日本音楽学会　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2008年3月　日発行

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1 日本音楽学会 2017 年 3 月 31 日発行電子版 ( 通巻 112 号 ) Nishi-Nihon Branch Newsletter No.11 The Musicological Society of Japan 発行 : 日本音楽学会西日本支部大阪府豊中市庄内幸町大阪音楽大学井口淳子研究室気付 jiguchi@daion.ac.jp Tel Fax 西日本支部長巻頭言 27 年ぶりの学会誌投稿井口淳子 27 年 (!) ぶりに学会誌に投稿しましたその理由は学会誌への投稿数減少を憂いて支部長自らが投稿といったカッコイイものではありませんこれまで民族音楽学を看板にかかげてきた一方数年前よりまったく別のテーマに取り組んでいたのですが依頼を受けて書く場合編集者が内容にまで踏み込んでくれることはなくなっていました新たな研究テーマと方法がどこまで評価されうるのか一度学会誌の査読を受けてみようと思ったのが投稿の動機ですすでに評価や審査を受ける立場ではなくなりつつある年齢になっているのですが論文を書くということにおいて年齢もキャリアも関係はありません一本一本が全力投球であり今回の小さな挑戦もかつて 27 年前の大学院生時代と同じ気持ちで行いました久々の経験を通じてみなさんに投稿をおすすめしたいとつよく思うにいたりましたまず常に扉は開かれておりジャッジが公平であること複数の委員や査読者が真剣に読み批判を与えてくれることいつのまにか身についてしまっている自分では気づきにくい書き方の癖のようなものを見直すきっかけになる etc 実に有意義なレスポンスがあったのですその学会誌について議論が活発になっています他の媒体に比べて投稿から掲載までかかる時間の長さ ( だいたい 1 年 ) ハードルの高さとても細かな投稿規定など若手が遠ざかる理由がいくつかあります他学会のように 2 種類の刊行物を出す戦略 ( 学術論文誌と一般読者をも対象としたやわらかな機関誌の二本立て ) などを参考にするべきではないかという意見も耳にしますどのようなかたちに変わっていくとしても学会誌に投稿するという権利を使わない手はない学会最大のサービスを受けましょうというよびかけでこの支部長職を終えるご挨拶とさせていただきます 2 年間あたたかく見守り支えてくださったみなさまありがとうございました (2017 年 3 月 18 日記 ) 1

2 目次支部長巻頭言 1 例会報告西日本支部第 34 回 36 回 ( 通算回 ) 例会 3 西日本支部第 34 回 ( 通算 385 回 ) 例会 3 ラウンドテーブル日本映画における楽曲の流用映画音楽と意味作用報告 : 尾鼻崇西日本支部第 35 回 ( 通算 386 回 ) 例会 4 ( 日本ポピュラー音楽学会 2016 年第 4 回関西地区特別例会との合同開催 ) 1. 研究発表秋吉康晴 ( 京都精華大学 ) レコードの考古学フォノグラフあるいは音を書くことの含意について要旨 : 秋吉康晴報告 : 福永健一 2. 研究発表ベニートン ( オーストラリア国立大学大学院大阪大学招聘研究員 ) 音楽を通して考える老後生活カラオケ喫茶教室における日常的実践要旨 : ベニートン報告 : 芦崎瑞樹西日本支部第 36 回 ( 通算 386 回 ) 例会 7 1. 研究発表奥坊由起子 ( 立命館大学 ) コンスタントランバートの音楽観における自家撞着国際的で国民的な音楽観を調停した交響曲要旨 : 奥坊由起子報告 : 竹内直 2. 研究発表山名敏之 ( 和歌山大学 ) 筒井はる香 ( 同志社女子大学 ) 1840 年代ウィーンのピアノ製作バプティストシュトライヒャーのパリへの憧憬と焦燥要旨 : 筒井はる香報告 : 高野裕子 3. 講演キャロルオジャ ( ハーバード大学 ) Marian Anderson and the Racial Desegregation of the American Concert Stage 報告 : 大田美佐子編集後記 11 2

3 例会報告日本音楽学会西日本支部第 34 回 ( 通算 385 回 ) 例会日時 : 2016 年 9 月 3 日 ( 土 )14:00 16:30 会場 : キャンパスプラザ京都 ( 正式名京都市大学のまち交流センター )2 階第 2 会議室例会担当 : 今田健太郎 ( 四天王寺大学 ) 内容 : ラウンドテーブルラウンドテーブル日本映画における楽曲の流用映画音楽と意味作用尾鼻崇日本映画における楽曲の流用 : 映画音楽と意味作用というテーマが掲げられた本ラウンドテーブルでは単独作品のなかでの同一素材の流用作曲家による特定の主題の流用映画での既成曲の流用をテーマとした議論が 1950~60 年代の日本映画を中心的な対象として展開された映画の音響研究を専門とする柴田康太郎氏や藤原征生氏からは映画作品および制作資料の精緻な分析に基づく報告がなされ壇上では唯一の映画研究プロパーである久保豊氏からはカルメン二部作を対象としたカルメン像の変化についての指摘が行われたコメンテーターは長門洋平氏と白井史人氏コーディネーター ( 司会 ) は関西で映画音楽研究グループを主宰する今田健太郎氏という日本における映画音響研究の若手論者の大半が揃う豪華なラウンドテーブルとなったさて今回のテーマである映画における楽曲の流用にはどのような意味があるのかまず考えられるのは多くの論者が述べるように作品に統一性をもたらす効果であろう反して白井氏も指摘するようにときには統一性を破壊する可能性もあるかもしれない筆者としては今回の流用というテーマを立てるにあたって流用と反復の掘り下げによって議論が多方面に活発化できるのではないかと考える長門氏も述べたように楽曲構造におけるオスティナートとしての反復性と自作曲の流用による繰り返しにはどのような関係があるのかまた 70 年代以降のハリウッドにおけるシンフォニックスコアの復権を鑑みればテーマ音楽とライトモティーフの関係性エコノミカルな作曲手法の問題などに議論を展開することが可能な示唆に富んだラウンドテーブルであった映画音楽をはじめとする映像音響研究は日本音楽学会の歴史を振り返ってもマイノリティな研究テーマと言わざるを得ないそれが 21 世紀に入って以来次第に研究報告が散見されるようになり今日では全国大会や国際大会においても映画音楽研究セッションやパネル報告が組まれるまで至ったまさにこの十年余は日本の映画音響研究のターニングポイントであったといってよいもちろんこの潮流は音楽研究の範疇に留まらない長門洋平著映画音響論 : 溝口健二映画を聴く (2014) がサントリー学芸賞に選出されたことを契機に同分野の研究が多角的に展開され日本映画学会をはじめとする近隣の研究領域において映画の音楽や音響について議論される機会が急増した遅ればせながら映画音響を巡る諸問題が整理され領域を越境した議論が展開できるようになったことは同分野に少なからず関わる者として喜ばしくまた刺激的でもある本ラウンドテーブルはまさにそのような日本の映画音響研究の状況を示唆するかのような場であり今後の同分野の更なる発展を予感させるものでもあった 3

4 日本音楽学会西日本支部第 35 回 ( 通算 386 回 ) 例会日時 : 2016 年 12 月 17 日 ( 土 )14:30 17:00 会場 : 大阪市立大学杉本キャンパス田中記念館 2F 会議室例会担当 : 増田聡 ( 大阪市立大学 ) 内容 : 研究発表研究発表レコードの考古学フォノグラフあるいは音を書くことの含意について秋吉康晴発表者による要旨秋吉康晴本発表はトーマスエジソン (Thomas Alva Edison, ) が 1877 年に蓄音機 ( フォノグラフ ) の原理を考案した経緯を検討することによってその原理の由来となった発想を考察するものである周知のようにフォノグラフグラフォフォングラモフォンといった最初期の蓄音機の名称はいずれも音を書くことという意味を与えられているこうした名称からは蓄音機が従来の書字の技術を刷新するものとみなされていたことが推察されるではそのような新しい書字の技術としての蓄音機はどのようにして考案されたのだろうか先行する研究の多くは音声を視覚化する試みの歴史にその由来を求めてきたそうした試みのなかでもフランスのレオンスコット (Édouard-Léon Scott de Martinville, ) が 1857 年に特許を取得したフォノトグラフはフォノグラフの源流をなすものとしてしばしば取り上げられてきたフォノトグラフは音声の振動を波形図に変換することができる機械でありその仕組みはフォノグラフの録音原理によく似ていたそうした類似によって音を書く機械としてのフォノグラフの由来は音を視覚的に記録する技術に求められてきたのであるこうした従来の説に対して本発表では一次資料にもとづきフォノグラフの開発過程をたどることによって音を書くという発想の由来を吟味しなおすことを試みた本発表ではまずエジソン自身が説明するフォノグラフの着想源について検討を加えたエジソンはその着想源となった出来事をふたつ紹介しているひとつは録音の仕組みの着想を生んだ出来事もうひとつは再生の仕組みの着想を生んだ出来事であり後者のほうが先に体験されたというつまり従来の説とは異なりエジソンは記録から再生へ ( フォノトグラフに再生機構を加える ) という順序ではなく反対に再生から記録へという順序でフォノグラフの発案に到ったと考えられるのであるこれを踏まえて本発表では次にエジソンが再生から記録に進む過程で考案した機械のアイデアを取り上げた 1877 年 7 月彼は音声のパターンを歯車の凹凸によって模倣することによって任意の音声を生成するというアイデアを書き留めているこのアイデアからは音を再生するために凹凸の溝を彫るというプロセスが記録というよりはむしろ合成に近い発想において探求されていたことが分かる以上のことを踏まえ発表者は音を書くことがもともとは ( 自在に文章を綴るように ) 音を生成することをも含意していた可能性を提示し最後に同様の発想を継承するものとして同時代の実践を紹介した福永健一 1877 年にエジソンによって発明されたフォノグラフは声や音を意味するフォネーと書くことを意味するグラフからつくられた造語であるからして現在においては失われているものの録音技術の黎明期においては蓄音機を音を書く機械としてとらえる技術的表象があった実際 1857 年にレオンスコットによって発明された原初の録音技術フォノトグラフは音がみずからを書くことを意味しフォノグラフの発想はフォノトグラフのような装置から発展してきたものと考えられてきたつまりフォノトグラフのような記録の技術に再生の機能を追加したことでフォノグラフが発明されたと捉えられてきたしかしエジソンの発明当時のノートからはエジソンは記録から再生へという順序ではなく再生から記録へという順序でフォノグラフの発明に到達していたことがうかがえる秋吉氏の研究目的はフォノグラ 4

5 フ発明に至るエジソンの着想源の検討を通じて音を書くことが音を記録保存することではなく音を生成することも含んでいた可能性を提示することであるこれを明らかにするために秋吉氏はフォノグラフの源流としての音を視覚化する技術の系譜と音声を生成する技術の系譜を辿る前者は世紀にかけて発展した音響学に求めることができる科学研究を目的とし音を視覚的に記録する技術が急速に発達していったその集大成がフォノトグラフでありフォノグラフはこの系譜から考案されたものと考えられてきたしかしエジソンはフォノグラフを考案する直前に歯車やバネを用いて任意の音声を生成する装置のアイデアを考案していたつまりフォノグラフは音を視覚化する技術とは異なる技術の流れすなわち音声を生成する技術からも影響を受けていた可能性があることを秋吉氏は指摘するその系譜としてエジソンのアイデアは 1829 年に英の物理学者ロバートウィリスが考案したものと似ておりその方法は 1875 年に英訳されたヘルマンフォンヘルムホルツの音感覚論にも掲載されていることからエジソンはこれらを援用したものと考えられるこのようにエジソンがフォノグラフの仕組みを考案した過程を辿っていくと彼は必ずしも音声を記録することを目指しておらず音声の記録に先行する形で音声を電気的に生成することを目指していたのであるフロアからは合成ではなく生成という語を用いることについてそれぞれの語の意味についての確認がなされたあとオートマタなどの話す機械つまり人間の声を機械で再現する試みの系譜とのつながりについて質問があったそこから VOCALOID といった現代における音声合成技術との関連性について活発な議論がなされた研究発表音楽を通して考える老後生活カラオケ喫茶教室における日常的実践ベニートン発表者による要旨ベニートン本発表はオーストラリア国立大学に提出予定の博士論文のために 2016 年 2 月から大阪で行ってきた高齢者の音楽体験に関するフィールド調査の報告である参与観察と聞き取りを用いたポピュラー音楽と老後生活の関連についての先駆的かつ総括的な研究として Bennett (2012) や小泉 (2013) があるが本研究ではカラオケ教室と喫茶というゲンバ (Condry 2006) に焦点を絞る具体的な事例として大阪市住吉区にある C カラオケ教室兼喫茶の生徒常連客であるサカさん ( 仮名 ) のカラオケ学習の過程をとりあげるサカさんは 63 歳の未亡人であり子供と離れて C の近くで年金生活をしている彼女は奈良県出身だが集団就職で大阪に引っ越した 7 年前に夫が亡くなり教室の先生の誘いを受けて彼が入っていた C 教室に入った彼女は学生時代に NHK ラジオをよく聞いており合唱部にも入っていたが卒業後は余裕がなくなり音楽から離れた発表では彼女の老後生活の身体性 (physicality) 心性 (mentality) と社会性 (sociality) について検討したさらにそこで歌われる演歌や歌謡曲というジャンルのありかたについても考察した身体性に関しては若者との比較を基準とした身体能力の限界がしばしば意識されるサカさんは人前でもっと上手く歌えるためにカラオケを習い始めたが自分では若い人と違って正確に音程を取れなく発声もできないため教室の先生の指導が必要だと思っている教室のレッスンではベルトでお腹をきつく締めながら歌を繰り返して練習することが特徴的だがこれについて先生はこの年になったらお腹に力を入れることとリズムを体に覚え込ませないと歌に間に合わないからと説明した心性については小泉 (2013) の懐メロ関連のジャンルの研究ではノスタルジーの要素が前提にされているがサカさんのカラオケ実践の動機はそれではないことが分かるレッスンで歌うのは年齢のため演歌や歌謡曲といったジャンルであるが親しみ深い過去の歌ではなくカラオケで歌われることも想定して作られた近年の楽曲が中心であるさらにサカさんは自分の好きな曲について新曲を次々と覚えていくと忘れていくため特に気にいった歌はないと述べた社会性については長年主婦の役割に徹してきた生徒たちにカラオケ実践が家族以外の場で新しい社交の機会を提供していることが見られるサカさんは C の喫茶運営の時にも教室の友人と週 4 回で来ている夫を亡くしたサカさんにとって C は退屈の解消だが別な友人にとって C は夫と一緒にいたくない時の行き先であるまた子育てが終わって自由時間が増えたから安心して頻繁に来れるという理由も挙げられた 5

6 発表者は博士論文で上記の研究方法で得られた老後生活に関する知見を老年学における有閑に関する議論などとも組み合わせ音楽学における老いの議論に新しい観点を導入したい芦崎瑞樹オーストラリア国立大学大学院大阪大学招聘研究員ベニートン氏が音楽を通して考える老後生活高齢文化の一環としてのカラオケ喫茶教室の題目でフィールドワークの成果発表を行ったベニー氏は大阪市住吉区のカラオケ喫茶 / カラオケ教室においてフィールドワークを実施しそこに参加する高齢者からの聞き取りをもとに身体的社会的心的という 3 つの切り口から考察を行ったその上でこれまでノスタルジーメモリースケープなどの要素を中心に語られてきた高齢者の音楽実践について新たな視点を提供することを目指した調査の結果従来の議論に反してカラオケ喫茶 / 教室に集う高齢者の音楽実践にノスタルジーは乏しい傾向にあるということが明らかになったカラオケ喫茶 / 教室で歌われる演歌はメモリースケープとして機能するものではなく新しく作られた新作演歌が中心であった参加者たちは選曲にこだわりが少なくむしろ与えられた課題曲を歌うという側面が強かったそして課題曲を歌う中でもっとうまく歌いたいという前向きな気持ちがあることも分かったまたカラオケ喫茶での音楽実践において自己表現という性質は乏しく喫茶で歌われる演歌は社交の場を形作るコモンミュージックとしての性質が強いということが分かったその意味でカラオケ喫茶 / 教室は家庭の役割から離れた一つの共同体として機能しているということが明らかになったまた参加者の中にはこれまで歌いたかったが歌う機会がなかったという人たちも存在し人生において成しえなかった音楽実践をおこなう場としてカラオケ喫茶 / 教室が機能していることも分かった質疑応答では調査の対象となったカラオケ喫茶 / 教室が高齢者の音楽実践を考えるうえでどの程度の一般性を持つのか? 当該施設はきわめて特殊なコミュニティと言えるのではないか? という疑問が挙げられたベニー氏は老いと音楽研究に対するある種のオルタナティヴとしてこの研究をおこなっていることを再度強調したがカラオケ喫茶 / 教室参加者の大半が集団就職を経験した地方出身者であることに言及しより具体的なライフコース分析を今後の課題としたまた教室で歌を習いたがる心性がどのような社会的背景によって形成されたか参加者にとってカラオケはどのような存在として表象されているのかという論点で議論が行われたそれと同時にカラオケ喫茶と教室の結びつきや演歌産業内での位置付けについても議論が発展したフィールドワークの結果を広い視野を持ってとらえ自らの結果のなかで社会的産業的に位置づけることが今後の課題として提示された 6

7 日本音楽学会西日本支部第 36 回 ( 通算 387 回 ) 例会日時 : 2017 年 1 月 14 日 ( 土 )14:00~17:30 会場 : 同志社女子大学今出川キャンパス純正館 S104 教室例会担当 : 椎名亮輔 ( 同支社女子大学 ) 司会 : 仲万美子 ( 同支社女子大学 ) 内容 : 研究発表講演研究発表コンスタントランバートの音楽観における自家撞着国際的で国民的な音楽観を調停した交響曲奥坊由起子発表者による要旨奥坊由起子イングランドでは 19 世紀末から音楽復興が勃興し音楽の諸分野においてめまぐるしい活動を見た当時を代表する作曲家の中にはエドワードエルガー (1857~1934) やレイフヴォーンウィリアムズ (1872 ~1958) がいる彼らの活動と時期を同じくして第一次世界大戦後に台頭した作曲家の一人にコンスタントランバート (1905~1951) がいた当時気鋭の作曲家ランバートの名をいっそう広く知らしめたのは彼の唯一の著作であり同時代に影響を及ぼした音楽論ミュージックホー! 衰退しつつある音楽の研究 (1934) で見せた辛辣な批評眼にほかならないランバートはイングランドの民族的 ( ナショナル ) な音楽とりわけフォークソングを基盤として創作したヴォーンウィリアムズの音楽を痛烈に批判したしかしその一方で彼はフォークソングを直接使用しなかったエルガーを国民的 ( ナショナル ) な作曲家として称揚したつまりランバートの音楽観は国際性を志向するだけでなく国民性をも志向したという自家撞着に陥っているのであるそこで本発表はランバートの国際的かつ国民的な音楽観が何によって担保されたのかを解明し彼の音楽観を国民音楽観の一種として再考することを目的とするこうした検証によってランバートの国民音楽論はヴォーンウィリアムズらをはじめとする民族主義的な音楽観と同様に 20 世紀前半のイングランド音楽界における民族的 = 国民的 ( ナショナル ) な音楽潮流のひとつであったことを提示し得る国際的だがしかし国民的な音楽観という彼の自家撞着を成立させたのは国際的に受容される交響曲であったここにおいてランバートは単に国際的な音楽を目指すことだけに価値を置いたのではなくヴォーンウィリアムズとは異なる観点で国民的な音楽を志向することに価値を置いた国民音楽論者のひとりと見なし得るのであるランバートは理想的な国民音楽をいかなる条件で作曲すべきものかを明言しなかったがそれは次のように言えるだろうつまり作曲家自身が旋律を創造することジャズのような国際的な音楽語法を取り入れることそして交響曲という普遍的また国際的な共通言語を使用すること既存の素材に依拠せずともイングランドの作曲家がこの 3 つの条件を満たすことができるなら国民音楽を新たに作ることができるのだとランバートは考えたのであろう彼が理想とした国民音楽は種族という枠組みを超越するより多様性のあるイングランドないしイギリスを喚起し得るものであった竹内直奥坊由起子氏による発表は 1920 年代のイングランドにおいて新進の作曲家批評家とみなされていたコンスタントランバートが同時代のナショナル ( 民族的 ) な音楽に対して残した批評言説の検討からランバートの音楽観を当時の国民音楽観の一つとして再考することを目的とするものであり発表者自身の博士課程における研究テーマであるエドワードエルガーに関する研究の過程で避けることのできないイングランドにおける音楽の国民主義民族主義を扱った研究発表と位置付けられる発表直前に告知されていた要旨から内容を少し変更することがアナウンスされたが大きな変更はなかったように思われるさて発表の内容だがまず 1880 年代から始まるイングランド音楽復興の動きの中で作曲家批評家として活躍したランバートの歴史的な位置づけと彼に対する同時代あるいは近年の評価が検討されたのちこ 7

8 うした評価の中でランバートの批評が内包する二重性すなわち国際性志向と国民性志向という二つの相反する ( ように見える ) 言説が論じられてこなかったことが指摘されたランバートはイングランドの民謡を取り入れた創作で知られるヴォーンウィリアムズに対しては否定的な見解を示す一方でエドワルドエルガーについては国民的な作曲家として肯定的に評価した結論から言えば国際的でありながら国民的であることを志向するランバートの音楽観は交響曲という国際的に通用する形式によって調停されたということになる発表者はランバートにとり (1) 作曲家が旋律を創造すること (2) ジャズのような国際的な音楽語法を採用すること (3) 交響曲のような国際的な ( この場合は普遍的というような意味合いであろうか ) 形式にもとづくことが国際的でありながら同時に国民的でもあるために重要な要素であったとした発表者はランバートの音楽論を同時代の国民主義的な音楽観として位置付けることで当時のエルガーに対する批評のよって立つ視座とその批評が置かれた文化的コンテクストを考察していくことが可能となると述べ 19 世紀後半から 20 世紀にかけてイングランドにおける音楽の国民主義民族主義が生起し必要とされた背景を考察することを今後の課題とし発表を締めくくったランバートの批評をイングランドにおける国民主義の音楽観の一つとみなし先行研究や置かれた文脈への目配りを忘れずにその言説を精緻に検討している充実した研究発表ではあったただいささか踏み込みが足りない領域もあったように思われるランバートは作曲において交響曲のようにより普遍的な形式を採用しそこから民謡のようにその由来 (origin) を直接喚起してしまうような要素を排することで国際性と国民性を調停しようと試みその理想像としてシベリウス ( と彼の交響曲 ) を未来の音楽と位置付けヴォーンウィリアムズの田園交響曲のようなあまりにも地方性があらわに出ているような作品は辛辣な批判を受けたという発表の骨格は明快ではあっただがフロアからも質問があったようにランバートが論敵とみなしたヴォーンウィリアムズもシベリウスを賞賛しておりなぜ対立している両者が同じ作曲家を評価するのかは今後考察が必要であろうまたランバートの著作ではハイブロウミドルブロウローブロウという言葉で音楽の質を区別している箇所が散見されこの区別は彼がヒンデミットや新古典主義期のストラヴィンスキーに対して下した評価とも切り離すことができないのではないだろうかいささか踏み込みが足りない領域があったとはいえ発表自体は大変充実したものであった今後の研究の進展を多いに期待したい研究発表発表者による要旨 1840 年代ウィーンのピアノ製作バプティストシュトライヒャーのパリへの憧憬と焦燥山名敏之筒井はる香筒井はる香ピアノの音色に直接かかわる部位であるハンマーヘッドの素材が革からフェルトへ変化したことが演奏法あるいは作曲法にどのような影響をもたらしたのかという問題意識に基づき本発表では 1840 年代ウィーンのフォルテピアノ製作において 1) ハンマーヘッドにフェルトが導入された時期 2) なぜ革からフェルトへ移行したのか 3) なぜこのような移行がパリよりも遅れたのかを明らかにすることを目的とした考察の対象にしたのは 1840 年 3 月 9 日に商業組合月間集会で行われたハンマーと弦の素材に関する講演である講演者は 19 世紀ウィーンを代表する帝室王室宮廷ピアノ製作家バプティストシュトライヒャーでこの講演のなかで彼は 18 世紀後半から伝統的に使用されてきた羊革や鹿革に代わる別の素材すなわち上質で十分な量を安価で購入できる素材を導入する必要性を訴えた一方パリでは 1826 年にアンリパープによってフェルトのハンマーヘッドが発明されていたし 1829 年にはオランダで布片イギリスではモレトンを使って試作されたシュトライヒャーによれば新たな素材を探り始めた背景には厚みが均一ではないという皮全般に備わる欠点に加え羊の品種改良による皮の品質低下と価格の高騰が挙げられているさらに同時期に行われた別の講演でナイフを使って皮を切断する方法が間違っているため美しい皮にキズが入り使い物にならなくなっていることからふいごを使うフランスの切断方法を調査するよう要請しているこのことは皮の品質低下と少なからぬ関わりがあるこれらの欠点を補うためシュトライヒャーは帽子職人にパープと同じフェルトを作らせた一台の楽器の半分にオリジナルのパリのフェルトもう半分にウィーン製のそれを巻いてピアニストに現代曲を弾かせたところウィーン製フェルトはすぐに切れてしまったフェルトの実用化にはさらに時間を要したものの 8

9 革からフェルトへの移行が 1840 年ウィーンにおいてアクチュアルなテーマでありシュトライヒャーは積極的にそれを導く存在であった発表者らはシュトライヒャーがパリの製法を模倣したのはハンマーヘッドだけではなく打弦機構においても確認されることを指摘した 1780 年代から 1820 年代までウィーンはヨーロッパにおけるピアノ音楽ないしピアノ製作の中心地であり続けたが 1840 年代にはパリがその主導権をとることによって地位が逆転したフェルトからハンマーへの素材の移行もそのような文脈に置くことができる高野裕子本発表は 1840 年代ウィーンのフォルテピアノ特にハンマーヘッドやダンパー素材の変遷を調査することにより当時の演奏法あるいは作曲法にどのような影響があったのかを明らかにしようとするものであるこの日は山名氏が欠席であったため筒井氏が発表を行ったまず 1840 年代ウィーンにおけるフォルテピアノ製作の状況について考察が行われたフィッシュホーフの記述 (1853 年 ) によると当時のウィーンではハンマーヘッドとダンパーにフェルトを用いる試みがなされたが耐久性と高音部の音色を理由に以前から用いられている鹿革に戻ったという実際発表者が 1840 年代ウィーン製ピアノ 7 台 ( 年 ) を調査すると最下層とトップに革中間層のみフェルトを用いているハンマーヘッドが多くみられたその中の一つ 1849 年製のバプティストシュトライヒャーの楽器は少し異なり低音部のハンマーヘッド全体が革である一方中高音部はトップと中間層にフェルト最下層に革が用いられていた続いて発表者はバプティストシュトライヒャーによる講演内容 (1840 年 ) を紹介したここでシュトライヒャーはハンマーヘッドに適切な革が巻かれることの重要性を問うたというしかし当時革の品質低下や価格高騰が起きていたゆえに耐久性に優れていたパリ製のフェルトをウィーンでも模倣試作したが忠実に再現することが出来なかったらしいパリ製のフェルトは現代ものの幻想曲やエチュードに持ちこたえたのに対しウィーン製はすぐに最下層の革が露出したという最後にシュトライヒャーの 1843 年製フォルテピアノ ( 製造番号 3656) が紹介されたこの楽器は完全なるイギリス式構造で作られておりアクションはプレイエルのものが採用されているハンマーヘッドにはウィーン製の革が使われていることから当時のシュトライヒャーがフェルトではなくいかに革を好んでいたかが分かる発表者はその理由についてウィーンらしい音色を尊重するために他国よりもフェルトの採用が遅れたと述べたフロアからは調査対象楽器のハンマーヘッドについて現在まで手を加えられた形跡等はないかという質問が上がった発表者はメンテナンスを繰り返すことによりハンマーヘッドの素材が張り替えられることはあるが幸いなことに調査した楽器はオリジナルの状態が保たれているものが多かったと説明した今回の発表はこれまで明らかにされることのなかったハンマーヘッドの素材に関する大変貴重なものであったしかしながら当時の状況を明らかにするためにはより多くのオリジナル楽器を調査する必要があるだろうまた時間の都合もあるとは思うがこれらの研究結果が当時の演奏法あるいは作曲法にどのような影響があったのかさらにはどのような音が鳴り響いたのか具体例を挙げて欲しかった発表者の今後の研究に期待したい講演 Marian Anderson and the Racial Desegregation of the American Concert Stage キャロルオジャ大田美佐子 2016 年度の JSPS 海外研究者招聘プログラムで初来日したハーバード大学音楽学部のキャロルオジャ教授は Making Music Modern (2003) や Bernstein meets Broadway (2014) などの著作で著名なアメリカ音楽史研究の第一人者である今回の講演テーマはマリアンアンダーソンとアメリカ音楽界における人種差別撤廃アフリカ系アメリカ人のコントラルト歌手として世界的な名声を誇った 1897 年生まれの彼女が初めてニューヨークのオペラの舞台に立ったのは還暦も近い 1955 年であったアーカイブでの丹念な資料収集を基にした実証研究でバーンスタインやピアニストなどの数々の共演者らに支えられたことも 9

10 含め彼女のキャリアを戦前から戦後までアメリカの公民権運動の歩みとともに振り返った今や多様性を誇るアメリカの音楽界のなかでクラシック音楽のビジネスにおける知られざる人種差別撤廃の歴史的流れを論じたものである特に印象に残ったのは二点まずはクラシックにおいてもアメリカ音楽史を演奏家やシステムという視点から捉え直すことの重要性である劇場の座席プログラムなどに差別側と被差別側の抵抗の足跡が示されているアンダーソンのプログラムでは常に黒人霊歌と古典的な芸術歌曲が演奏された二点目はこの研究がアメリカ社会におけるアメリカ音楽史研究が抱える課題を想起させる点である筆者が参加した 2013 年ピッツバーグでの AMS( アメリカ音楽学会 ) においても音楽史学におけるアフリカ系アメリカ人のブレゼンスの低さは熱い議論になったその点ではここ数年でアフリカ系アメリカ人の新聞がデジタル化されたことや資料そのものにアクセスがしやすくなったことがこの研究成果の背景としても指摘されていたオジャ教授はハーバード大学のゼミでも 18 世紀からの通史的なアメリカ音楽史をテーマにしており筆者が受講した 2013 年はアメリカ音楽史の古典を読むというテーマでローリングストーンズ誌やイディッシュ劇場の関係者など時代の証言者たちを迎えて活発な議論が交わされた近年ではミンストレルショーやバンジョーなどの歴史をテーマにしたシンポジウムやコンサートなども開催しているアンダーソンについてのテーマはアメリカ音楽史の欠落した重要な部分として今まさにトランプ大統領就任で歴史の曲がり角にいるアメリカ社会を映し出す触媒としても大きなインパクトを持つ研究であるつまり歴史を記憶から呼び起こし未来に繋げる作業を通じて音楽学という学問が社会をエンパワーメントする力になることを印象づける研究ともいえるだろう 10

11 編集後記西日本支部通信第 12 号 ( 電子版 ) をお届けいたします今号には三回分 ( 第 34 回 ~ 第 36 回 ) の例会報告が収録されています例会での発表者とレポーターの皆様に厚くお礼申し上げますまた前号同様編集作業にご協力いただいた立命館大学大学院の山口隆太郎さんにも感謝いたします今号に収録された例会報告は音楽研究の最新の動向を見事に示していますが通常の研究発表はもちろんのことラウンドテーブルや講演などの特別企画も個々の会員の日常的な研究活動やネットワークがベースとなりますので今後ともぜひどしどしと支部や委員にアイデアをお寄せいただければ幸いですなお次年度 (2017 年度 ) は従来の事業計画が変更されたことに加えて西日本支部が全国大会を開催する年に当たるため例会の開催は全四回となります今後とも西日本支部の活動にご協力いただけましたら幸いです最後に各種学会関連情報のアクセス方法についてお知らせします (Y) FILE MAIL WEBSITE 西日本支部通信年に2 回 PDFで発行され西日本支部のホームページより随時閲覧可能ですが下記の西日本支部メーリングリスト (msj-k) にご登録いただくと直接お手元に配信されます個々のご事情で紙面版の送付をご希望の会員は支部事務局にご相談ください日本音楽学会 Information Mail 学会本部より毎月 1 回各支部の例会支部横断企画研究発表奨励金など多様な情報が送信されています登録ご希望の方は日本音楽学会本部事務局 office (at) musicology-japan.org 宛に件名をインフォメーションメール登録希望としたメールを送って下さい日本音楽学会西日本支部メーリングリスト (msj-k) 支部会員のコミュニケーションを促進し音楽 ( 学 ) や学会活動などについて議論や情報の交換をおこなうことを目的としたメーリングリストです登録ご希望の方は担当の増田聡委員 masuda.satoshi(at)gmail.com までご連絡ください日本音楽学会日本音楽学会西日本支部当通信へのご意見ご質問ならびに原稿掲載のご希望がございましたら編集担当委員までご連絡 ( 連絡先は末尾に記載 ) くださいあわせて本部支部の事務局等に宛てて原稿をたまわる折 PC 上の記号の用い方について以下ご参考くださいますと幸いです以下の記号はウェブサイト上で適切に表示されない場合があります文字内の補助記号 ( ウムラウトやアクサンなど ) / 半角カタカナ文字装飾 ( 丸付き文字や全角データとしてのローマ数字 ) 文中に傍点や書式設定 ( ゴシックイタリックなど ) を設定なさりたい場合はメール本文でなく Microsoft Wordのファイルに記入してメールに添付してください日本音楽学会西日本支部通信第 12 号発行者 : 日本音楽学会西日本支部事務局 : 西日本支部長井口淳子 jiguchi@daion.ac.jp( 大阪音楽大学 ) 大阪府豊中市庄内幸町大阪音楽大学井口淳子研究室気付 jiguchi@daion.ac.jp Tel Fax 編集者 : 大田美佐子 ( 委員 ) 吉田寛 ( 委員 ) 山口隆太郎 ( 協力 ) 吉田寛 ( 第 12 号担当 ) 京都市北区等持院北町 56-1 立命館大学大学院先端総合学術研究科 hrs-ysd@ce.ritsumei.ac.jp 11

習うということで教育を受ける側の意味合いになると思いますまた教育者とした場合その構造は義 ( 案 ) ではこの考え方に基づき教えることと学ぶことはダイナミックな相互作用と捉えています教育する者となると思います看護学教育の定義をこれに当てはめると教授学習過程する者と

習うということで教育を受ける側の意味合いになると思いますまた教育者とした場合その構造は義 ( 案 ) ではこの考え方に基づき教えることと学ぶことはダイナミックな相互作用と捉えています教育する者となると思います看護学教育の定義をこれに当てはめると教授学習過程する者と 2015 年 11 月 24 日看護学教育の定義 ( 案 ) に対するパブリックコメントの提出意見と回答看護学教育制度委員会 2011 年から検討を重ねてきました看護学教育の定義について今年 3 月から 5 月にかけてパブリックコメントを実施し 5 件のご意見を頂きましたご協力いただきありがとうございました看護学教育制度委員会からの回答と修正した看護学教育の定義をお知らせ致します

日本音楽学会 2008年3月 日発行

日本音楽学会　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2008年3月　日発行