈谷音楽協会の活動をご支援くださいまして ありがとうございました 毎回恒例となった刈谷音楽祭は 第 12 回を迎えました 今回は 管楽器の魅力を伝える演奏会を企画し 華麗なる管楽器の響き と題して ゲストには須川展也氏をお迎えして 楽しいトークと素敵な演奏を披露していただきました また 協会演奏会では 大人も子供も楽しめるコンサートを開催いたしました
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音楽科学習指導案 熊野町立熊野第三小学校 教諭 中村亜沙子 1 日時平成 26 年 6 月 25 日 ( 水 )~ 平成 26 年 7 月 8 日 ( 火 ) 2 学年 学級 5 年 1 組男子 19 名女子 18 名計 37 名 3 題材曲想を感じ取って演奏しよう 4 題材について 題材観本題材は, 小学校学習指導要領音楽 ( 平成 20 年 ) の第 5 学年及び第 6 学年 B 鑑賞 (1)
8 題材の目標と評価規準 観点 1 観点 2 観点 4 音楽への関心 意欲 態度音楽的な感受や表現の工夫鑑賞の能力 題 オーケストラの多彩な音 オーケストラの多彩な音 オーケストラの多彩な音材色や豊かな響き 楽曲の構色や豊かな響き 楽曲の構色や豊かな響き 楽曲の構の成の働きによる曲想の変化成の働きに
音楽科学習指導案 指導者中野裕介 1 日時平成 1 7 年 1 1 月 14 日 ( 月 ) 5 校時 2 学校 学級盛岡市立上田中学校 2 年 2 組男子 19 名女子 1 3 名計 3 2 名 3 題材名音楽の構成 4 指導内容学習指導要領 [ 第 2 学年及び第 3 学年 B 鑑賞ア ] の指導事項から設定する 指導事項ア 声や楽器の音色 リズム 旋律 和声を含む音と音とのかかわり合い 形式などの働きとそれらによって生み出される曲想とのかかわりを理解して
東京大学 2015 年度秋学期火曜日 2 限目教員名 :Hermann Gottschewski 連絡先 :gottschewski アット fusehime.c.u-tokyo.ac.jp 科目名 : 比較文化論テーマ : 音楽史 とは 第 9 回 (2014/11/17) 音楽の自動再生 1( 自動楽器を中心に ) 基礎知識 は下線の部分 以下は 必要以上の複雑化を避けるために 18 19 世紀に成立した
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小学校音楽科 1( 平成 22 年度 ) 第 1 学年 音楽科指導案 本時の主張 子どもは, 楽曲を聴いて音楽の要素 ( 音色, リズム, 旋律など ) と音楽が表している様子とを結び付けた経験が少ない このような子どもに, 鑑賞曲 かみなりといなずま を聴かせ, 次のような働き掛けを行う 1 かみなり と いなずま の様子を表わす音色に着目させるために, 聴き取った音色を言葉で表現させる 2 着目した音色が聞こえる間隔をとらえさせるために
1 教養科目 ( 基礎教育科目 ) 必修 選択必修 1 年次 年次 東京音楽大学入門講座 心理学 宗教学 哲学 倫理学 応用倫理学 日本 東洋文学 西洋文学 芸術学 日本史 西洋史 東洋史 日本文化論 西洋文化論 東洋文化論 環境と経済 現代社会と法 憲法 数学 宇宙科学 自然科学 日本語表現法 教
カリキュラム マップ 1 教養科目 ( 基礎教育科目 ) 外国語 ( 基礎教育科目 ) 3 声楽専攻 ( 声楽演奏家コース ) 声楽専攻 ( 声楽 ) 5 器楽専攻 ( ピアノ演奏家コース / ピアノ演奏家コース エクセレンス ) 6 器楽専攻 ( ピアノ ) 7 器楽専攻 ( チェンバロ オルガン ) 8 器楽専攻 ( 弦楽器 ) 9 器楽専攻 ( 管打楽器 ) 10 作曲指揮専攻 ( 作曲 芸術音楽コース
ドビュッシー「牧神の午後への前奏曲」の作品分析
ドビュッシー 牧神の午後への前奏曲 の作品分析 1. はじめに 夏田昌和 本稿は 19 世紀末 ~20 世紀始めのフランスを代表する作曲家クロード ドビュッシー Claude Debussy (1862~1918) 初期の傑作である管弦楽作品 牧神の午後への前奏曲 Prélude à l après-midi d un faune (1892-94) の音楽を分析したものである この分析文は自筆譜を始めとする作曲家による一次資料や
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第 5 学年 音楽科学習指導案 1 題材名表現の工夫をしよう < 主教材 > この星に生まれて ( 二部合唱 ) 杉本竜一作詞杉本竜一作曲富澤裕編曲 ハ長調 4 / 4 拍子 美しいピアノ伴奏にのって 希望をテーマにした歌詞がうまく重なっている 2 題材について ( 1 ) 設定の理由子どもたち一人ひとりが身体全身を使って心から歌うこと その歌声が重なり合って合唱になった時の気持ちよさ 楽しさはすばらしい
(2) 授業との関連 共通事項 の各項目の中から音色 リズム 旋律 強弱を中心に, それらの働きが生み出す特質や雰囲気を感受しながら場面を想像する学習をする 自の思い浮かべた場面は音楽のどのようなところから想像したのかを言葉で説明したり友達の考えと比較したりしながら, よさや美しさを味わう学習によっ
第 3 学年音楽科学習指導案 1 題材名 音楽の特徴を感じ取り, 情景を想像して聴こう 教材交響詩 わが祖国 ~ブルタバスメタナ作曲 学習指導要領との関連 B 鑑賞 (1) ア音楽を形づくっている要素や構造と曲想とのかかわりを理解して聴き, 根拠をもって批評するなどして, 音楽のよさや美しさを味わうこと 共通事項 音色旋律リズム強弱指導計画の作成と内容の取り扱い (7) ア生徒が自己のイメージや思いを伝え合ったり,
図書館だより24（表）
視聴覚室をリニューアルしました 春休み期間中に音楽科 小川先生と川瀬先生監修のもと 図書館2階 視聴覚室の資料整理を行いました 部屋内に混在し ていたCDを分野ごとに集め直し 色シールで新しく分類しました 利用しやすくなりましたのでぜひ足を運んでみて下さい 第１視 聴覚 室 ポピュラー３ 民謡 民族音楽 こちらの部屋で館内のCDやDVDが視 聴できます 邦楽 洋楽を中心に サウンドトラック ジャズなどポピュラーミュージックのCD
東京大学 2013 年度冬学期水曜日 5 限目教員名 :Hermann Gottschewski 連絡先 :gottschewski アット fusehime.c.u-tokyo.ac.jp 科目名 : 比較文化論テーマ : 西洋音楽の文化史 ドイツの音楽を中心に 第 8 回 (2013/12/11) 第一次世界大戦から現在までの音楽文化の発展 ( メディアとの関係を中心に ) 基礎知識 は下線の部分
< 児童のアンケートより > 音楽の学習について 好きな領域 鑑賞器楽歌唱 好きな領域 (3) 指導観本題材の流れのように 楽曲に出会う 楽曲を理解する 自分なりに感じる めあてに向かって鑑賞 表現するという一連の活動は 自分の思いと友達の感じ方や思いを共感したり 比較したりすること
第 学年音楽科学習指導案 平成 27 年 2 月 17 日 ( 火 ) 第 校時 場所音楽室 1 題材名詩と音楽を味わおう 2 題材について (1) 題材観本題材は 主となる内容として 学習指導要領の B 鑑賞 (1) に関連している また 副次的に関連する内容として 学習指導要領 A 表現 (1) に関連し 歌詞と旋律が一体となって生みだされる日本歌曲の美しさを味わったり 歌詞や曲想を生かした表現を工夫したりしながら
歌詞の表す様子や気持ちを想像して, 歌い方を工夫することができるようにする 本題材で位置付ける 共通事項 共通事項 本題材における学習内容 ( ア ) 曲の構成鑑賞曲 人形のゆめとめざめ から感じる場面や様子の変化は, 曲の構成や拍子の変化によることを知る 強弱速度歌唱曲 海とおひさま の歌詞は,
V 音楽科における実践例 -1 第 2 学年音楽科実践例 ようすをおもいうかべよう ~ かしをたいせつにしてうたいましょう ~ 保坂直行 1 題材について この題材は学習指導要領の第 1 学年の学年目標 (1) 及び (2) ならびに A 表現イ 歌詞の表す情景や気持ちを想像したり, 楽曲の気分を感じ取ったりし, 思いをもって歌うこと を実現するためのものである 本学級の子どもたちは, リズム打ちを楽しんだり,
質問 2 一番好きな本のジャンルを教えてください 歴史 時代ノンフィクションミステリー自己啓発その他エッセイ SF サスペンス 男性 女性 好きな本のジャンルは 男女で好みの違いが表れました 最も回答の多かった 歴史 時代 は とりわけ男性の大きな支持を得ました 女性の 位は
208 年 0 月 24 日 読書のときに聴きたい音楽は バッハ モーツァルト ショパン ~ 読書 をテーマにしたウェブアンケート結果 ~ 株式会社ヤマハミュージックジャパン ( 本社 : 東京都港区 代表取締役社長 : 押木正人 ) は 本年 9 月 4 日 ( 火 )~9 月 30 日 ( 日 ) ヤマハミュージックメンバーズ * の会員を対象に 読書 をテーマとしたウェブアンケートを行い 全国
平成 年度佐賀県教育センタープロジェクト研究小 中学校校内研究の在り方研究委員会 2 研究の実際 (4) 校内研究の推進 充実のための方策の実施 実践 3 教科の枠を越えた協議を目指した授業研究会 C 中学校における実践 C 中学校は 昨年度までの付箋を用いた協議の場においては 意見を出
平成 25 26 年度佐賀県教育センタープロジェクト研究小 中学校校内研究の在り方研究委員会 2 研究の実際 (4) 校内研究の推進 充実のための方策の実施 実践 3 教科の枠を越えた協議を目指した授業研究会 C 中学校における実践 C 中学校は 昨年度までの付箋を用いた協議の場においては 意見を出したままで終わったり感想を順に述べるに留まったりする状況でした そこで 今回 授業研究会を実施するに当たり
イ歌詞の表す情景や気持ちを想像したり, 楽曲の気分を感じ取ったりし, 思いをもっ て歌うこと ウ自分の歌声及び発音に気を付けて歌うこと エ互いの歌声や伴奏を聴いて, 声を合わせて歌うこと 音楽づくり ア声や身の回りの音の面白さに気付いて音遊びをすること イ音を音楽にしていくことを楽しみながら, 音楽
小学校音楽科 ( 平成 24 年度 )7 第 1 学年音楽科学習指導案 1 題材名 ( 教材名 ) いろいろなおとにしたしもう~ 星語に合う音をつくって表現しよう~( 全 4 時間 ) ( 教材名 ) きらきらぼし ( 歌唱 ) おとあそび ( 音楽づくり ) 2 題材の目標 楽器の音色や音の出し方を工夫して, 表したい星の様子に合う音をつくって表現することができる 歌詞の表す情景を想像しながら,
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1 題材 思いや意図をもって合唱しよう 第 6 学年音楽科学習指導案 2 教材 この星に生まれて ( 作詞 作曲杉本竜一編曲鹿谷美緒子 ) 3 題材設定の趣旨 本題材 思いや意図をもって合唱しよう は, 音楽を形づくっている要素を聴き取り, それらの働きが生み出すよさや面白さなどを感じ取りながら, 音楽表現 ( 以下, 表現とする ) に生かし, 思いや意図をもって歌うことができるようにすることをねらいとしている
3 題材の目標 歌詞と旋律が一体となって生み出す曲想を味わいながら聴いたり 思いや意図をもって歌ったりする 4 教材 思い出のメロディー ( 歌唱 ) 深田じゅんこ作詞 / 橋本祥路作曲 花 ( 鑑賞 ) 武島羽衣作詞 / 滝廉太郎作曲 箱根八里 ( 鑑賞 ) 鳥居枕作詞 / 滝廉太郎作曲 ふるさと
第 6 学年音楽科学習指導案平成 27 年 11 月 25 日 ( 水 ) 第 5 校時場所音楽室 1 題材名詩と音楽を味わおう 2 題材について (1) 学習指導要領との関係本題材は 主に学習指導要領 A 表現では 歌唱イ 歌詞の内容 曲想を生かした表現を工 夫し 思いや意図をもって歌うこと ウ 呼吸及び発音の仕方を工夫して 自然で無理 のない 響きのある歌い方で歌うこと エ 各声部の歌声や全体の響き
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Windows 操作機能とゲームについて 1. はじめに HeartyLadder では Version 5.00から Windows 操作機能を装備しました また6.00からは操作の練習になればと思い簡単な神経衰弱ゲームを載せました Windows 操作機能というのはデスクトップや HeartyLadder 以外のアプリケーションを操作する機能です 100% のアプリケーションを操作できるわけではありませんが
年 9 月 24 日 / 浪宏友ビジネス縁起観塾 / 法華経の現代的実践シリーズ 部下を育てない 事例甲課乙係のF 係長が年次有給休暇を 三日間連続でとった F 係長が三日も連続で休暇をとるのは珍しいことであった この三日の間 乙係からN 課長のところへ 決裁文書はあがらなかった N
-- 05 年 9 月 4 日 / 浪宏友ビジネス縁起観塾 / 法華経の現代的実践シリーズ 部下を育てない 事例甲課乙係のF 係長が年次有給休暇を 三日間連続でとった F 係長が三日も連続で休暇をとるのは珍しいことであった この三日の間 乙係からN 課長のところへ 決裁文書はあがらなかった N 課長は どうしたのだろうかと思ったが 忙しさにまぎれ催促はしなかった さらにF 係長の休暇中に 係長会議が開かれ
スライド 1
八戸 IT テレマーケティング未来創造協議会御中 社員資質向上研修 アンケート集計結果 平成 27 年 4 月 23 日 実施概要 (1) 一般社員向け研修 楽しい職場 を目指すためのマナー向上研修 対象者 主に新社会人 ~3 年以内の一般社員 合計 9 社 42 名 開催日時 1H27.1.14( 水 )9:00~12:00 2H27.1.15( 木 )14:00~17:00 参加人数 15 名
オーケストラと友に 音 楽 祭 アフィニスのふるさと飯田音楽祭 音楽クリニック募集要項 目次 音楽クリニック募集内容一覧 中学生吹奏楽コース 高校生吹奏楽コース 弦楽合奏コース 弦楽器初心者合奏コース アンサンブルコース 受講に関する注意事項 音楽クリニック講師紹介等 音楽クリニック
オーケストラと友に 音 楽 祭 2 0 1 9 アフィニスのふるさと飯田音楽祭 音楽クリニック募集要項 目次 音楽クリニック募集内容一覧 中学生吹奏楽コース 高校生吹奏楽コース 弦楽合奏コース 弦楽器初心者合奏コース アンサンブルコース 受講に関する注意事項 音楽クリニック講師紹介等 音楽クリニック及び音楽祭の日程表 音楽クリニック受講申込書 2 3 4 5 6 7 7 8 別紙 主催 オーケストラと友に音楽祭実行委員会
3 題材の目標 (1) 拍子やリズムの特徴を感じ取りながら 拍を感じて歌ったりリズム唱したりして 拍やリズムについて理解する 知識及び技能 (2) なかなかほい でリズムを感じて歌い遊ぶことを通して 音楽の構造を理解し 反復や変化などの音楽の仕組みを生かして まとまりのあるリズムをつくる 思考力 判
第 3 学年 音楽科学習指導案 平成 30 年 9 月 18 日 ( 火 ) 第 5 校時 1 題材名拍のながれにのってリズムをかんじとろう 2 題材について (1) 題材にかかわる児童の実態本学級の児童は 音楽の授業が好きで 意欲をもって取り組んでいる児童が多い 1 学期から 常時活動としてわらべうたを取り入れている 教師が歌うわらべうたを聴いて歌を覚え 友達とかかわり合いながら体全体で音楽を感じて歌い遊ぶ活動を
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6 10 6 バーンスタイン (1918-1990) キャンディード 序曲 解説 = 野本由紀夫 今年は レナード バーンスタイン (1918-1990) の 生誕 100 年 である 彼自身 は 指揮者としてではなく 作曲家として名を残したがっていた キャンディード は 1956 年 12 月 1 日に発表されたブロードウェイ ミュージカル だ ( あの名作 ウェストサイド ストーリー の前年 )
のイ 音楽を形づくっている要素のかかわり合いを感じ取り 楽曲の構造に気をつけて聴くこと ウ 楽曲を聴いて想像したことや感じ取ったことを言葉で表すなどして 楽曲の特徴や演奏のよさに気づくこと に関るものである ここでは 声や楽器の音 身近に聴くことのできる様々な音に関心をもって耳を傾けるとともに 表現
学習指導案 仙台市立愛子小学校石井里枝 1. 教科 学年 : 音楽科第 4 学年 2. 題材名 : いろいろな音のちがいを感じ取ろう 3. 題材の目標 < 音楽科 > 音の特徴や音色の違いを感じ取って 想像豊かに聴いたり 表現したりすることができるようにする イメージに合った音を探して 表現の仕方を工夫することができるようにする 自分の思いや意図をもち 音楽の仕組みを生かした音楽づくりをする
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第 3 学年 2 組 音楽科学習指導案 題 材 歌詞内容に合う歌い方を工夫し, 混声合唱で充実した響きをつくろう 教 材 合唱曲 蒼鷺 1, 生徒の実態本学級の生徒は歌うことに抵抗感がなく, 明るく素直な性格が歌声にも表れている しかし 楽しく歌う ことだけを好み, 曲のもっているよさを味わいながら歌ったり, 自己のイメージを膨らませて表現を工夫したりする経験が少ない 前題材では合唱コンクールの課題曲を声部の役割に気をつけて歌っている
3 題材の目標 記号は本校の資質 能力表による (1) 拍の流れにのって歌ったり, リズム表現をしたり, リズムをつくったりする学習に進んで取り組もうとする a-3 (2) リズムの反復や, 問いと答えが生み出すおもしろさを感じ取りながら, 自分の思いを表すリズムを工夫してつくることができる A-3
第 2 学年 B 組音楽科学習指導案 授業者研究協力者 1 題材名あつまれ! リズム 小林葉子吉澤恭子 2 子どもと題材 (1) 子どもについて歌ったり, 音楽に合わせて身体表現をしたり, 鍵盤ハーモニカを演奏したりすることが好きな子どもたちである リズムに関しては, これまでに,4 分音符 ( タン ),8 分音符 ( タタ ), 4 分休符 ( ウン ) を組み合わせて 4 拍のリズムをつくったり,
(Microsoft Word - 201\214\366\212J\216\366\213\3061\224N\211\271.docx)
広島市立古田中学校理科学習指導案 広島市立古田中学校 1 日時平成 29 年 11 月 1 日 ( 水 )2 校時 9:50~10:40 2 場所広島市立古田中学校第 1 理科室 3 学年 組第 1 学年 6 組 ( 男子 15 名女子 18 名計 33 名 ) 4 単元名 音による現象 5 単元について (1) 単元観学習指導要領第 1 分野の内容 (1) 身近な物理現象ア -( ウ ) に位置付けられている本単元は
1.Sound Engine Free の起動と 設定 Sound EngineFree を起動すると右下の画面が開きます Sound Engine Free のアイコン 起動時更新のチェック のチェックを外す 通常 録音はインターネットに接続されていない環境でおこないます そのような環境で Sou
Sound Engine Free の使い方 WAVE データの音量調整 目次 はじめに 1 1.Sound EngineFree の起動と 設定 2 2.WAVE ファイルを 開く 3 3. 選択範囲の音量調整 4 4. 波形全体の音量調整 ( オートマキシマイズ ) 7 5. 調整後の保存 8 5.1 上書き保存 8 5.2 名前を付けて保存 8 はじめに Sound Engine Free は
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小学校音楽科 3( 平成 21 年度 ) 第 4 学年 音楽科学習指導案 < 実践の概要 > 曲想をつくっている楽器の音色やリズムを感じ取り, 楽曲の構造に気を付けて聴くことができるように次の手立てを行う 1 激しさを表現している部分と穏やかさを表現している部分とを分けて聞かせた後に演奏している楽器を問う 2 先の1の児童の発言を板書で整理し, 激しさや穏やかさとそれをつくっている楽器との関係をはっきりさせる
2019 年度 音楽科専門試験要項 推薦入試 ( 公募制 指定校 )
2019 年度 音楽科専門試験要項 推薦入試 ( 公募制 指定校 ) 音楽科専門試験要項 推薦入試試験科目一覧 専攻実技 共通科目 ピアノ Pf オルガン Org ヴァイオリン ヴィオラ VnVa 弦楽器 チェロ Vc コントラバス Cb フルート Fl オーボエ Ob クラリネット Cl 器楽コースサクソフォーン Sax 面接ファゴット Fg 副 Pf-1 管楽器 ホルン Hr トランペット Trp
Taro-プレミアム第66号PDF.jtd
ソフトテニス誰でも 10 倍上達しますプレミアム PDF 版 no66 攻め 守りの新機軸 著作制作 :OYA 転載転用禁止です 2013/2/25 編 1, 攻め 守り後衛と対峙する前衛にとっては 相手後衛が攻撃してくるのか 守ってくるのかは とても重要な問題です 相手後衛が攻めてくるのであれば ポジション的に守らなければならないし 相手が守りでくるならば スマッシュを待ったり 飛び出したりする準備をしなければいけません
公益財団法人パシフィック・ミュージック・フェスティバル組織委員会
公益財団法人パシフィック ミュージック フェスティバル組織委員会 平成 30 年度 (2018 年度 ) 事業計画書 自平成 30 年 (2018 年 )4 月 1 日至平成 31 年 (2019 年 )3 月 31 日 PMF2018 概要 ⑴ 開催期間 ⑵ 開催地 ⑶ 公演数 2018 年 7 月 7 日 ( 土 )~8 月 1 日 ( 水 ) 26 日間 札幌市 苫小牧市 函館市 奈井江町 広島市
2019 年度 日本大学芸術学部音楽学科入学試験 実技課題曲案内 ( 実技試験科目 課題曲及び注意事項 ) 東京都練馬区旭丘 江古田校舎 03(5995)8240( 音楽学科事務室 )
2019 年度 日本大学芸術学部音楽学科入学試験 実技課題曲案内 ( 実技試験科目 課題曲及び注意事項 ) 176-8525 東京都練馬区旭丘 2-42-1 江古田校舎 0(5995)8240( 音楽学科事務室 ) http://www.art.nihon-u.ac.jp/music/ 2019 年度音楽学科入学試験実技課題曲案内 ( 実技試験科目 課題曲及び注意事項 ) 実技課題曲等は各入学試験共通となります
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指導技術の向上を目指した授業の構想 指導実技研究を中心とした地域貢献活動 牛渡克之 菊池真理子 赤坂裕子 ( 平成 27 年 3 月 6 日受理 ) 岩手大学教育学部プロジェクト推進支援事業 教育実践研究論文集第 2 巻 2015 抜刷 指導技術の向上を目指した授業の構想 - 指導実技研究を中心とした地域貢献活動 - 牛渡克之 *, 菊池真理子 **, 赤坂裕子 *** * 岩手大学教育学部,**
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( 隔月連載 ) ウララ ササキ先生 第 13 回 Urara Sasaki 幼少より音楽家の両親とともにイタリアへ渡る 12 歳でヴェネツィア フェニーチェ劇場にてデビューコンサート パドヴァ国立音楽院を首席及び名誉賞を得て卒業 ウィーン国立音楽大学首席卒業 ロベレ ドーロ国際音楽コンクール ( 伊 ) 第 1 位 チッタ ディ チェント音楽コンクール ( 伊 ) 第 1 位など 多数のコンクールで優勝
. 歌唱 パフ 朝の風に きっと歌える 赤とんぼ ( 山田耕筰 ) カリブ夢の旅 等 2. 器楽 虹の彼方に われは海の子 カノン 2 きらきら星 威風堂々 木かげの思い出 ふるさと 春 等 混声 2 部合唱を通して ハーモニーを工夫する 音名と階名 ト音ヘ音譜表を学習する 変声期について学習し 無
中学校音楽科年間シラバス 3 年間のねらい学習目標表現 ( 歌唱 器楽 ) 及び鑑賞の幅広い活動を通して 音楽を愛好する心情を育てるとともに 音楽に対する感性を豊かにし 音楽活動の基礎的な能力を伸ばし 音楽文化についての理解を深め 豊かな情操を養う ( 中学校学習指導要領 より ) 第 教科書 中学生の音楽 中学生の器楽( 教育芸術社 ) 学習到達目標表現 ( 歌唱と器楽 ) と鑑賞の能力を育てる
Yamaha News Release
2017 年 2 月 20 日 管弦楽器演奏を評価して採点 ゲーム感覚で楽しみながら練習できる音楽アプリ iphone/ipad 向けアプリケーション やろうぜ管カラ! 本日よりアプリケーションを提供開始 さらに対応楽曲データを 3 月 15 日 ( 水 ) から新たに発売 ヤマハ株式会社は iphone/ipad 向けアプリケーションとして ゲーム感覚で管弦楽器演奏を楽しめる楽器演奏採点アプリケーション
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音楽科学習指導案指導者呉市立広南中学校教諭牛尾麻衣子 1 日時平成 25 年 11 月 22 日 ( 金 ) 第 4 校時 (11:45~12:35) 2 学年第 1 学年 A 組 ( 男子 13 名女子 9 名計 22 名 ) 3 場所広南中学校音楽室 4 題材名詩や曲の雰囲気に合った声で, 言葉を大切にして歌おう ( 教材名 : 赤とんぼ 三木露風作詞山田耕筰作曲 ) 5 研究主題主体的に学び,
第２学年１組 音楽科学習指導案
学年 組音楽科学習指導案 男子 0 名女子 名計 名指導者永田理絵 題材名いろいろな音にしたしもう教材曲 森のカーニバル 石桁冬樹作曲 かぼちゃ 桑原ほなみ作詞/ 黒澤吉徳作曲学習指導要領の内容 A 表現 器楽 () 器楽ウ B 鑑賞 () イ 共通事項 ( ア ) 音色 強弱 題材について 本題材では 鑑賞曲 森のカーニバル を 様子を想像したり楽器の音色に気を付けたりしながら聴くことから始める
具体的な三つの手立てとして一つ目は 学習形態の工夫をする 同じ仲間の楽器は演奏が似ており 共に助け合って練習することができるので 学習形態は小グループを基本とする グループでの練習時間では主に個人練習となるが 分からないときに教師に聞くだけではなく グループの友達にも聞くよう指示する そこで 子ども
第 6 学年音楽科学習指導案 単元名 : 曲想を感じ取ろう ノンストップ クラシックメドレー 福岡市立 小学校 教諭 1. 指導観 本単元は曲想を味わって聴いたり 楽曲の気分を味わって演奏したりしながら 音楽を想像力豊かにとらえる感性や 表情豊かな表現を工夫していく能力を育てることをねらいとしている 子どもたちが 一度は聴いたことのある曲を短くメドレーにした この ノンストップ クラシックメドレー
令和元年度文化芸術による子供育成総合事業 - 巡回公演事業 - ワークショップ実施計画書 制作団体名 公演団体名 特定非営利活動法人京都フィルハーモニー室内合奏団 京都フィルハーモニー室内合奏団 内容 小学校 木管楽器奏者 3 名 打楽器奏者 1 名 ピアニスト 1 名の計 5 名を派遣する ワーク
令和元年度文化芸術による子供育成総合事業 - 巡回公演事業 - ワークショップ実施計画書 特定非営利活動法人京都フィルハーモニー室内合奏団 京都フィルハーモニー室内合奏団 内容 小学校 木管楽器奏者 3 名 打楽器奏者 1 名 ピアニスト 1 名の計 5 名を派遣する ワークショップの最初に 楽器紹介を兼ねたミニコンサートを 10 分程度実施 本公演にむけてパート練習 30 分 合奏練習 30 分で共演アンサンブルの練習をおこなう
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ワークシート ディベートは こうていがわひていがわ肯定側と否定側に分かれて行う 討論ゲーム です ディベートの様子をビデオで見てみましょう ディベートをすると 筋道を立てて考えることわかりやすく話すこと相手の話をしっかり聴くことよくメモを取ることなどの練習ができます ディベートの討論するテーマを 論題といいます -- これから, みなさんといっしょに ディベート学習 を通して 筋道立てて考える力 (
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22 年 11 月株式会社ワコール ワコール orld omen Now ~ 世界女性のこころとからだ ~ 調査 株式会社ワコールでは 当社の営業 製造拠点がある世界 12 都市 ( 東京 シンガポール マニラ パリ 上海 香港 台北 ソウル バンコク クアラルンプール ジャカルタ ) に住む 2 代 3 代 4 代の女性を対象に 体型と意識に関する調査を実施しました 当社では からだを科学する人間科学研究所を設置してさまざまな研究を行っているほか
近藤浩志さん ( 大阪フィルハーモニー交響楽団 /2 のみ ) 枚方市在住 弘田徹さん ( 新日本フィルハーモニー交響楽団 /34 予定 ) コンサート クラシックはいとをかし また 期間中には 同演奏者によるコンサート クラシックはいとをかし をメセナひらかた会館 ( 新町 2-1-5) で開催す
平成 27(2015) 年 6 月 12 日 小学校でクラシックに親しんで プロの演奏家が出向く アウトリーチ事業 スタート 画像あり : 演奏者写真 クラシックはいとをかし チラシ 枚方市文化国際財団は 第一線で活躍する演奏者を市内の小学校へ派遣するアウトリー チ事業に初めて取り組む 子どもたちの豊かな感性と想像力を育もうと行うもので 6 月 ~11 月に 4 つの小学校で実施 京都市交響楽団や大阪フィルハーモニー交響楽団などのメ
1 Hiroki Minato 1 Abstract Keywords : [1] 59cm 35cm 24cm [2] 10 [3] [4] 23 1 *1 *1 Yonezawa laboratory Faculty of Informatics Kansai Uni
![1 Hiroki Minato 1 Abstract Keywords : [1] 59cm 35cm 24cm [2] 10 [3] [4] 23 1 *1 *1 Yonezawa laboratory Faculty of Informatics Kansai Uni](/thumbs/88/117754914.jpg "1 Hiroki Minato 1 Abstract Keywords : [1] 59cm 35cm 24cm [2] 10 [3] [4] 23 1 *1 *1 Yonezawa laboratory Faculty of Informatics Kansai Uni")
1 Hiroki Minato 1 Abstract Keywords : 1. 1. 1 16 18 [1] 59cm 35cm 24cm [2] 10 [3] [4] 23 1 *1 *1 Yonezawa laboratory Faculty of Informatics Kansai University 1 [5] [6, 7] [8] [9] 1. 2 [10] 2. 2. 1 2 4
Yamaha News Release
06 年 5 月 0 日 楽器に特化した演奏分析 評価の新技術 楽器演奏評価技術 ( ヴィルターナ ) 同技術を採用した つのアプリケーションを開発 ipad 向けアプリケーション やろうぜ管カラ!Lite および iphone/ipod touch 向けアプリケーション ふこうよアンサンブル ~ 北宇治高校吹奏楽部へようこそ~ 本日より順次提供開始 ヤマハ株式会社は 楽器ごとの音色や奏法の特徴に合わせてそれぞれの楽器演奏を分析
(Microsoft Word - \202\252\202\361\202\316\202\352\220\346\220\266sakimura)
The Moving Pictures! 音楽に合わせて動く絵を描こう ~ プログラミング + 造形活動 = ~ 東三鷹学園三鷹市立第一小学校主任教諭﨑村紅葉 1 社会的背景と本校の課題 目標 2020 年から小学生でプログラミング教育が必修化されることになった プログラミング教育が必修化される背景のひとつとして 第 4 次産業革命やグローバル化に対応する人材を育てることがある 小学校段階においてプログラミング教育を行うことで
4. 単元の実際 習得 (1) 三部構成のモデル文 ゲームなんてやめなさい を提示し 子どもの意識とのズレを生む 実践を行った4 年生のクラス 38 名全員が何らかのゲームをもっていることを確認し 子どもがゲームについて感じている楽しさを十分掘り起こす その上で はじめ なか おわり の形式で書かれ
段落の構成 はじめ なか おわり と その役割を理解して文章を書く子どもの育成 ~ 子どもの 書きたい! を引き出す課題づくりを通して ~ 新潟市立内野小学校教諭山田綾子 1. はじめに 24 年度 自校で行った学習指導改善調査の結果を分析したところ 段落構成 の項目の正答率が低かった 三部構成で文章を書くことに慣れていない実態が見える 段落を区切って書くことで 内容が整理され 書き手の主張が伝わりやすいことを子どもに知らせるには
H1_H4
2016Report_H2_P1 はじめに 文化庁戦略的芸術文化創造推進事業 オーケストラの マーケティング リサーチ事業 を終えて 京交響楽団は 自分たちの活動について 何が本当に重要な のか 今 私たちが世の中に伝えているものは正しいのか お客様は本当に満足しているのか というような疑問を持 ち それらについて確認したいという強い気持ちを持って いた それを明らかにしてくれるのがマーケティング
楽譜基礎
調と移動ド 楽典和声講座 #04 ~ 音程をスライドしてみよう 今回扱う内容は 1. 移調 ~ 幅を変えずに主音を動かす 2. 調号と臨時記号 ~ 調性判断の基礎 3. 関係調 ~ 調の親戚 4. 調色 ~ 調のイメージ 5. 移動ド ~ 主音を基準に呼び替える 1. 移調 ~ 幅を変えずに主音を動かす 楽典和声講座 #05 調と移動ド ~ 音程をスライドしてみよう 主音はなんでもいい! 復習 スケール
Microsoft Word - ミクロ経済学02-01費用関数.doc
ミクロ経済学の シナリオ 講義の 3 分の 1 の時間で理解させる技術 国際派公務員養成所 第 2 章 生産者理論 生産者の利潤最大化行動について学び 供給曲線の導出プロセスを確認します 2-1. さまざまな費用曲線 (1) 総費用 (TC) 固定費用 (FC) 可変費用 (VC) 今回は さまざまな費用曲線を学んでいきましょう 費用曲線にはまず 総費用曲線があります 総費用 TC(Total Cost)
本時では, 鑑賞する際に着目する [ 共通事項 ] を4つ示し, 強弱 を必ず手がかりとすることに加え, 音色 リズム 旋律 のいずれかを生徒自らが選択し着目することとした そうすることで, 個々の生徒のレベルに応じた学習となり, 努力を要する 状況と判断した生徒にも無理のない学習活動となると考える
![本時では, 鑑賞する際に着目する [ 共通事項 ] を4つ示し, 強弱 を必ず手がかりとすることに加え, 音色 リズム 旋律 のいずれかを生徒自らが選択し着目することとした そうすることで, 個々の生徒のレベルに応じた学習となり, 努力を要する 状況と判断した生徒にも無理のない学習活動となると考える](/thumbs/91/106179301.jpg "本時では, 鑑賞する際に着目する [ 共通事項 ] を4つ示し, 強弱 を必ず手がかりとすることに加え, 音色 リズム 旋律 のいずれかを生徒自らが選択し着目することとした そうすることで, 個々の生徒のレベルに応じた学習となり, 努力を要する 状況と判断した生徒にも無理のない学習活動となると考える")
音楽科学習指導案 安芸高田市立向原中学校 教諭 山口 彩 1 日 時 平成 26 年 9 月 25 日 木 5 校時 13:35~14:25 2 学年 学級 1 年 A 組 B 組 C 組 男子 11 名女子 14 名合計 25 名 3 場 所 向原中学校音楽教室 4 題材名 詩の内容と音楽が一体となった歌曲のよさを味わおう 5 教材名 魔王 シューベルト作曲 6 題材について 1 題材観本題材は,
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第 2 学年 音楽科学習指導案 音楽科研究室 1 題材名いい音をみつけてあそぼう 2 教材曲 虫のこえ ( 文部省唱歌 ) シンコぺーテッドクロック ( アンダソン作曲 ) 音探し かぼちゃ ( 桑原ほなみ : 作詞 黒沢吉徳 : 作曲 ) 3 指導観 本学級の子どもたちは, 歌を歌ったり, 楽器を演奏したりすることが大好きである また, 日常の音楽活動において, 歌に合わせてリズムをとったり, 音楽を聴きながら拍子に合わせて体を動かしたりすることを経験してきている
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コンピュータ演習第 8 回 今回のテーマは プレゼンテーション です プレゼンテーションソフトを使えば 効果的な資料を作成することができ より伝わりやすいプレゼンテーションを手助けしてくれます 今回は 文字を使った基本的な機能を実習します プレゼンテーションソフトの基本的な機能を実習します プレゼンテーションソフトの編集機能を使って 文章を効果的に伝えるプレゼンテーションを作成しましょう 連絡事項
て DPCM によるドラムの 6 種類だけで構成していきます a) ベース - 三角波 図 2-1 ベース音代わりの三角波 最初は無音にしておくことで 連続で鳴らしても繋がって聞えないようにしました b) メインメロディ 図 2-2 メインメロディ 1 ピアノ というよりもビブラフォン的なものです
FamiTracker で手軽に曲を作ってみる 11 五目 0. はじめに最初に記述しておきますが 私はプログラミング班所属で 音班ではありません では なぜ私が作曲をしようと思ったのか 答えは至極単純です 自分で制作するゲームに 自分の曲を流したかったから あるいは 高校時代 周りに曲を書ける人がいなかったから 自分で作曲していた というものです 作曲スキルなど微塵もなかった高校時代の私は ひたすら既存曲の耳コピをこなして
2019年度 入学試験科目と課題曲（Web用）_1k.indd
一般入学者選抜試験募集専攻 募集専攻コース 楽器 声楽 声楽芸術 鍵盤楽器 ピアノ ピアノ演奏家コース ピアノ 創作コース コンポーザー = ピア 器 楽 ニストコース チェンバロ オルガン 弦楽器ヴァイオリン ヴィオラ チェロ コントラバス ハープ クラシックギター 木管楽器フルート オーボエ クラリネット ファゴット サクソフォーン 金管楽器 ホルン トランペット トロンボーン バス トロンボーン
H28<5165><8A66><6848><5185>_<8EFD>.pdf
Illustration by Kosei Okada c 2015 習台を除きます また コントラバス ハープは大学 の楽器を使用することもできます 楽譜の版の指定がないものは 任意に選択してください ２ 楽 典 60分 ３ ピアノ 任意のピアノ曲 ソナチネ程度以上 : 繰り返しなしで 暗譜が望ましい ４ ソルフェージュ
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音楽科学習指導案 1 日時平成年月日 ( )~ 月日 ( ) 全 5 時間 2 学年 組第学年組 ( 名 ) 3 場所年組教室 多目的室 4 題材 変そう を見つけよう! ことで音楽づくり 5 題材の目標 さくら変奏曲 の曲の構造に気を付けて聴き, それらや即興的な表現を生かし反復や変化のある音楽をつくる活動を通して, 楽曲の特徴や演奏のよさに気付く 6 本題材と学習指導要領のかかわり 指導事項 表現
表紙案８
新しい 働き方 応援フォーラム 報告書 主催広島市男女共同参画推進センター ( ゆいぽーと ) 会社は目標を持って一緒にやっていくもの 女性が働き続けられずに仕事に穴ができると 会社にとってもその人にとっても損失女性の活躍は必要だが 女性を甘やかすことになってはよくない 女性の視点も男性の視点も必要であり 同じ給料をもらっている以上 女性もできることをしないと男性が育児休暇を取得するのは周囲の理解がなければ難しいと思う
ゲートキーパー Q&A( 問題編 ) はい か いいえ でお答えください < 初級編 > 問 1. 日本の自殺者数は 3 万人以上である はい いいえ 問 2. 問 2. 悩んでいる人はそっとしておいてあげた方がいい はい いいえ 問 3. 問 3. 悩んでいる人はサインを発していることが多い はい いいえ 問 4. 悩んでいる人の話を聴くことは大切なことである はい いいえ 問 5. 社会全体で自殺対策に取り組むことが必要である
私立大学試験科目早見表
4 2. 私立大学試験科目早見表 は必須 は選択あるいは一部のみ A や 前 などは日程を示す 詳細は募集要項参照 札幌大谷大学 ( 一般入試 Ⅰ Ⅱ 期 ) ピアノ 声楽 管弦打楽 作曲 作曲系 電子オルガン系 音楽療法 音楽総合 北翔大学 ( 試験入学 A B 日程 ) 音楽コース 宮城学院女子大学 ( 一般入試 A 日程前期 B 日程 ) 器楽 ピアノ, オルガン A A A A A A 弦,
文章構成の在り方を実感できる「読むこと」の学習指導
文章構成の在り方を実感できる 読むこと の学習指導の工夫 五泉市立五泉小学校長谷川水緒 1 はじめに 23 年度, 自校で行った学習指導改善調査の結果 23 年度学習指導改善調査 5 年生の問題点 を分析したところ, 段落構成 理由明確 体験 < 段落構成 > ( 自校 ) 予想 の項目の正答率が低かった これまで, 書くことの学習の中で, 文章構成の枠を示して文章を書かせることに取り組んできた だが,