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かずまさやぶき
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( 隔月連載 ) ウララササキ先生第 13 回 Urara Sasaki 幼少より音楽家の両親とともにイタリアへ渡る 12 歳でヴェネツィアフェニーチェ劇場にてデビューコンサートパドヴァ国立音楽院を首席及び名誉賞を得て卒業

ドイツウィーンスイスアメリカでリサイタル及びオーケストラと多数協演日本ギロック協会名誉会員近年よりギロックに関するピアノレスナーのための公開講座やトークコンサートを各地で開催等国内外で活躍している 2005 年秋カメラータ

日本ギロック協会名誉会員第 1 回高松国際ピアノコンクール大阪国際音楽コンクールでは毎年審査員を務めている取材文飯田有抄写真岡本央今回の密着レポは国内外でピアニスト指導者としてご活躍のウララササキ先生のレッスンです

1 ( 隔月連載 ) ウララササキ先生第 13 回 Urara Sasaki 幼少より音楽家の両親とともにイタリアへ渡る 12 歳でヴェネツィアフェニーチェ劇場にてデビューコンサートパドヴァ国立音楽院を首席及び名誉賞を得て卒業ウィーン国立音楽大学首席卒業ロベレドーロ国際音楽コンクール ( 伊 ) 第 1 位チッタディチェント音楽コンクール ( 伊 ) 第 1 位など多数のコンクールで優勝ミラノローマジェノヴァヴェネツィアを始めとするイタリア各地ドイツウィーンスイスアメリカでリサイタル及びオーケストラと多数協演日本ギロック協会名誉会員近年よりギロックに関するピアノレスナーのための公開講座やトークコンサートを各地で開催等国内外で活躍している 2005 年秋カメラータトウキョウよりソロアルバムバッハ = ブゾーニ : シャコンヌ & シュルホフ : ホットミュージック全音楽譜よりギロック作品アクセントオンをリリース草津夏期国際音楽アカデミー & フェスティヴァルの公式伴奏者兼通訳者日本ギロック協会名誉会員第 1 回高松国際ピアノコンクール大阪国際音楽コンクールでは毎年審査員を務めている取材文飯田有抄写真岡本央今回の密着レポは国内外でピアニスト指導者としてご活躍のウララササキ先生のレッスンです本日の生徒さんは 20 代のピアノの先生大人の方それも指導者をレッスンすることの意義についてはインタビューコーナーでたっぷりご紹介します自分のピアノの音色を生涯追求してこそ先生の教室もレベルアップすると考えるウララ先生若い指導者にいったいどんなレッスンをなさっているのでしょうかいざ潜入! 33

ご協力いただいた生徒さん梶原さくらさん音大卒業後母とともに仙台にてかじはらピアノ教室を運営昨年 8 月より月 1 2

自分の生徒に対しても具体的な言葉でアドヴァイスできるようになりました毎回発見があります!

アウフタクトの感じ方レッスンはテンポよく進む指導者を相手とするレッスンではウララ先生のアドヴァイスはあくまでひとつの例

2 ご協力いただいた生徒さん梶原さくらさん音大卒業後母とともに仙台にてかじはらピアノ教室を運営昨年 8 月より月 1 2 回のペースでウララササキ先生のレッスンを受けているウララ先生のレッスンを受けてから自分の生徒に対しても具体的な言葉でアドヴァイスできるようになりました毎回発見があります! 譜例 1 第 1 楽章冒頭 A Si 第 9 小節 B 第 14 小節譜例 2 第 1 楽章第 33 小節注目ポイント 1 アウフタクトの感じ方レッスンはテンポよく進む指導者を相手とするレッスンではウララ先生のアドヴァイスはあくまでひとつの例として語られていくベートーヴェンのピアノソナタ第 30 番は巨大な第 29 番ハンマークラヴィーアの次に書かれた後期の作品で叙情性と自由さに富んでいる 99 小節というコンパクトな第 1 楽章 ( 譜例 1) は通常のソ 34

ナタ形式ではなくロンド形式に近い愛らしい雰囲気の Vivace, ma non troppo(a) と即興的で情熱的な Adagio espressivo(b) というまったく異なる性格の 2つの主題が A B A B A と入れ替わる Aはアウフタクトで始まる2 拍子です梶原さんは 4 小節ごとに大きなフレーズ感をもって演奏してくれましたでは細かな音型に注目してみましょう右手はソシ

3 ナタ形式ではなくロンド形式に近い愛らしい雰囲気の Vivace, ma non troppo(a) と即興的で情熱的な Adagio espressivo(b) というまったく異なる性格の 2つの主題が A B A B A と入れ替わる Aはアウフタクトで始まる2 拍子です梶原さんは 4 小節ごとに大きなフレーズ感をもって演奏してくれましたでは細かな音型に注目してみましょう右手はソシシファミソソレと小さな山を登り降りしながら進んでいきます山の頂点では同じ音を 2 回弾きますが 2つの音の意味合いはまったく違いますねアウフタクトで登る音型の方は軽く力を抜いてしまうのではなく次の強拍に向けて伸びを感じさせたいところ例えば 1つ目の山のシの音をアルファベットで書くと Si この i に重みや深さを持たせるようなイメージで弾きましょうカタカナならスィとなりますねィを感じるだけで 2 つ目の音へのつながりバトンタッチがうまくいきますアウフタクトの音に適度な重みが出ると自然と次の強拍の音がしっかりと鳴る弱強という2 拍でというデュナーミクの付いた小さな山が自然とできるこの小山を積み重ねるようにして Aは構成されていくのださてこのとき左手は何をしているでしょうか左手も登って降りてという音型を弾いていますが 1つ1 つの頭に8 分休符が付いていますあと打ち感をきちんと出したいですね音はなくても音楽があるそれが休符ですただお休みしているだけではないんです和声感も意識して弾きましょう音に深みを持たせるには重力をうまく利用したり指の腹をたっぷりと使ったり気分や雰囲気を伝える言葉だけに頼るのではなく身体の使い方を具体的にアドヴァイスするのもウララ流指導のポイントだ注目ポイント 2 espressivo は音型をクリアに捉えて主題 B(Adagio espressivo) は f で嬰ハ短調の減七和音をかき鳴らすというただならぬ雰囲気で幕を開ける右手の最高音のラはあまり力んで押し続けない方がいいですね重力に任せてしまいましょう硬直してしまうと次の音に対して良くない影響を与えてしまいます 11 小節目の 3 拍目からはクレッシェンドし即興的なパッセージが現れるここは次の 12 小節目に向かうステップとしてのアウフタクトと捉えましょう左手の減七の和音が持つスペシャルな響きも意識して 13 小節目からのアルペッジョではダブルシャープのファが現れますこの音は長調のシンボルです左手で弾くときにもコードの単なる部品のようになってしまわないように 14 小節目には espressivo と記されている espressivo とあると歌いましょうとか何かしなくちゃとか思いがちですがその必要はないんです外に向けて表現するという意味なので音型の特徴をきちんと捉えてそれを自然に提示するだけで充分なんですよ右手の動きを見てください軸になっている音がありますねシですシを中心に周りの音が遊んでいますここは p なのでシを弾くときの打鍵は鋭くカツンと当てない方がいいですねでもよく響くように適度な打鍵スピードは必要です続く両手の 3 連符はここから 3 連符! と境目をはっきりさせずあくまでフレーズの中で自然と変化するのがいいでしょう 15 小節目の終わりには主題 A (Tempo I) が戻ってくる直前のスケールは Aへと向かっていきます 1 音 1 音きちんと認識して自分の意思よりも音が前に出てしまわないように 2 度目に登場するAは長めだが基本は最初の8 小節と同じただし強弱記号には留意したい 25 小節目の p を存分にエンジョイした上で 27 小節目の cresc. に入ります急に膨らませず聴いている人をじわじわと驚かせてあげましょう 33 小節目から ( 譜例 2) は 2 拍目に sf p が付いてあと打ち感が出ます音量だけでなく重みを出したいですね荷物を持ち上げるときに踏ん張るように 1つ1つお腹に力を入れて 48 小節目のクライマックスへ向かっていきます 35

譜例 3 第 2 楽章冒頭譜例 4 第 2 楽章第 33 小節譜例 5 第 2 楽章第 70 小節 6 第 2 楽章第 83 小節注目ポイント 3 タランテラに躍動感を出すには第 2 楽章は Presitissimo で突き進む 8 分の6 拍子のタランテラのリズムが特徴的だ ( 譜例 3 ) この楽章はタランテラらしいリズムをきちんと出せれば 50% は成功したようなもの ( 笑 ) 8

4 譜例 3 第 2 楽章冒頭譜例 4 第 2 楽章第 33 小節譜例 5 第 2 楽章第 70 小節 6 第 2 楽章第 83 小節注目ポイント 3 タランテラに躍動感を出すには第 2 楽章は Presitissimo で突き進む 8 分の6 拍子のタランテラのリズムが特徴的だ ( 譜例 3 ) この楽章はタランテラらしいリズムをきちんと出せれば 50% は成功したようなもの ( 笑 ) 8 分音符を短く軽く弾いてしまいがちですがそうするとタランテラらしくなりません捉え方は)))譜例ではなく ))少しコミカルな躍動感が出ますね 33 小節目からは多声の響きに注目 ( 譜例 4 ) 右手は 2 声ですどうすれば 2 声に聞こえるでしょう音量の差だけでなく私なら上はレガートに下は打鍵の握力を変えてタッチにも差をつけますねタイの音には重みをつけて小節の左手も2 声を意識してファが心臓音のように鳴り続けていますその上で他の音が遊んでいるそうした遊び心を捕らえるとタランテラがより活き活きとしてきますよ 70 小節目には左手にオクターヴのトレモロが現れる ( 譜例 5) 左手そうですねもしティンパニ奏者にこの部分を弾かせたら小節ごとに表情をつけないかもしれないですねここはあくまで一定にサウンド感を楽しみましょう右手はここも2 声 83 小節目から (( 譜例 6 ) はタイでつながれた音の減衰を耳で確認しながら他の声部の音量をバランスよく出していきましょう減衰を聴きつつハーモです 8 分は何でしょう? という質問にティすね )ニーを作るのも大切なポイントで音符にきちんと重みを持たせるとンパニですねと即答する梶原さん 36

5 i 先生に nterview ベートーヴェンの後期ソナタを通じて指導者へのレッスンを見せていただきました指導者向けとして心がけていらっしゃることはありますか? 教え方を教えることはないですね指導者であっても自分の音を追及することがその人のピアノ教室の活性化につながると思っています指導者自身が自立していくための私は単なるアドヴァイザーというかカウンセラーのような役割を果たしているに過ぎませんある程度の土台は必要ですが代はまだその人自身が伸びる時期ですこの時期は譜読みのスピードも体力もありますし 30 代までに経験したことはその後の土台になりますからハイペースで多くの曲を仕上げていくべきですピアノ曲のレパートリーは膨大なのでやったことのある曲が多ければ多いほど指導者としての強みになります長い目で考えながらいつまでにどの曲を仕上げるといった具体的なプランを立てていくことが大事ですねレッスンの中では私ならこう弾きますといった形でアドヴァイスされていましたねあくまで1 例ですし私の考えを押し付けるつもりはありません大人の方はこれまでにもいろいろな指導を受けてこられ自分でも考えを持って演奏されてますでもここは今まで誰からも指摘されたことはないだろうという部分を探し当ててそこを言ってあげると新しい知識になりますよね自分も含めてどんなに長くピアノをやっていても誰にでもまだ知らないことはあるんです知らないを知るに変えていくことが大人のレッスンの楽しみだと思いますし知ってラッキー! と思ってもらえれば嬉しいですね曲の解釈だけでなく身体の使い方などもできるだけ具体的にお伝えするようにしていますウララ先生は 9 歳からイタリアに渡られたということでヨーロッパの音楽教育の中で育ってこられましたそんな先生から見て日本のピアノ教育がさらに伸ばすべきところは何だと思いますか? リズム感でしょうか音楽と言葉は密接に結びついていると思いますイタリア語やフランス語ドイツ語などは日本語にはない子音の発音やリズムがありますそれらがやはり音楽とつながっていて例えば今回のタランテラもイタリア語に近いリズムなんですフレージングやニュアンスの作り方に影響しています歌曲でなくともピアノ音楽を学ぶ上でもやはり言葉を知ることは大事ですね別にペラペラとヨーロッパの言葉を話せなくていいんですそれぞれの言葉の響きに興味を持ってニュアンスを感じることが音楽を解釈し演奏する助けになるかもしれません今はラジオでもネットでもすぐに外国語を耳にできるようになりましたそうしたツールを利用するのもいいと思います 37

図 3 ひとこと Chapter 3 SOL2 / XGworks STでは画面を右へスクロールしていき音符を入力すると自動的に小節が追加される仕組みでしたが Cubaseシリーズでは自動的に追加されません小節数を増やしたい場合にはプロジェクトウィンドウでパートを長くする (= 小節数を増や

図 3 ひとこと Chapter 3 SOL2 / XGworks STでは画面を右へスクロールしていき音符を入力すると自動的に小節が追加される仕組みでしたが Cubaseシリーズでは自動的に追加されません小節数を増やしたい場合にはプロジェクトウィンドウでパートを長くする (= 小節数を増や Chapter 3 スコアエディタでの入力の実践 1 この Chapter では Cubase シリーズのスコアエディタ使いピアノ譜を入力する手順を解説します次の楽譜を作成します ( 図 1) 図 1 最終的には 4 小節の大譜表を作成しますが最初は前半の右手パートの 2 小節を作成する手順を学びましょう ( 図 2) 図 2 1 Chapter 1 を参考に Cubase シリーズの起動から新規プロジェクトの作成