Klaus MÄKELÄ Conductor 指揮クラウスマケラ 5 13 Heikki Tuuli まだ20 代前半ではあるが指揮者 / チェリストのクラウスマケラはフィンランド音楽界に大きな影響を与えている 2018/19シーズンからスウェーデン放送響首席客演指揮者タピオラシンフォニ

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Klaus MÄKELÄ Conductor 指揮クラウスマケラ 5 13 Heikki Tuuli まだ20 代前半ではあるが指揮者 / チェリストのクラウスマケラはフィンランド音楽界に大きな影響を与えている 2018/19シーズンからスウェーデン放送響首席客演指揮者タピオラシンフォニエッタのアーティストインアソシエーションに就任予定これまでにロイヤルストックホルムフィル

1 Klaus MÄKELÄ Conductor 指揮クラウスマケラ 5 13 Heikki Tuuli まだ20 代前半ではあるが指揮者 / チェリストのクラウスマケラはフィンランド音楽界に大きな影響を与えている 2018/19シーズンからスウェーデン放送響首席客演指揮者タピオラシンフォニエッタのアーティストインアソシエーションに就任予定これまでにロイヤルストックホルムフィルミネソタ管トゥールーズカピトール国立管カンマーアカデミーポツダムローザンヌ室内管エーテボリ響ヘルシンキフィルフィンランド放送響タンペレフィルトゥルクフィルなどを指揮今回の都響との共演が日本デビューとなるオペラでは 2017 年 12 月に魔笛でフィンランド国立歌劇場へデビューを果たしたシベリウスアカデミーでヨルマパヌラに指揮法を師事マルコヨロネンらにチェロを学んだチェリストとしてはラハティ響やクオピオ響などと共演音楽祭にも多数参加している Still in his early twenties, conductor and cellist Klaus Mäkelä has already made a significant impact on the Finnish musical landscape. From 2018/19 season, he will be Principal Guest Conductor with Swedish Radio Symphony and Artist in Association with Tapiola Sinfonietta. Mäkelä has performed with orchestras including Royal Stockholm Philharmonic, Minnesota Orchestra, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Gothenburg Symphony, Helsinki Philharmonic, and Finnish Radio Symphony. In opera, he made his debut in December 2017 with performances of Die Zauberflöte at Finnish National Opera. 4 5/13 Promenade

2 Promenade プロムナードコンサート No.377 Promenade Concert No.377 サントリーホール 2018 年 5 月 13 日 ( 日 )14:00 開演 Sun. 13 May 2018, 14:00 at Suntory Hall 指揮クラウスマケラ Klaus MÄKELÄ, Conductor ピアノルーカスヴォンドラチェク Lukáš VONDRÁČEK, Piano コンサートマスター四方恭子 SHIKATA Kyoko, Concertmaster シベリウス : レンミンカイネンの帰郷 op.22-4 (7 分 ) Sibelius: Lemminkäinen's Return, op.22-4 ベートーヴェン : ピアノ協奏曲第 4 番ト長調 op.58 (35 分 ) Beethoven: Piano Concerto No.4 in G major, op.58 Ⅰ Allegro moderato Ⅱ Andante con moto Ⅲ Rondo: Vivace 休憩 / Intermission (20 分 ) シベリウス : 交響曲第 1 番ホ短調 op.39 (38 分 ) Sibelius: Symphony No.1 in E minor, op.39 Ⅰ Andante, ma non troppo - Allegro energico Ⅱ Andante (ma non troppo lento) Ⅲ Scherzo: Allegro Ⅳ Finale (quasi una Fantasia): Andante - Allegro molto 主催 : 公益財団法人東京都交響楽団後援 : 東京都東京都教育委員会助成 : 文化庁文化芸術振興費補助金 ( 舞台芸術創造活動活性化事業 ) 独立行政法人日本芸術文化振興会演奏時間と休憩時間は予定の時間ですヤングシート対象公演 ( 青少年を年間 500 名ご招待 ) 協賛企業団体は P.63 募集は P.66 をご覧くださいお願い演奏中は携帯電話アラーム付き時計補聴器などの音が鳴らないようにご注意ください写真撮影録音録画はお断りいたします音楽の余韻を楽しむ拍手をお願いいたします 5/13 Promenade 5

5/13 Promenade Piano Lukáš VONDRÁČEK ピアノルーカスヴォンドラチェク Irene Kim カトヴィツェ音楽アカデミーウィーン音楽院ニューイングランド音楽院 ( ボストン ) で学ぶ 2002 年に15 歳でアシュケナージ指揮チェコフィルとオーケストラデビューを果たす 2016 年エリザベート王妃国際コンクールで優勝これまでに P.

3 5/13 Promenade Piano Lukáš VONDRÁČEK ピアノルーカスヴォンドラチェク Irene Kim カトヴィツェ音楽アカデミーウィーン音楽院ニューイングランド音楽院 ( ボストン ) で学ぶ 2002 年に15 歳でアシュケナージ指揮チェコフィルとオーケストラデビューを果たす 2016 年エリザベート王妃国際コンクールで優勝これまでに P. ヤルヴィノセダネゼ = セガンエッシェンバッハインキネン V. ペトレンコフルシャウルバンスキドゥネーヴらの指揮でフィラデルフィア管サンクトペテルブルクフィルフィルハーモニア管ボルティモア響オスロフィルネーデルラントフィルなどと共演ウィーンコンツェルトハウスハンブルクエルプフィルハーモニーコンセルトヘボウライプツィヒゲヴァントハウスなどでリサイタルを行っている Lukáš Vondráček studied at Academy of Music in Katowice, Vienna Conservatoire, and Boston's New England Conservatory. He won the 1st prize of Queen Elisabeth Competition in Vondráček has performed with orchestras including Philadelphia Orchestra, St. Petersburg Philharmonic, Philharmonia Orchestra, Baltimore Symphony, Oslo Philharmonic, and Netherlands Philharmonic under batons of P. Järvi, Noseda, Nézet-Séguin, Eschenbach, Inkinen, V. Petrenko, Hrůša, Urbański, and Denève. 6 5/13 Promenade

4 5/13 Promenade シベリウス : レンミンカイネンの帰郷 op.22-4 フィンランドの大作曲家ジャンシベリウス (1865~1957) は若い頃から民族的題材による作品を手掛けているその霊感の源泉はフィンランドの壮大な伝承叙事詩カレヴァラで彼はこの叙事詩に民族精神の本質を見出していた 1892 年完成の声楽付きの交響的作品クレルヴォはその最初の大きな結実だが引き続いて彼は1893 年にカレヴァラによるオペラを企画するしかし構想を進めるにつれて自分がオペラに不向きであることを痛感することになり書き始めていたオペラの前奏曲を交響詩に変更して 1893 年に完成させたこれが有名なトゥオネラの白鳥であるそして 2 年後の1895 年さらにカレヴァラの中に出てくる向こう見ずの英雄レンミンカイネンの物語による 3つの交響詩を作曲しこれらにトゥオネラの白鳥を加えて4 作からなる連作交響詩としたすなわちレンミンカイネンとサーリの乙女トゥオネラのレンミンカイネントゥオネラの白鳥レンミンカイネンの帰郷からなるいわゆる 4つの伝説 ( 別名レンミンカイネン組曲 ) である ( 曲順についてシベリウスは晩年に第 2 曲と第 3 曲を入れ替えた ) 全体の構成や各曲間まとの動機の緻密な関連など壮大な交響曲のような纏まりを持つ連作だが出版が個別になされたこともあって 4 曲一緒に演奏される機会は多くない本日演奏されるのは 4 曲中最後に置かれたレンミンカイネンの帰郷レンミンカイネンは北の国ポホヨラの娘の愛を得るためにトゥオネラ川の白鳥を射るという課題を与えられるが待ち伏せしていた仇に殺され黄泉の国トゥオネラに運ばれて身体をばらばらにされるレンミンカイネンの母親は特製の熊手で切断された息子の遺体をかき集め神への祈りと特別の薬で息子を蘇生させるこうして生き返ったレンミンカイネンが故郷へ向かう情景を音化したのがこの交響詩である作曲は1895 年だが 97 年に大幅に改訂され 1900 年にも手直しされている曲はアレグロコンフオーコ ( ポーコアポーコピウエネルジコ ) この熱っぽいアレグロで ( 少しずつ勢いを増して ) という表記にこの曲の性格が示されていようすなわち情熱に満ちた前進的動きで進みその中で勢いをさらに高めて輝かしい終結に至る曲で初期の作だけにロマン的な傾向を残しつつも旋律的な主題をあまり用いず音型的な動きのうちに断片的な細かい動機を点滅させていく点に後年のシベリウスに連なる手法がみられる ( 寺西基之 ) 作曲年代 : 1895 年改訂 /1897 年 1900 年初演 : 1896 年 4 月 13 日ヘルシンキ作曲者指揮楽器編成 : ピッコロ2 オーボエ2 クラリネット2 ファゴット2 ホルン4 トランペット 3 トロンボーン3 テューバティンパニトライアングルタンブリングロッケンシュピール大太鼓シンバル弦楽 5 部 5/13 Promenade 7

5 5/13 Promenade ベートーヴェン : ピアノ協奏曲第 4 番ト長調 op.58 この協奏曲は 1803 年頃からスケッチがなされ 1805 年から翌年にかけて作曲されたものでルートヴィヒヴァンベートーヴェン (1770~1827) の中期の傑作の森と呼ばれる作品群中の1 曲であるこの協奏曲の作曲中には 1804 年の交響曲第 3 番英雄やピアノソナタワルトシュタイン年のピアノソナタ熱情年のヴァイオリン協奏曲や3 曲セットの弦楽四重奏曲ラズモフスキーなどの大作が次々と生み出される一方で交響曲第 5 番運命や第 6 番田園のスケッチや作曲も進められていたベートーヴェンはこれらの創作を通して 1 曲ごとに従来の古典的な様式を超えた新しい表現を開拓しているこのピアノ協奏曲第 4 番も従来の協奏曲にはない新しい試み例えば第 1 楽章がいきなり独奏ピアノで開始される点や第 2 楽章と終楽章を連続させている点などが随所に窺われる意欲作である全体にリリカルな性格を持っている点は前作の劇的緊張に満ちたピアノ協奏曲第 3 番とは対照的だ非公開の初演は1807 年 3 月にウィーンのロプコヴィッツ侯爵邸で行われたと考えられているまた 1808 年 12 月 22 日ウィーンで交響曲第 5 番や第 6 番の初演とともに彼自身の独奏で演奏されたという記録が残されているがそれ以前にすでに公開初演がなされていたかは明らかではない第 1 楽章アレグロモデラートト長調協奏風ソナタ形式をとっているが管弦楽提示部の冒頭にまずピアノが第 1 主題を示す点が新機軸である全体の流動的ともいえる調的な扱いも大胆でそれによって独特の叙情的な色合いが生み出されている第 2 楽章アンダンテコンモートホ短調通常の歌謡的な緩徐楽章とは趣が異なり鋭い付点リズムを特徴とする叙唱風の劇的な弦合奏と瞑想的なピアノとが交互に対話風に現れるという意味ありげな間奏曲風の音楽で短いながらも緊張感に満ちているそのまま次の楽章に続く第 3 楽章ロンド / ヴィヴァーチェト長調行進曲風の主題によって晴れやかな展開が繰り広げられていくロンドフィナーレである ( 寺西基之 ) 作曲年代 : 1805~06 年初演 : 私的初演 /1807 年 3 月ウィーンロプコヴィッツ侯爵邸公開初演 /1808 年 12 月 22 日ウィーンアンデアウィーン劇場いずれも作曲者独奏楽器編成 : フルートオーボエ2 クラリネット2 ファゴット2 ホルン2 トランペット2 ティンパニ弦楽 5 部独奏ピアノ 8 5/13 Promenade

6 シベリウス : 交響曲第 1 番ホ短調 op.39 ジャンシベリウス (1865~1957) は若い時から声楽入りのカンタータ風の大作クレルヴォ組曲カレリア 4つの伝説 ( レンミンカイネン組曲 ) など母国フィンランドの民族的題材に基づく標題的な管弦楽作品を世に出し国民的な芸術家としての名声を確立するそうした民族主義的な創作活動ゆえに1897 年には政府からの年金を受けるまでになった彼は 1898 年 4 月ベルリンにおいて交響曲第 1 番に着手したこれは彼にとっては ( 少なくとも表立っては ) 標題となる題材に基づかない純粋な交響曲への初めての挑戦という点で大きな意味を持っていたもともと若い時期のシベリウスは大の酒好きであるとともに浪費癖も相当なものだったその傾向は国民的芸術家としての地位を確立してから一層期待が大きなプレッシャーとなって拍車がかかっていたようだその彼が交響曲第 1 番に取り組むにあたって集中して仕事に励むべく禁酒を決意したことは彼が初めての交響曲の創作をいかに重視していたかを窺わせるものだろう結局はこの禁酒の誓いが守られたのはほんの 1ヵ月ほどに過ぎなかったがベルリンで書き始められた交響曲第 1 番は帰国後にロヨヘルシンキケラヴァなどフィンランドの各地で少しずつ書き進められ 1899 年初めに完成をみることとなるシベリウスが最初の交響曲を作曲するにあたって特に範としたのはチャイコフスキーの交響曲だった絶対音楽としての伝統的な純交響曲の形を取りながらもそこに標題的要素を感じさせる民族表現を強烈に打ち出したチャイコフスキーの交響曲のあり方がシベリウスのこの作品に発展的に受け継がれていることは明らかで交響曲第 1 番は彼がそれまでに民族的な標題作品で示してきた特質に通じるような交響詩的性格を持つものとなっている特にこの頃はフィンランドを支配していたロシアの弾圧が強化されフィンランドの自治が奪われていった時期だったそうした中交響曲第 1 番に引き続いて書かれたのが有名な交響詩フィンランディアでそこでは愛国主義的な抵抗精神が烈しく表現されているが同じ精神は交響曲第 1 番にもはっきり感じられるといえよう初演は1899 年 4 月 26 日ヘルシンキで開催されたシベリウスの自作演奏会において彼自身の指揮によって行われ大成功を収めたが翌年彼は曲に改訂を施して決定稿を作っている第 1 楽章アンダンテマノントロッポ ~アレグロエネルジコティンパニの弱いトレモロの上にクラリネットが物悲しいモノローグを綴る短くも印象的な序奏 (2 5/13 Promenade 9

7 5/13 Promenade 分の2 拍子 ) に始まるソナタ形式の主部は 4 分の6 拍子第 2ヴァイオリンの刻みの上に第 1ヴァイオリンが雄大な自然を感じさせる主題を示しヴィオラとチェロがただちにそれを追って模倣するこの主題がボロディンの交響曲第 1 番の第 1 楽章の主題と酷似していることはしばしば指摘されているところだが楽章全体は激しい起伏のうちにいかにも北欧の自然を感じさせるようなほの暗く幻想的な雰囲気に満ちた発展を見せていく最後に劇的な盛り上がりを示した後 2つのピッツィカートの和音で閉じられる第 2 楽章アンダンテ ( マノントロッポレント ) 変ホ長調 2 分の2 拍子静謐かつ明澄な美しさを持った主題で始まる緩徐楽章 3つの主題を中心としたラプソディックな展開のうちに次第に音楽は厳しさと激しさを加えて劇的なクライマックスを築くフィンランドの厳しい状況がそこに映し出されているのだろうか最後は再び穏やかな気分に戻る第 3 楽章スケルツォ / アレグロハ長調 4 分の3 拍子土俗的な野趣味に富んだ力強いスケルツォでティンパニの活躍が際立っている途中のカノン風の対位法的な動きも目立つ対照的にトリオ ( レントマノントロッポ ) は牧歌風第 4 楽章フィナーレ ( クワジウナファンタジア )/ アンダンテ ~アレグロモルトクワジウナファンタジア ( 幻想曲風に ) という表記どおり幻想的な交響詩を思わせるフィナーレ序奏は2 分の2 拍子で第 1 楽章序奏のモノローグの旋律がここでは弦によって何か切実に訴えかけるように悲劇的に示される主部は 4 分の 2 拍子落ち着きのない第 1 主題が暗く激しい高まりを示した後平和への憧れを込めた大らかな第 2 主題 ( アンダンテアッサイ 4 分の4 拍子 ) がヴァイオリンの G 線で歌われるその後激しい闘争が繰り広げられ劇的な盛り上がりを作るがやがて勝利を宣言するかのように第 2 主題が高らかに再現されるしかし曲は勝利では終わらない現実を思い起こすように再び悲劇的な気分が立ち込め最後は第 1 楽章の終結と同様 2つのピッツィカートの和音でもって曲は断ち切られる ( 寺西基之 ) 作曲年代 : 1898~99 年初演 : 1899 年 4 月 26 日ヘルシンキ作曲者指揮楽器編成 : フルート2( 第 1 第 2はピッコロ持替 ) オーボエ2 クラリネット2 ファゴット 2 ホルン4 トランペット3 トロンボーン3 テューバティンパニ大太鼓シンバルトライアングルハープ弦楽 5 部 10 5/13 Promenade

SHIMONO Tatsuya Conductor 指揮下野竜也 5 22 Naoya Yamaguchi (Studio Diva) 1969 年鹿児島生まれ鹿児島大学教育学部音楽科を経て桐朋学園大学音楽学部附属指揮教室で学ぶ 1996 年イタリアシエナのキジアーナ音楽院でオーケストラ指揮のディプロマを取得 1997 年大阪フィル初代指揮研究員 1999

シリコンバレー響をはじめとした国際舞台での活躍が目覚ましい 2006 年に読響初代正指揮者 2013 年 4 月から2017 年 3 月まで同団首席客演指揮者その間 2011 年に広島ウインドオーケストラ音楽監督 2014 年に京響常任客演指揮者へ就任さらに 2017 年 4 月から同団常任首席客演指揮者広響音楽総監督に就任京都市立芸術大学音楽学部指揮専攻教授

8 SHIMONO Tatsuya Conductor 指揮下野竜也 5 22 Naoya Yamaguchi (Studio Diva) 1969 年鹿児島生まれ鹿児島大学教育学部音楽科を経て桐朋学園大学音楽学部附属指揮教室で学ぶ 1996 年イタリアシエナのキジアーナ音楽院でオーケストラ指揮のディプロマを取得 1997 年大阪フィル初代指揮研究員 1999 年文化庁派遣芸術家在外研修員に選ばれウィーン国立音楽演劇大学に留学 2000 年東京国際音楽コンクール指揮優勝と齋藤秀雄賞受賞 2001 年ブザンソン国際指揮者コンクールの優勝で一躍脚光を浴びる国内の主要オーケストラに定期的に招かれる一方サンタチェチーリア国立アカデミー管チェコフィルシュトゥットガルト放送響 ( S W R 響 ) シリコンバレー響をはじめとした国際舞台での活躍が目覚ましい 2006 年に読響初代正指揮者 2013 年 4 月から2017 年 3 月まで同団首席客演指揮者その間 2011 年に広島ウインドオーケストラ音楽監督 2014 年に京響常任客演指揮者へ就任さらに 2017 年 4 月から同団常任首席客演指揮者広響音楽総監督に就任京都市立芸術大学音楽学部指揮専攻教授以前からコリリアーノの作品をいくつも指揮しており作曲者からの信頼も厚い Born in Kagoshima in 1969, Tatsuya Shimono cemented his international reputation as a conductor by winning the 1st Prize at the 47th Besançon International Competition in Since then he has guest conducted major orchestras in Japan and abroad such as Orchestra dell'accademia Nazionale di Santa Cecilia, Czech Philharmonic, Stuttgart Radio Symphony (SWR Symphonieorchester), Symphony Silicon Valley and NHK Symphony, among others. Currently, Shimono holds the titles of General Music Director of Hiroshima Symphony, Principal Guest Conductor of Kyoto Symphony, and Music Director of Hiroshima Wind Orchestra. 5/22 B Series 15

9 第 855 回定期演奏会 B シリーズ Subscription Concert No.855 B Series BSeries 2018 年 5 月 22 日 ( 火 )19:00 開演 Tue. 22 May 2018, 19:00 at Suntory Hall サントリーホール指揮下野竜也 SHIMONO Tatsuya, Conductor ソプラノヒラプリットマン * Hila PLITMANN, Soprano コンサートマスター矢部達哉 YABE Tatsuya, Concertmaster Concert Programs メンデルスゾーン : 交響曲第 3 番イ短調 op.56 スコットランド (38 分 ) Mendelssohn: Symphony No.3 in A minor, op.56, Scottish Ⅰ Andante con moto - Allegro un poco agitato Ⅱ Vivace non troppo Ⅲ Adagio Ⅳ Allegro vivacissimo - Allegro maestoso assai 休憩 / Intermission (20 分 ) コリリアーノ : ミスタータンブリンマン - ボブディランの 7 つの詩 (2003)*( 日本初演 ) (37 分 ) Corigliano: Mr. Tambourine Man - Seven Poems of Bob Dylan (2003) (Japan Premiere) Ⅰ Prelude: Mr. Tambourine Man Ⅱ Clothes Line Ⅲ Blowin' in the Wind Ⅳ Masters of War Ⅴ All Along The Watchtower Ⅵ Chimes of Freedom Ⅶ Postlude: Forever Young コリリアーノ 80 歳記念前奏曲 : ミスタータンブリンマン物干し風に吹かれて戦争の親玉見張塔からずっと自由の鐘後奏曲 : いつまでも若く音響協力 : 宮沢正光 ( 有限会社ふぉるく ) 主催 : 公益財団法人東京都交響楽団後援 : 東京都東京都教育委員会シリーズ支援 : 助成 : 文化庁文化芸術振興費補助金 ( 舞台芸術創造活動活性化事業 ) 独立行政法人日本芸術文化振興会公益財団法人朝日新聞文化財団演奏時間と休憩時間は予定の時間です 16 5/22 B Series お願い演奏中は携帯電話アラーム付き時計補聴器などの音が鳴らないようにご注意ください写真撮影録音録画はお断りいたします音楽の余韻を楽しむ拍手をお願いいたします

5/22 B Series Soprano Hila PLITMANN ソプラノヒラプリットマングラミー賞受賞歌手ソングライター女優エルサレムに生まれジュリアード音楽院で音楽学士と音楽修士を得た彼女は驚くべき音楽の才能軽快で美しい声チャレンジングな新作を演奏する能力で世界的に知られているこれまでにスラットキンサロネンマズアらの指揮でロサンゼルスフィルニューヨーク

10 5/22 B Series Soprano Hila PLITMANN ソプラノヒラプリットマングラミー賞受賞歌手ソングライター女優エルサレムに生まれジュリアード音楽院で音楽学士と音楽修士を得た彼女は驚くべき音楽の才能軽快で美しい声チャレンジングな新作を演奏する能力で世界的に知られているこれまでにスラットキンサロネンマズアらの指揮でロサンゼルスフィルニューヨークフィルロンドン響などと共演ダヴィンチコードサウンドトラック ( グラミー賞ノミネート /Decca) コリリアーノ : ミスタータンブリンマン ( グラミー賞受賞 /Naxos) ダニエルプール : トワードアシーズンオブピース (N a xo s) など卓越した録音に参加またデルトレディチダムディートゥイードルフランクザッパモーテルズカーニス 2 つの目覚めと 2 組の子守歌など数多くの世界初演にソリストとして登場している Grammy Award-Winning Singer, Songwriter & Actress. Born in Jerusalem, Hila Plitmann studied at Juilliard School. She has performed with orchestras such as Los Angeles Philharmonic, New York Philharmonic, and London Symphony. Plitmann has accumulated an impressive catalogue of recordings, including Grammy nominated soundtrack for The Da Vinci Code, Corigliano s Mr. Tambourine Man (for which she won a Grammy), and Danielpour s Toward A Season of Peace. She has appeared as a soloist in numerous world premieres, including Del Tredici s Dum Dee Tweedle, Frank Zappa s 200 Motels, and Kernis s Two Awakenings and a Double Lullaby. 5/22 B Series 17

11 5/22 B Series メンデルスゾーン : 交響曲第 3 番イ短調 op.56 スコットランドヤーコプルートヴィヒフェーリクスメンデルスゾーン =バルトルディ (1809~47) はドイツハンブルク生まれの音楽家 ( 従来はフェリックスという米語風が多かったが近年ではドイツ語読みのフェーリクスと表記されることが増えてきている ) メンデルスゾーンは現存しているだけで全部で 5つの交響曲を書いた ( ここでは初期の弦楽のための交響曲については触れない ) それらを作曲順に並べてみれば一目瞭然だがスコットランドと通称されるこの交響曲は第 3 番とされつつも最後に完成されたものである ( 完成 ) ( 出版 ) 1824 年 1831 年第 1 番 1830 年 1868 年第 5 番宗教改革 1833 年 1851 年第 4 番イタリア 1840 年 1841 年第 2 番讃歌 1843 年 1843 年第 3 番スコットランドナンバリング ( 上記は旧全集による ) は作曲順でなく出版順に付けられたものであり両者が一致しないことは当時としては珍しいことではないさらにメンデルスゾーンには改訂癖があったので最終的な完成という基準をどこに設定するかもやや複雑であるこのスコットランド交響曲も初演から出版までの間に改訂が施されている ( 従って本稿では完成を出版年と同じとし初演はそれに先立つ第 1 稿によるものを掲載している ) そもそもの作曲は1829 年に遡るその年ベルリンでマタイ受難曲の蘇演を果たした 20 歳のメンデルスゾーンは同年 4~12 月の間初めて親元を離れ音楽家としての教養を身につけるためにスコットランドウェールズイングランドへと旅立ったその際に訪れたスコットランドでの印象が音楽として結晶化したのがこの作品第 1 楽章冒頭の旋律はメアリー女王が住んだホリルード宮殿の廃墟を訪れた際 (1829 年 7 月 30 日 ) に思いついたものだというしかしその後宗教改革を書くことになったためスコットランド作曲は中断 1830~31 年にローマに滞在した折にも作曲のチャンスは訪れたがこれはイタリアに姿を変える 1838~40 年には讃歌と続きそれが完成した 1841 年夏ようやくスコットランドに集中し翌年 1 月に書き上げることができた初演はその直後の 3 月にライプツィヒで行われヴィクトリア女王に献呈された総譜とパート譜の出版は 1843 年 3 月 1 日ブライトコプ社 ( ライプツィヒ ) から改訂を含めると決定稿となるまでに実に 14 年を要したことになる 18 5/22 B Series

12 全 4 楽章から成り各楽章はアタッカ ( 切れ目なし ) で続けるよう作曲者は指示を遺している以下の各楽章のテンポ表示は改訂後のものだが初演時は現行とやや異なっていた第 1 楽章アンダンテコンモート ~アレグロウンポーコアジタートイ短いにしえ調 4 分の3 拍子の63 小節にわたる長大な序奏で始まる古を想うかのような哀感の滲む音楽で先述した1829 年のスコットランド旅行時にスケッチされたのはこの部分のことを指すアレグロからが主部ソナタ形式 8 分の6 拍子で同じくイ短調をとる第 1 主題は第 1ヴァイオリンに置かれクラリネットが被せられている第 2 主題はホ短調でクラリネットから提示部が過ぎると嵐のシーンと呼ばれる展開部に入る再現部コーダを経て最後に短く序奏が再現される第 2 楽章ヴィヴァーチェノントロッポ 4 分の2 拍子ヘ長調ソナタ形式にロンドが組み合わされたスケルツォ楽章短い前奏と後奏が付くのが特徴のひとつであるクラリネットの明るい旋律が主要主題真夏の夜の夢で聴かれるような軽やかな弦楽器の走句が印象的だ第 2 主題は第 1ヴァイオリンが pp で聴かせる 8 分音符での下降音型バグパイプの雰囲気やスコットランド民謡的な味わいを織り込んでいると評される楽章である第 3 楽章アダージョ 4 分の2 拍子イ長調の緩徐楽章当楽章も前奏と後奏さらに間奏が付く ( 間奏を展開部とするソナタ形式と見ることも可能 ) 第 1ヴァイオリンが歌うリートのような部分 ( 第 1 主題 ) とクラリネットファゴットホルンで始められる同音反復を基調とする行進曲風な部分 ( 第 2 主題 ) から成り間奏 ( 展開部 ) を挿んで後それらは変奏しつつ再現される再現部の少し前から実に 23 小節にわたりチェロのたっぷりとした歌が聴かれるまたこの部分には第 3ホルンが単独でずっと寄り添っているのでそちらも是非注目してほしい (75~97 小節 ) 第 4 楽章アレグロヴィヴァチッシモ ~アレグロマエストーソアッサイ 2 分の2 拍子イ短調第 2 楽章と同じくソナタ形式にロンドが組み合わされている第 1 主題は開始後すぐにヴァイオリンが奏す跳躍が特徴的な音型第 2 主題は編成がぐっと小さくなった中第 1ヴァイオリンがひそやかにH( ロ ) 音を刻む上をオーボエが吹く旋律である展開部ではフガートが用いられ音楽の緊密度が高められているのも巧みである珍しいのはコーダが 2つの部分から成ること前半はクラリネットがモノローグのように静かに歌い始める直前からその後フェルマータを挿むとアレグロマエストーソアッサイに転ずる 95 小節もの長さを持つこのイ長調のコーダ後半によって全曲は輝かしく壮大にまとめられる ( 松本學 ) 作曲年代 :1829~42 年改訂 /1843 年初演 :1842 年 3 月 3 日ライプツィヒ作曲者指揮ゲヴァントハウス管弦楽団楽器編成 : フルート2 オーボエ2 クラリネット2 ファゴット2 ホルン4 トランペット 2 ティンパニ弦楽 5 部 5/22 B Series 19

13 5/22 B Series コリリアーノ : ミスタータンブリンマン - ボブディランの 7 つの詩 2008 年グラミー賞受賞作品 ( クラシック現代作品部門ベストクラシカルヴォーカルパフォーマンス部門 ) シルヴィアマクネアーからカーネギーホールで歌う大きな連作歌曲を作曲してほしいと依頼された時彼女が私に提示した希望はただ一つアメリカのテクストを使ってほしいということだった成人後の私の作品でテクストを扱った詩人は 4 人だけであるスティーブンスペンダーリチャードウィルバーディラントーマス ( 私のオラトリオディラントーマスの詩による 3 部作は彼の傑作に基づいている ) そしてウィリアム M ホフマンであるウィリアムとのコラボレーションは数々あるがオペラヴェルサイユの幽霊が筆頭にあげられる今回も彼に新しいテクストを創作してもらうほか私にはアイデアが浮かばなかったただしボブディランというフォークシンガー / ソングライターの評判が非常に高いことはいつも聞いていただが私は自分のオーケストラの書法を磨くことに懸命で世界中がディランの歌を聞いていたころ私は彼の曲をまったく聞いたことがなかったそこで彼の詩集を買ってみたすると多くの詩に私の知るどの詩にも引けをとることのない美しくすぐに心に響く言葉が並んでいるのがわかったそして驚いたことに私自身の音楽言語との相性がぴったりだと感じたすぐに私はボブディランのマネージャーのジェフローゼンにコンタクトを取りディランの詩を私の音楽に使用したいという考えを伝えた未だかつてそのような試みがなされたという例はなかったので ( それも私にとっては大きな魅力だった ) 私はディランの作品のアレンジをしたり変奏曲を作ったり原曲を借用するのではないということそして自分の連作歌曲を完成させるまではディランの原曲を聞かないと決めていることをマネージャーに説明したシューマンやブラームスやヴォルフたちがゲーテの同一の詩を自分たちの音楽スタイルの中で再解釈したのと同じように私はディランの詩を私が受け止めるままに扱いたいと思ったポップスやロックを書くことに挑戦するつもりもないポピュラーアートとの強い結びつきのある詩を取り上げそれを言うなれば反対方向のクロスオーバーによるコンサート芸術へと差し向けたいと思ったのだディランは許可をくれて私は作品に取りかかった 35 分の連作歌曲のために私は 7つの詩を選んだ空想的で華麗なプロローグミスタータンブリンマンに続いて 5つの鋭敏で内省的なモノローグが作品の中 20 5/22 B Series

心部分を形成するそしてエピローグのいつまでも若くは一種のフォークソング的ベネディクトゥス ( 祝祷 ) でありこれが作品を締めくくる 5 つの歌は感情の成熟市民が成熟していく旅をドラマティックに辿る無邪気な物干しに始まり広い世界があることに気づき始め ( 風に吹かれて ) 戦争の親玉では政治に対する怒りを覚えこの世の終わりを予感し ( 見張塔からずっと )

14 心部分を形成するそしてエピローグのいつまでも若くは一種のフォークソング的ベネディクトゥス ( 祝祷 ) でありこれが作品を締めくくる 5 つの歌は感情の成熟市民が成熟していく旅をドラマティックに辿る無邪気な物干しに始まり広い世界があることに気づき始め ( 風に吹かれて ) 戦争の親玉では政治に対する怒りを覚えこの世の終わりを予感し ( 見張塔からずっと ) 思想の勝利というヴィジョンに到達する ( 自由の鐘 ) 音楽的には 5つの歌それぞれが伴奏的なモティーフを提示しそれが次の曲の主要モティーフとなる物干しの下行音階は風に吹かれてのパッサカリアとして浮かび上がる風に吹かれての脈打つような音型は戦争の親玉で打ち鳴らされるオスティナートとして引き継がれる戦争の親玉の終わりに爆発的に現れる切迫した和音は見張塔からずっとの騒がしい伴奏へと繋がるそして見張塔からずっとで反復する音型は自由の鐘の鐘の音へと溶けていく声楽とピアノによる版を作曲してから数年後私はこの作品をオーケストレーションした ( ディランのテクストだけに ) ソプラノはオペラティックに歌ってほしくはないそのため増幅 (a mplif ied) することを明確に記したアンプを用いることでソプラノはオーケストラに重ねて発声しながらも親密な声音を維持することができる作品はマークアダモに捧げられている ( ジョンコリリアーノ / 飯田有抄訳 ) 作曲年代 : ピアノ版 /2000 年オーケストラ版へ改訂 /2003 年初演 : ピアノ版 /2000 年 3 月 15 日ニューヨークシルヴィアマクネアー ( ソプラノ ) マーティンカッツ ( ピアノ ) オーケストラ版 /2003 年 10 月 23 日ミネアポリスヒラプリットマン ( ソプラノ ) ロバートスパーノ指揮ミネソタ管弦楽団楽器編成 : フルート3( 第 2 第 3はピッコロ持替 ) オーボエ3( 第 3はイングリッシュホルン持替 ) クラリネット3( 第 3は小クラリネット / バスクラリネット持替 ) ファゴット3( 第 3はコントラファゴット持替 ) アルトサクソフォン( バリトンサクソフォン持替 ) ホルン4 トランペット4 トロンボーン3 テューバティンパニヴィブラフォンシロフォングロッケンシュピールチャイムフレクサトーンタムタムメタルプレートサスペンデッドシンバルトライアングルハンマーポリスホイッスルタンブリンヴィブラスラップスラップスティック小太鼓テナードラム大太鼓テンプルブロックウッドブロックハープピアノ弦楽 5 部独唱ソプラノ ( アンプ使用 ) ジョンコリリアーノ (John Corigliano) J. Henry Fair 1938 年ニューヨーク生まれ現代音楽において最も豊かで個性的で幅広い作風による作品を世に送り続けているアメリカの作曲家代表作は打楽器と弦楽のための奇術師ヴァイオリン協奏曲レッドヴァイオリン交響曲第 3 番サーカスマキシマス交響曲第 2 番交響曲第 1 番オペラヴェルサイユの幽霊などジュリアード音楽院作曲科で教えニューヨーク市立大学レーマンカレッジで特別教授を務めている 5/22 B Series 21

KOIZUMI Kazuhiro Honorary Conductor for Life 終身名誉指揮者小泉和裕 5 28 堀田力丸東京藝術大学を経てベルリン芸術大学に学ぶ 1973 年カラヤン国際指揮者コンクール第 1 位これまでにベルリンフィルウィーンフィルバイエルン放送響ミュンヘンフィルフランス放送フィルロイヤルフィルシカゴ響ボストン響モントリオール響などへ客演

15 KOIZUMI Kazuhiro Honorary Conductor for Life 終身名誉指揮者小泉和裕 5 28 堀田力丸東京藝術大学を経てベルリン芸術大学に学ぶ 1973 年カラヤン国際指揮者コンクール第 1 位これまでにベルリンフィルウィーンフィルバイエルン放送響ミュンヘンフィルフランス放送フィルロイヤルフィルシカゴ響ボストン響モントリオール響などへ客演新日本フィル音楽監督ウィニペグ響音楽監督都響指揮者 / 首席指揮者 / 首席客演指揮者 / レジデントコンダクター九響首席指揮者日本センチュリー響首席客演指揮者 / 首席指揮者 / 音楽監督仙台フィル首席客演指揮者などを歴任現在都響終身名誉指揮者九響音楽監督名古屋フィル音楽監督神奈川フィル特別客演指揮者を務めている Kazuhiro Koizumi studied at Tokyo University of the Arts and at Universität der Künste Berlin. After winning the 1st prize at Karajan International Conducting Competition in 1973, he has appeared with Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Orchestre philharmonique de Radio France, Chicago Symphony, Boston Symphony and Orchestre symphonique de Montréal, among others. Currently, he serves as Honorary Conductor for Life of TMSO, Music Director of Kyushu Symphony, Music Director of Nagoya Philharmonic, and Special Guest Conductor of Kanagawa Philharmonic. 39 5/28 A Series 39

16 ASeries 第 856 回定期演奏会 A シリーズ Subscription Concert No.856 A Series 2018 年 5 月 28 日 ( 月 )19:00 開演 Mon. 28 May 2018, 19:00 at Tokyo Bunka Kaikan 東京文化会館指揮小泉和裕 KOIZUMI Kazuhiro, Conductor ヴァイオリンアレクサンドラスム Alexandra SOUMM, Violin コンサートマスター矢部達哉 YABE Tatsuya, Concertmaster ドヴォルザーク : 序曲謝肉祭 op.92 B.169 (9 分 ) Dvořák: Carnival Overture, op.92 B.169 グラズノフ : ヴァイオリン協奏曲イ短調 op.82 (20 分 ) Glazunov: Violin Concerto in A minor, op.82 休憩 / Intermission (20 分 ) ドヴォルザーク : 交響曲第 7 番ニ短調 op.70 B.141 (38 分 ) Dvořák: Symphony No.7 in D minor, op.70 B.141 Ⅰ Allegro maestoso Ⅱ Poco Adagio Ⅲ Scherzo: Vivace Ⅳ Finale: Allegro 主催 : 公益財団法人東京都交響楽団後援 : 東京都東京都教育委員会助成 : 文化庁文化芸術振興費補助金 ( 舞台芸術創造活動活性化事業 ) 独立行政法人日本芸術文化振興会演奏時間と休憩時間は予定の時間です 40 5/28 A Series お願い演奏中は携帯電話アラーム付き時計補聴器などの音が鳴らないようにご注意ください写真撮影録音録画はお断りいたします音楽の余韻を楽しむ拍手をお願いいたします

5/28 A Series Violin Alexandra SOUMM ヴァイオリンアレクサンドラスム Béatrice Cruveiller モスクワ生まれ 5 歳よりヴァイオリンを学びその後ウィーンでボリスクシュニールに師事 2004 年若手音楽家のためのユーロヴィジョンコンクール第 1 位現在はパリを拠点にし国際的な活躍を展開これまでにパリ管ロンドンフィル B B

17 5/28 A Series Violin Alexandra SOUMM ヴァイオリンアレクサンドラスム Béatrice Cruveiller モスクワ生まれ 5 歳よりヴァイオリンを学びその後ウィーンでボリスクシュニールに師事 2004 年若手音楽家のためのユーロヴィジョンコンクール第 1 位現在はパリを拠点にし国際的な活躍を展開これまでにパリ管ロンドンフィル B B Cフィルイスラエルフィルベルリンドイツ響ロサンゼルスフィルなどとブロムシュテット N. ヤルヴィソヒエフスラットキンらの指揮者と共演シュレスヴィヒ =ホルシュタインメクレンブルク =フォアポンメルンなどの音楽祭にも登場している長年にわたりスイス小澤征爾国際アカデミーに参加し小澤征爾より厚い信頼を得る Clavesレーベルより2 枚のアルバムをリリース Born in Moscow, Alexandra Soumm later moved to Wien to study with renowned pedagogue Boris Kuschnir and won the Eurovision Competition in Curentlly, she based in Paris. Soumm has performed with orchestras such as Orchestre de Paris, London Philharmonic, BBC Philharmonic, Israel Philharmonic, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, and Los Angeles Philharmonic under batons of Blomstedt, N.Järvi, Sokhiev, and Slatkin. Her festival appearances include Schleswig- Holstein and Mecklenburg-Vorpommern, among others. 5/28 A Series 41

18 5/28 A Series ドヴォルザーク : 序曲謝肉祭 op. 92 B 歳を過ぎ既に国際的な名声を確立していたアントニンドヴォルザーク (1841 ~1904) はよく知られているように新設の音楽院の院長に就任するため 1892 年の秋にアメリカへ渡ったがその直前に3つの序曲を作曲したそれは演奏会用序曲自然と人生と愛と題され 3 部作としての一体的な構想のもとに書かれたものだっただが最終的には 3 曲が独立した作品として出版されそれぞれ自然のなかで謝肉祭オセロというタイトルを与えられたつまり謝肉祭は当初の作曲者の構想に従えばこの3 部作の第 2 番あるいは第 2 部ということになるもっとも今日では自然のなかでやオセロが演奏されることはあまりなくこの謝肉祭のみが圧倒的に親しまれているようだただこれはこの 3 曲に共通していることだがいかにも標題音楽的なタイトルを付けられているものの例えばリストの交響詩のごとく特定のストーリーや情景を描写したものではなくあくまで全体的なイメージをゆるやかに喚起するために使用されていると思われるさて序曲謝肉祭はアレグロイ長調 2 分の2 拍子自由なソナタ形式熱狂的とも言える華々しさを持つ第 1 主題で開始され一瞬にして聴き手を謝肉祭の賑わいや興奮の中へ投げ込んでくれる第 2 主題も高揚した気分を引き継いだまま堂々と奏されるその後ヴァイオリンにはメランコリックな美しい副次的旋律も歌われる拍子が変わり音楽が落ち着くとイングリッシュホルンフルートオーボエクラリネットヴァイオリンの各ソロによる室内楽的で静かな部分となるここでクラリネットが奏する旋律は 3 部作の横串的素材とでも言うべきものでありその他のソロで聴かれるものはそこから派生したと考えられるしかしその静けさは長く続かず音楽は最初の拍子とテンポに戻り活気と緊張を増していくやや自由な形式ではあるがここが提示部と展開部の境界と考えられる展開部は第 1 主題と第 2 主題によって念入りに書き込まれ高潮の頂点で再現部に突入するここで聴かれるのはほとんどが第 1 主題でありあの副次的な美しい旋律はもちろん第 2 主題すらリズムの断片しか登場しないそして極めてリズミックで精力的な音楽が続き速度を上げてコーダに達し終結する全体にこの作曲家としては異例なほど打楽器の活用が華々しく金管楽器やハープの効果的な使用も顕著である ( 石原立教 ) 42 5/28 A Series

19 作曲年代 : 1891 年初演 :(3 部作全曲 )1892 年 4 月 28 日プラハ作曲者指揮プラハ国民劇場管弦楽団楽器編成 : ピッコロフルート2 オーボエ2 イングリッシュホルンクラリネット2 ファゴット2 ホルン4 トランペット2 トロンボーン3 テューバティンパニトライアングルタンブリンシンバルハープ弦楽 5 部グラズノフ : ヴァイオリン協奏曲イ短調 op.82 アレクサンドルグラズノフ (1865 ~ 1936) は力強い仲間 ( ロシア五人組 ) やチャイコフスキー (1840~93) などの流れをうけついだ作曲家でソ連時代となってからはレニングラード音楽院の教授に就任したこの時の教え子にはショスタコーヴィチ (1906 ~ 75) がいるグラズノフは 8つの交響曲 ( 第 9 番は未完 ) やライモンダ四季を含む 3つのバレエ音楽 4つの協奏曲 7つの弦楽四重奏曲などを残しているこの中で今日もっともよく演奏されるのはこのヴァイオリン協奏曲そしてライモンダ (1898 年初演 ) であるいくつかの交響曲は最近日本でも実演が増えたこのヴァイオリン協奏曲は 1904 年にサンクトペテルブルクで創作され翌年にサンクトペテルブルク音楽院大ホールで初演されたこのときヴァイオリンソロを担当したのは大ヴァイオリニストのレオポルドアウアー (1845 ~ 1930) 指揮は作曲者自身作品はアウアーに献呈されている全体は続けて演奏され表面上は単一楽章のようになっている日本ではこれまで一般に 2 楽章構成の曲と見ることが多く以前に発行されていた古い楽譜 ( ヴァイオリン / ピアノ版 ) は実際にそのように印刷区分されていたまたこれを引きずる形で CDなどでは自由に ( 時にかなり誤って ) トラック処理されているものが多かったしかしそもそもこの曲のオリジナル版権を所有しているベリャエフ版のスコアには楽章区分がなく作曲者は単一楽章の曲と考えていたように見えるさすがに近年の楽曲分析や海外の文献では曲全体を単一楽章構成と見なすものが大半になってきたヴァイオリニスト側もそのように考えて演奏する人がわりあい普通のようである曲の前半はモデラートで始まる3 部形式 ( アンダンテの中間部をもつ ) 全曲の中間地点 ( 前記ベリャエフ版では全 66 ページ中の 32 ~ 33 ページ ) にはカデンツァ ( 作曲者自作多くのヴァイオリニストはこれをそのまま演奏する ) がありここがブリッジとなるそして後半 ( アレグロ ) はロシアの民族色を濃厚に打ち出したフィナーレと見なすことができるここはトランペット 2 本が8 小節の勇壮な主題を導いて開始され 5/28 A Series 43

20 5/28 A Series るこのフィナーレ部分に来るとソロはハーモニクス ( 倍音の原理を利用した弦楽器の高音 ) や左手のピツィカートなどを駆使した各種動機を次々に繰り出して野性味を盛り上げるなおコーダの直前にソロがグロッケンシュピールとハープフルートに合わせて16 小節にわたって重音のピツィカートを奏する有名な個所がある楽譜にはギターのように (quasi guitarra) とある実はこれはギターというよりロシアの民族楽器バラライカの模倣であるといわれる実演の場合は視覚的にも大変おもしろい部分だが音量的にはソロとトゥッティとのバランスが難しい ( 渡辺和彦 ) 作曲年代 : 1904 年 ( 完成 ) 初演 : 1905 年 3 月 4 日 ( ロシア旧暦 2 月 19 日 ) サンクトペテルブルクレオポルドアウアー ( ヴァイオリン ) 作曲者指揮楽器編成 : フルート3( 第 3はピッコロ持替 ) オーボエ2 クラリネット2 ファゴット2 ホルン4 トランペット2 トロンボーン3 ティンパニトライアングルグロッケンシュピールシンバルハープ弦楽 5 部独奏ヴァイオリンドヴォルザーク : 交響曲第 7 番ニ短調 op.70 B.141 アントニンドヴォルザーク (1841~1904) はベドルジヒスメタナ (1824 ~ 84) とともにチェコ ( ボヘミア ) の民族楽派の代表的作曲家であるしかし先輩のスメタナがオペラや交響詩など標題音楽のジャンルを中心に民族主義的な音楽のあり方を求めていったのに対してドヴォルザークは幅広いジャンルを手掛けている点が特徴的だ中でもとりわけドヴォルザークが力をいれたのは交響曲や室内楽曲など古典様式のジャンルであった実際彼は 19 世紀後半の大作曲家の中でもドイツのヨハネスブラームス (1833 ~ 97) とともに伝統様式をとりわけ重視した作曲家でありそれは交響曲を 9 曲弦楽四重奏曲に至っては 14 曲 ( 断章的なものを除く ) も残していることに表れていようこうした伝統ジャンルの中にボヘミアの民族的要素を盛り込むことで彼は自らの国民的様式を発展させていったのである初期の交響曲では伝統的な交響曲様式のうちにリストやワーグナーらの革新的な音楽の影響も窺わせつつそこに民族的な色合いを浮かび上がらせるような作風を試みた彼は中期の交響曲では旋律やリズムに民謡や民俗舞曲の語法をよりはっきりした形で取り入れることで民族主義的な色彩を前面に打ち出しただが後期交響曲の第 1 作と位置付けられる本日の第 7 番ではさらに彼の新しい境地が示されているこの第 7 番は1884 年にロンドンを訪れ好評を博したドヴォルザークが次のロ 44 5/28 A Series

21 ンドン訪問のための交響曲として書いたものとされるが尊敬する親友ブラームスの交響曲第 3 番を聴いて感銘を受けたことも作曲の大きな動機だった実際渋いロマン的性格のうちに豊かな感情を湛えたその内容と堅固な論理構成の中の綿密な展開法はブラームスを想起させようだからといって民族的性格が後退しているわけでは全くないこれが書かれた頃ドヴォルザークは外国でも広く認められる一方で当時の民族主義運動の盛り上がりに共感して愛国心をさらに高め民族的な闘争の中で音楽家は何をなすべきかを真剣に考えていた交響曲第 7 番はそうした激しい民族的な主張をそれ以前の交響曲のように直截に民俗的楽想を用いるのではなくより内面化された形で表現しているのであるすなわちロマン的な交響曲様式と民族表現とが内的に融合されているのであり全体を支配する暗い情感と内に秘めた情熱から生まれるロマン的な民族感情や民族主義的な抵抗精神を感じさせる悲劇的なドラマ性はドヴォルザークの他の交響曲にはない特徴であるこの少し前の1883 年に書かれた管弦楽のための愛国的な序曲フス教徒に連なる特質がこの第 7 番では円熟期の確かな筆遣いと音楽的深みのもとに表し出されている作曲は1884 年末から1885 年 3 月にかけてなされ初演は 1885 年 4 月 22 日にロンドンにてドヴォルザーク自身の指揮で行われて大成功を収めた第 1 楽章アレグロマエストーソニ短調暗くうごめくような第 1 主題に始まるソナタ形式第 2 主題は憧憬的な気分を持つが全体は悲劇的な色彩が強く作曲者自身の内面感情と民族的な情熱が交錯する第 2 楽章ポーコアダージョヘ長調叙情的な穏やかさが支配的だがその中にも痛切な感情を滲ませた美しい緩徐楽章である第 3 楽章スケルツォ / ヴィヴァーチェニ短調ボヘミアの民俗舞曲フリアントの特徴を持ったスケルツォ楽章第 4 楽章フィナーレ / アレグロニ短調ドラマティックな展開で運ばれる闘争的なソナタ形式のフィナーレでブラームスの交響曲第 3 番のフィナーレの影響が窺える最後は明るいニ長調のうちに結ばれる ( 寺西基之 ) 作曲年代 : 1884~85 年初演 : 1885 年 4 月 22 日ロンドン作曲者指揮楽器編成 : フルート2( 第 2はピッコロ持替 ) オーボエ2 クラリネット2 ファゴット2 ホルン4 トランペット2 トロンボーン3 ティンパニ弦楽 5 部 5/28 A Series 45

ディスコグラフィー収載ディスコグラフィー 2018No.91 ( HP 収載 ) 分類 :CD 作曲家 : ベートーヴェン曲名 : 弦楽四重奏曲全曲演奏 : アルテミスカルテット発売 :Emi Virgin No.: 概要 : アルテミスカルテットの演奏会に行っ

ディスコグラフィー収載ディスコグラフィー 2018No.91 ( HP 収載 ) 分類 :CD 作曲家 : ベートーヴェン曲名 : 弦楽四重奏曲全曲演奏 : アルテミスカルテット発売 :Emi Virgin No.: 概要 : アルテミスカルテットの演奏会に行っディスコグラフィー収載ディスコグラフィー 2018No.91 ( HP 収載 ) 分類 :CD 作曲家 : ベートーヴェン曲名 : 弦楽四重奏曲全曲演奏 : アルテミスカルテット発売 :Emi Virgin No.: 50999 0708582-6 概要 : アルテミスカルテットの演奏会に行って買い求めてきたものです収録曲 7 枚の CD に下記が収録されています String Quartet