TMSO Chofu Series 都響調布シリーズ No.17 モーツァルト & メンデルスゾーン名曲選 TMSO Chofu Series No.17 佐伯茂樹 SAEKI Shigeki メンデルスゾーン : 序曲フィンガルの洞窟 op. 19 世紀ドイツの作曲家フェリックスメンデルスゾ

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ぎんとみょうだに
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1 都響調布シリーズNo.17 モーツァルトメンデルスゾーン名曲選 TMSO Chofu Series No.17 月日日 14:00開演 20年 Sun. December 20, 14:00 at Chofu Green Hall 指揮クラリネットコンサートマスター調布市グリーンホール大ホールポールメイエ Paul MEYER, Conductor and Clarinet 山本友重 YAMAMOTO Tomoshige, Concertmaster メンデルスゾーン序曲フィンガルの洞窟 op. 11分 Mendelssohn: Overture Fingal s Cave, op. モーツァルトクラリネット協奏曲イ長調 K.22 30分 Mozart: Clarinet Concerto in A major, K.22 Ⅰ Allegro Ⅱ Adagio Ⅲ Rondo. Allegro メンデルスゾーン交響曲第４番イ長調 Mendelssohn: Symphony No.4 in A major, op.90, Italian Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ 30分 op.90 イタリア Allegro vivace Andante con moto Con moto moderato Saltarello. Presto 曲目解説本文P.18 20をご覧ください演奏時間と休憩時間は予定の時間です休憩 / Intermission 20分 T TMSO Chofu Series 主催公益財団法人東京都交響楽団提携公益財団法人調布市文化コミュニティ振興財団後援調布市教育委員会府中市教育委員会多摩市教育委員会稲城市教育委員会お願い演奏中は携帯電話アラーム付き時計補聴器などの音が鳴らないようにご注意ください写真撮影録音録画はお断りいたします音楽の余韻を楽しむ拍手をお願いいたしますプログラム 5

2 TMSO Chofu Series 都響調布シリーズ No.17 モーツァルト & メンデルスゾーン名曲選 TMSO Chofu Series No.17 佐伯茂樹 SAEKI Shigeki メンデルスゾーン : 序曲フィンガルの洞窟 op. 19 世紀ドイツの作曲家フェリックスメンデルスゾーン (1809 ~ 47) が 1830 年に作曲した管弦楽作品です ( 初演は1832 年 ) 序曲と名付けられていますがオペラや劇のために作曲されたわけではなく序曲のように短い曲の中に風景を描いたというイメージでとらえるといいかもしれませんタイトルにあるフィンガルの洞窟はスコットランド西岸に点在するヘブリディーズ諸島のスタファ島にある洞窟のことで観光地として有名で絵画や小説にも描かれていますメンデルスゾーンはこの曲を作曲する前年の 1829 年にヘブリディーズ諸島を訪れフィンガルの洞窟の神秘的な美しさに心を奪われここで受けた印象を曲にしようと決意しました実際冒頭でヴィオラチェロファゴットが奏でるどこか民謡調の主題は洞窟に押し寄せる波を連想させ音だけで目の前に風景が浮かびますしかしメンデルスゾーンはフィンガルの洞窟に行く前の晩にスタファ島の東キロに位置するマル島に宿泊姉ファニー (1805 ~ 47) に宛てた手紙の中でこの主題のスケッチを書き付けています彼は実際に洞窟を見る前にヘブリディーズ諸島から受けたイメージを音符にしたのでしょういずれにしても絵画のような風景を音で描いてみせたという意味では画期的な作品であることは間違いありません曲は 4 分の4 拍子ロ短調で書かれており冒頭のさざ波のような第 1 主題とチェロとファゴットで出てくる歌心に溢れた優しい第 2 主題が展開するソナタ形式で書かれています具体的に物語を描いたわけではないので音楽の美しい流れに身を任せ風景を思い浮べながら鑑賞するといいでしょうなおこの曲はメンデルスゾーン自身が初演や改訂などの度にタイトルを変更 1835 年の出版時にヘブリディーズ諸島に落ち着いたもののそれはパート譜にのみ印刷されスコアの題名はフィンガルの洞窟でした日本ではフィンガルの洞窟の通称で親しまれています 18 都響調布シリーズ No.17

3 モーツァルト : クラリネット協奏曲イ長調 K.22 ヴォルフガングアマデウスモーツァルト (175 ~ 91) が友人のクラリネット奏者アントンシュタードラー (1753 ~ 18) のために作曲した協奏曲ですモーツァルトが亡くなる 2ヵ月前の 1791 年月に完成初演されておりこれがモーツァルト最後の協奏曲になりました作曲家自身これが最後の協奏曲になると意識していたかどうかは分かりませんがその美しさから白鳥の歌と評されることも多くクラリネット協奏曲を代表する名曲として親しまれていますこの曲を初演したアントンシュタードラーは弟ヨハンと共にウィーン宮廷楽団初のクラリネットの正規メンバーとして入団した名手でモーツァルトはこの協奏曲以外にクラリネット五重奏曲 K.581 やピアノクラリネットヴィオラのための三重奏曲 K.498 ケーゲルシュタットトリオなどを彼のために作曲しましたクラリネットはとても音域が広くほの暗い低音域地声のような中音域明るく輝かしい高音域という風に音域によって音色が変化するところもこの楽器の魅力ですモーツァルトはこの特性を最大限に活かす形で協奏曲を書きましたクラリネット奏者が一人芝居のように高音と低音明るい音と暗い音の対話をするのが聴きどころになっていますなおこの曲で使われるクラリネットは吹奏楽やジャズなどで使われるB 管 ( 変ロ調管 ) よりも半音低い A 管 ( イ調管 ) ですわずかな違いですが B 管クラリネットよりも甘い音がするのでその違いに注意して聴くと面白いかもしれません初演したシュタードラーはこのA 管クラリネットの長さを延長してさらに低い音が出る特別な楽器を使用していました最近ではこの楽器を復元してモーツァルトがシュタードラーのために本来書いたと思われる形にした演奏も増えてきています ( 復元時に低い音が出るクラリネットという意味でバセットクラリネットと名付けられました ) 第 1 楽章 ( アレグロ ) は4 分の4 拍子ソナタ形式で書かれていて冒頭でヴァイオリンなどで提示された爽やかな主題をクラリネット独奏が引き継いで展開されます第 2 楽章 ( アダージョ ) は4 分の3 拍子 3 部形式冒頭からクラリネット独奏が美しいメロディをしみじみと歌います第 3 楽章 ( ロンド / アレグロ ) は8 分の拍子騎馬のリズムに乗ってクラリネット独奏が活き活きと自由に広い音域を駆け巡ります都響調布シリーズ No.17 19

4 メンデルスゾーン : 交響曲第 4 番イ長調 op.90 イタリア序曲フィンガルの洞窟と並んでメンデルスゾーンの代表的な管弦楽作品として知られる交響曲ですメンデルスゾーンには番号付きの交響曲が5 曲ありますがこの第 4 番は3 番目に作曲されました出版された順序で第 4 番という番号が付けられたのですメンデルスゾーンはスコットランド旅行の翌年の 1830 年から 1831 年にかけてイタリアに旅行をしておりイタリアという愛称で親しまれているこの交響曲第 4 番はそのときの体験から書き始められたと言われています作曲は途中中断されたものの 1833 年に完成しロンドンで初演されましたしかしこの時の出来に不満を持っていたメンデルスゾーンは翌 1834 年に第 2 楽章から第 4 楽章までを新たに書き直しますが第 1 楽章には手をつけずに亡くなってしまい死後の 1851 年にロンドン初演の際の楽譜を元にしたものが出版されます現在一般に演奏されているのはこの版の楽譜を使ったものですが最近になって 1834 年に書き直した版と 1833 年に書いた第 1 楽章を組み合わせた演奏も行われるようになりましたこの曲はイタリアという愛称が付いているとおり曲全体が明るい雰囲気に満ち溢れていて第 4 楽章にはローマの民俗舞踊であるサルタレロのリズムも使われていますスコットランドの自然を描いたフィンガルの洞窟とは対照的に全曲を通して南国的な情熱が感じられる作品に仕上がっています第 1 楽章 ( アレグロヴィヴァーチェ ) は8 分の拍子ソナタ形式で書かれていて冒頭から躍動感のある主題で開始しぐいぐいと引っ張られるように展開していきます第 2 楽章 ( アンダンテコンモート ) は4 分の4 拍子のロンド形式哀愁に満ちたメロディが切なく歌われます第 3 楽章 ( コンモートモデラート ) は4 分の3 拍子のメヌエットで再び明るい雰囲気になります中間部ではホルンとファゴットがファンファーレのような音型を奏でます最後の第 4 楽章 ( サルタレロ / プレスト ) は4 分の4 拍子ひたすら情熱的に踊り狂うような感じで突き進んでいき終わります 20 都響調布シリーズ No.17

5 ASeries 第 798 回定期演奏会 A シリーズ Subscription Concert No.798 A Series 20 年月日 ( 木 )19:00 開演東京文化会館 Thu. December 20, 19:00 at Tokyo Bunka Kaikan 指揮ミヒャエルザンデルリンク Michael SANDERLING, Conductor チェロアレクセイスタドレル Alexey STADLER, Violoncello コンサートマスター山本友重 YAMAMOTO Tomoshige, Concertmaster ショスタコーヴィチ : チェロ協奏曲第 1 番変ホ長調 op.7 (30 分 ) Shostakovich: Cello Concerto No.1 in E-flat major, op.7 Ⅰ Allegretto Ⅱ Moderato Ⅲ Cadenza Ⅳ Allegro con moto 休憩 / Intermission (20 分 ) チャイコフスキー : 交響曲第 1 番ト短調 op.13 冬の日の幻想 (43 分 ) Tchaikovsky: Symphony No.1 in G minor, op.13, Winter Daydreams Ⅰ Allegro tranquillo (Dreams of a Winter Journey) Ⅱ Adagio cantabile ma non tanto (Land of Desolation, Land of Mists) Ⅲ Scherzo. Allegro scherzando giocoso Ⅳ Finale. Andante lugubre - Allegro maestoso 曲目解説 ( 本文 P.21 ~ 24をご覧ください ) 演奏時間と休憩時間は予定の時間です主催 : 公益財団法人東京都交響楽団後援 : 東京都東京都教育委員会助成 : 文化庁文化芸術振興費補助金 ( トップレベルの舞台芸術創造事業 ) お願い演奏中は携帯電話アラーム付き時計補聴器などの音が鳴らないようにご注意ください写真撮影録音録画はお断りいたします音楽の余韻を楽しむ拍手をお願いいたしますプログラム

6 第 798 回定期演奏会 A シリーズ ASeries Subscription Concert No.798 A Series 増田良介 MASUDA Ryosuke ショスタコーヴィチ : チェロ協奏曲第 1 番変ホ長調 op.7 ソ連時代に活躍した作曲家ショスタコーヴィチ (190 ~ 75) はヴァイオリンチェロピアノのためにそれぞれ 2 曲ずつの協奏曲を書いているこのうち 2 曲のチェロ協奏曲はどちらも 20 世紀を代表するチェリストであったムスティスラフロストロポーヴィチ (1927 ~ 2007) のために作曲されたこの第 1 番は特に人気が高く現在ではドヴォルザークやエルガーの作品とともに最も演奏機会の多いチェロ協奏曲となっている作曲者自身の語るところによると作曲を思い立ったきっかけはプロコフィエフ (1891 ~ 1953) のチェロと管弦楽のための交響的協奏曲 (1938 年 / 1952 年改作 ) を聴き自分もこのジャンルで力を試してみたいと思ったことだったという作曲はショスタコーヴィチが 52 歳だった 1959 年の春から夏にかけて行われたと思われるが少なくとも同年月日には第 1 楽章ができあがっており 7 月 20 日には全曲が完成した 8 月 2 日ショスタコーヴィチはロストロポーヴィチを呼びピアノで弾いて聴かせ ( 第 2 楽章を弾くときは涙ぐんでいたという ) 楽譜を渡したロストロポーヴィチは翌朝から 3 日間計 28 時間練習して 8 月日に行われた最初のリハーサルではすべて暗譜で演奏し作曲者を驚かせたこの曲はプロコフィエフの協奏曲と同様ロストロポーヴィチに献呈され彼によって初演された 4つの楽章があるが第 3 楽章はカデンツァなので急 - 緩 - 急の 3 楽章という伝統的な協奏曲の形式に従っていると言えるソ連の最高指導者スターリン (1878 ~ 1953) 死後の数年間ショスタコーヴィチはピアノ協奏曲第 2 番弦楽四重奏曲第番喜歌劇モスクワチェリョームシキなど比較的平易で明るい作品をたてつづけかいじゅうに書いている一見内容に晦渋なところのないチェロ協奏曲第 1 番もその一つとして位置づけることが可能かもしれないただショスタコーヴィチは第 1 楽章第 2 主題や第 2 楽章の2 つの主題などにユダヤ音楽風の語法を忍び込ませたりスターリンの愛唱歌だった民謡スリコーの旋律を第 4 楽章に引用したりしているそれがどの程度のものだったのかはともかくこの曲にもまた表面第 798 回定期演奏会 A シリーズ 21

7 フラジオレット弦を正確に分割して指で軽く押さえ弓で軽く弾く特殊奏法非常に高く透明な音がするハーモニクス上のわかりやすさとは異なったレベルの含意があった可能性はあるだろう第 1 楽章アレグレットソナタ形式序奏はなく軽快な行進曲風の第 1 主題で始まるこの主題は映画音楽若き親衛隊中の処刑への行進から取られているティンパニの一撃のあと登場する第 2 主題はユダヤ的な響きをもつなおこの協奏曲ではホルンがもう1 つの独奏楽器のように扱われており展開部はホルンの吹く第 1 主題によって始まる再現部でも第 1 第 2 主題の再示はホルンが担当する第 2 楽章モデラート 3 部形式だが 3つの部分それぞれの前に共通の導入部が付くのが特徴的だ最初の部分では導入部のあと独奏チェロが民謡風の哀愁を帯びた旋律を歌いこれをクラリネットが繰り返す中間部では導入部の音型から導かれた主題が高揚し頂点でティンパニが一発鳴ったあとみたび導入部が繰り返され再現部となるここでは最初の民謡風の主題をチェロのフラジオレットとチェレスタが交互に引き継ぎながら歌う第 3 楽章カデンツァ長大なカデンツァを独立した楽章としている前後の楽章とは切れ目なしにつながり両楽章を接続する第 2 楽章の2 つの主題に基づいて様々な技巧が凝らされ第 1 楽章第 1 主題を交えてテンポを上げフィナーレに突入する第 4 楽章アレグロコンモート変則的なロンド形式勢いよく下降する音型を裸のティンパニが止めるという騒々しい主題で始まるがこれはチャイコフスキーの交響曲第 4 番フィナーレのパロディのようでもあるまた弦がミ -ミ -ド -レ -ミ木管がラ -ファ -ソという音型で応答する箇所があるがこれはスターリンの愛唱歌スリコーの変形であるその後様々な旋律が現れスリコーも交えて展開したあと第 1 楽章第 1 主題が再登場しホルンと木管が全曲冒頭の 4 音を雄渾に吹き鳴らし全曲を閉じる作曲年代 : 1959 年春 ~ 7 月 20 日初演 : 1959 年月 4 日レニングラード ( 現サンクトペテルブルグ ) ムスティスラフロストロポーヴィチ ( チェロ ) エフゲニームラヴィンスキー指揮レニングラードフィル楽器編成 : フルート 2( 第 2はピッコロ持替 ) オーボエ 2 クラリネット 2 ファゴット 2( 第 2はコントラファゴット持替 ) ホルンティンパニチェレスタ弦楽 5 部独奏チェロ 22 第 798 回定期演奏会 A シリーズ

8 チャイコフスキー : 交響曲第 1 番ト短調 op.13 冬の日の幻想ロシアの作曲家チャイコフスキー (1840 ~ 93) はマンフレッド交響曲を含めると全部で 7つの交響曲を完成したこのうち彼の最初の交響曲である第 1 番は第 4~ 番に比べて演奏機会はずっと少ないが若きチャイコフスキーの旋律美と抒情性そしてロシア情緒に満ちた魅力的な作品だ 182 年偉大なピアニストで作曲家であったアントンルビンシテイン (1829 ~ 94) が当時ロシアの首都であったサンクトペテルブルグに音楽院を創設するこの音楽院は後に綺羅星のごとき優れた音楽家を輩出するがチャイコフスキーはこの学校の最初の学生の 1 人だった 185 年月同音楽院を卒業したチャイコフスキーはアントンの弟でやはり名ピアニストだったニコライルビンシテイン (1835 ~ 81) に招かれ 18 年 9 月彼が創設したモスクワ音楽院の教師となる交響曲第 1 番が作曲されたのはこの時期である着手は18 年 3 月ころで当時チャイコフスキーは歳だった作曲は非常に難航したようで弟モデストによると作曲者は不眠に悩まされついには幻覚を見るほどだったというともあれその夏チャイコフスキーはできあがった交響曲 ( まだ完成していなかったという説もある ) をサンクトペテルブルグ時代の 2 人の師アントンルビンシテインとニコライザレンバ (1821 ~ 79) に見せたしかし彼らの反応は芳しくなくチャイコフスキーはいくらかの修正を行う一方モスクワのニコライルビンシテインは彼らと逆にこの曲を高く評価しまず 18 年月に第 3 楽章翌年 2 月に第 2 3 楽章を演奏そして 188 年 2 月には全曲初演を行い成功を収めた作曲者はこの曲をニコライルビンシテインに献呈した 1874 年チャイコフスキーは第 1 楽章の第 2 主題を新しくしたのをはじめ全曲に手を加えるこのとき初めて出版も行われたこの改訂版の初演は1883 年に行われたがこのとき楽譜を見直した彼は出版譜に多くの間違いがあることに気づきさらに手直しを行った現在演奏されているのはこの版であるチャイコフスキーは自己批判の強い作曲家だったが苦心して完成したこの最初の交響曲には愛着があったようだ 1883 年の演奏の際彼は友人カールアルブレヒト (183 ~ 93) に多くの欠点にもかかわらず私はこの曲が大好きですこれは私の甘き青春の罪だからですと書いたまた彼に多額の援助を与えたパトロンであったフォンメック夫人 (1831 ~ 94) にはいろいろな意味で未熟ですが第 798 回定期演奏会 A シリーズ

9 基本的には私のより成熟した作品の多くよりも豊かな内容を持っていますと書き送っているなお冬の日の幻想という全曲の副題そして第 1 楽章と第 2 楽章の副題はチャイコフスキー自身によるものであるがこれらの副題について作曲者は何も説明を残していないので詳しいことはわからない第 1 楽章冬の旅の夢想アレグロトランクィロト短調 4 分の 2 拍子ソナタ形式冒頭のフルートとファゴットによる寒々とした第 1 主題に続いてクラリネット独奏による人懐こい第 2 主題が現れる展開部は主に第 1 主題が扱われる第 2 楽章陰鬱な土地霧深き土地アダージョカンタービレマノンタント変ホ長調 4 分の4 拍子ロンド形式チャイコフスキー特有の哀愁を帯びた旋律が切々と歌われる 18 年作曲者がサンクトペテルブルグ北方のラドガ湖を旅行したときの印象が反映していると言われるなおこの楽章は 188 年の全曲初演の際には特に評判が良かった第 3 楽章スケルツォ / アレグロスケルツァンドジョコーソハ短調 8 分の3 拍子 3 部形式のスケルツォ主部の繊細な旋律は 185 年音楽院時代の最後の年にピアノソナタ嬰ハ短調のために作曲していたものの転用である中間部はおだやかなワルツ風でチャイコフスキーのワルツに対する偏愛が早くも現れている第 4 楽章フィナーレ / アンダンテルグーブレ ~アレグロマエストーソト短調 4 分の4 拍子 ~ ト長調 2 分の2 拍子ルグーブレとは悲しいの意味陰鬱な序奏ではファゴットが民謡小さな花よ咲けの主題による旋律を吹く主部はソナタ形式で一転輝かしくエネルギッシュな音楽となる序奏の主題も主要主題の 1つとして現れ対位法も用いつつ高揚し力強いコーダへと到達する作曲年代 : 18 年 3 月 ~ 秋改訂 / 18 年 1874 年 1883 ~ 84 年初演 : 初稿全曲 / 188 年 2 月日 ( ロシア旧暦 2 月 3 日 ) モスクワニコライルビンシテイン指揮改訂稿全曲 / 1883 年月 1 日 ( ロシア旧暦 11 月 19 日 ) モスクワマックスエルドマンスデルファー指揮楽器編成 : ピッコロフルート 2 オーボエ2 クラリネット 2 ファゴット 2 ホルン4 トランペット 2 トロンボーン 3 テューバティンパニシンバル大太鼓弦楽 5 部 24 第 798 回定期演奏会 A シリーズ

10 BSeries 第 799 回定期演奏会 B シリーズ Subscription Concert No.799 B Series 20 年月日 ( 火 )19:00 開演サントリーホール Tue. December 20, 19:00 at Suntory Hall 指揮マルクミンコフスキ Marc MINKOWSKI, Conductor コンサートマスター矢部達哉 YABE Tatsuya, Concertmaster ルーセル : バレエ音楽バッカスとアリアーヌ op.43 Roussel: Bacchus et Ariane, op.43 第 1 組曲 (18 分 ) Suite No.1 導入迷宮の踊りバッカスの登場バッカスの踊り第 2 組曲 (18 分 ) Suite No.2 導入アリアーヌの目覚め夢の踊りバッカスの踊り接吻バッカス信者たちの行進アリアーヌの踊りバッカナールアリアーヌの戴冠休憩 / Intermission (20 分 ) ブルックナー : 交響曲第 0 番ニ短調 WAB0 ( ノヴァーク版 )(43 分 ) Bruckner: Symphony No.0 (Nullte) in D minor, WAB0(Nowak edition) Ⅰ Allegro Ⅱ Andante Ⅲ Scherzo. Presto Ⅳ Finale. Moderato - Allegro vivace 曲目解説 ( 本文 P. ~ 28をご覧ください ) 演奏時間と休憩時間は予定の時間です主催 : 公益財団法人東京都交響楽団後援 : 東京都東京都教育委員会特別支援 : 助成 : 文化庁文化芸術振興費補助金 ( トップレベルの舞台芸術創造事業 ) お願い演奏中は携帯電話アラーム付き時計補聴器などの音が鳴らないようにご注意ください写真撮影録音録画はお断りいたします音楽の余韻を楽しむ拍手をお願いいたしますプログラム 7

11 第 799 回定期演奏会 B シリーズ BSeries Subscription Concert No.799 B Series 寺西基之 TERANISHI Motoyuki ルーセル : バレエ音楽バッカスとアリアーヌ op.43 第 1 組曲 & 第 2 組曲アルベールルーセル (189 ~ 1937) はドビュッシーやラヴェルと同時代の近代フランスの作曲家である音楽家としてのスタートは比較的遅く歳までは海軍の軍人として活動インドシナにも赴いているその後本格的に作曲を志し 1898 年にスコラカントールムに入学この音楽院の創設者である作曲家ヴァンサンダンディ (1851 ~ 1931) のもとで勉強した師のダンディや当時の印象主義風の潮流などから影響を受けて出発した彼はその後ロシア出身のイーゴリストラヴィンスキー (1882 ~ 1971) のいわゆる原始主義的な大胆な響きやインドの音楽など様々な傾向を吸収同化しながら新古典主義的な様式に到達したその作風は今世紀前半のフランスの多彩な音楽的動きの中にあって独自の位置を占めるものといえようバレエ音楽バッカスとアリアーヌは後期の所産で代表作として知られる交響曲第 3 番完成後の1930 年後半に書かれた当時まだ若かったウクライナ生まれのフランスの舞踏家セルジュリファール (1905 ~ 8) の企画によるバレエでパリのオペラ座監督ジャックルーシェ (182 ~ 1957) から作曲を委嘱されている題材となったのはギリシャ神話のアリアドネの有名なエピソードアテネ王子テーセウスに恋をしたクレタの王女アリアドネは結婚を条件に彼がクレタの迷宮に棲む怪物を退治して迷宮から脱出するのを糸を使って手助けする故国を捨てて彼とともにナクソス島に逃れたアリアドネだったが島の支配者バッカス神が彼女をものにしようとしテーセウスは彼女を捨てて島を去るという物語で ( 伝承によって異同がある ) 劇作家詩人小説家のアベルエルマン (182 ~ 1950) がこれを翻案してバレエ用台本を仕立て上げたルーセルの書き上げた音楽は力感と繊細さを併せ持つリズム豊かな表情を持つ旋律洗練味と野性味とが巧みに融合された鮮やかな和声法色彩感溢れる管弦楽法等々様々な点で後期の彼らしい円熟した書法が如実に現れたものとなっている初演はリファ第 799 回定期演奏会 B シリーズ

12 ール自身が振付とバッカス役を受け持ち形而上絵画で知られるイタリアの革新的な画家ジョルジョデキリコ (1888 ~ 1978) が舞台美術を担当そしてフルート奏者作曲家としても有名なフィリップゴーベール (1879 ~ 1941) の指揮といった豪華な顔触れで行われた全体は2 幕でなり演奏会用としては第 1 幕全体が第 1 組曲第 2 幕全体が第 2 組曲に当てられている本日は 2つの組曲つまりこのバレエ全曲が演奏される ( 筆者注 : 登場人物についてフランス語に準じればバキュスアリアーヌテセとなるが以下の本稿では都響の表記法に従ってバキュスのみバッカスを優先して使用する ) 第 1 幕 ( 第 1 組曲 ) はダイナミックな導入で開始される舞台はナクソス島王子テセ ( テーセウス ) の怪物退治によって生贄にならずにすんだ青年たちや乙女たちが喜び満ちて戯れる華やかな踊りが展開するこれが突然止んで厳かな一節を挟んだ後テセが怪物退治を再現した迷宮の踊りを踊るアリアーヌ ( アリアドネ ) の糸を表すヴァイオリンの高音を背景とした不気味な軽快さを持つ音楽で中間部では勢いを加える続いてバキュス ( バッカス ) が登場 ( 木管のトレモロ ) アリアーヌを眠らせテセたちに海を指さして島を離れるよう命じると雲が立ち込めるテセらが去ると雲は消えて日の光が降り注ぎ力強いバッカスの踊りの後アリアーヌは眠ったままバッカスと軽やかに踊るバッカスが彼女を岩上に寝かせる静かな終結第 2 幕 ( 第 2 組曲 ) はまず穏やかな導入で弦のシンコペーションとたゆたうような木管を背景に独奏ヴィオラ続いて独奏ヴァイオリンが彼女のまどろみを表し出すアリアーヌは目が覚めテセに置き去りにされたことを知って心乱れ絶望し ( 不安定な半音階拍子の頻繁な交替アッチェレランドとクレッシェンド ) 海に身を投げる ( 下行グリッサンド ) 隠れていたバッカスが彼女を抱きとめ 2 人で夢の踊り ( 第 1 幕の踊りの音楽の回帰 ) を踊る快活なバッカスの踊りを挟んで甘美な音楽とともに 2 人は接吻するバッカスの魔法が繊細な筆致で幻想的に表現された後荒々しい原始主義風の書法 ( ストラヴィンスキーの春の祭典を思わせる ) でバッカス信者たちの行進が短く描かれる続いてヴァイオリン独奏に始まる艶めかしいアリアーヌの踊りとなりこれが情熱的に高まるとバッカスも加わり 2 人のバーバリスティックな力強い踊りが繰り広げられるそれは興奮に満ちた華麗なバッカナールに発展アリアーヌの戴冠で頂点を築く第 799 回定期演奏会 B シリーズ

13 作曲年代 : 1930 年初演 : 1931 年 5 月 22 日パリオペラ座楽器編成 : ピッコロフルート 2( 第 2はピッコロ持替 ) オーボエ 2 イングリッシュホルンクラリネット 2 バスクラリネットファゴット 2 コントラファゴットホルン 4 トランペット 4 トロンボーン 3 テューバティンパニ大太鼓小太鼓シンバルトライアングルタンブリンタムタムチェレスタハープ 2 弦楽 5 部ブルックナー : 交響曲第 0 番ニ短調 WAB0 ( ノヴァーク版 ) オーストリアの作曲家アントンブルックナー (1824 ~ 9) は何より交響曲の作曲家として有名だが前半生に手掛けたジャンルはほとんどオルガン曲や合唱曲 ( 大部分が宗教的なもの ) でその他には若干のピアノ曲があるくらいである一般に知られる交響曲作家としての彼の経歴はやっと 40 歳目前の183 年の所産であるヘ短調交響曲 ( 番号は付されていない ) から始まり 18 年の第 1 番ハ短調がそれに続くことになる本日演奏される第 0 番はその3 年後の189 年に作曲された第 0 番といういささか奇妙な番号付けからみれば第 1 番より先に書かれたように思えるかもしれない実際かつてはこの作品は上述の番号のないヘ短調交響曲を書き上げた後 183 年秋から翌年にかけて生み出されたと考えられていたしかしブルックナーは自筆スコアの最初の頁に交響曲第 2 番と記しておりさらに 189 年 1 月 24 日 / 月日という日付も明記していることから今日ではこのニ短調交響曲が第 1 番ハ短調に続く第 2 番の交響曲として書かれたことはほぼ間違いないと考えられているしかし結局彼は本来第 2 番となるはずだったこの交響曲をお蔵入りにしその後 1871 年から翌年にかけて書いたハ短調交響曲に第 2 番という番号を与える彼がニ短調交響曲を没にしたのはウィーンの指揮者オットーデッソフ (1835 ~ 92) から第 1 楽章について主題はどこにあるのかと問い詰められたことで怖気づいたからともいわれるが真相はわからないこうしてこの作品は日の目を見ぬまま四半世紀あまり放っておかれることになるそして最晩年の 1895 年ブルックナーは若い時の作品を整理していた折に改めて若き日のこの交響曲の自筆譜を手にしかつて記した第 2 番の文字を消すとともに annulliert( 無効 ) などと書き加え遺言によってリンツの博物館に第 0 番の交響曲として寄贈することとしたこの 0 は番号というより無価値あるいは無第 799 回定期演奏会 B シリーズ 27

14 効を意味する 0(Null) を指すものとも見なせるがブルックナーが必ずしもこの作品を無価値と考えていたとは思えないというのもこの時期にブルックナーは初期の多くの作品を破棄しているのだがそれにもかかわらずこのニ短調交響曲は処分せず博物館に遺贈したからだおそらく彼は本心では初期のこの力作に強い愛着を抱いていたのではないだろうか実際この交響曲は以後のブルックナーの交響曲特有の独特のスタイルはまだ充分には確立されていないものの書法の面でも性格の面でもすでに彼独自の個性が様々な形ではっきり現れた魅力溢れる作品となっているまた第 4 楽章の構造に従来のソナタ形式の枠を超えようとする実験的な書法も窺えるなど若き彼の意欲的な姿勢も示されている前年 (188 年 ) に完成されたヘ短調ミサ曲をはじめとするそれまでの自作の宗教作品との主題的性格的な関連が見られる点も興味深くさらにこの時期に彼がとりわけ惹かれていたベートーヴェンの交響曲第 9 番の影響も感じられる第 1 楽章アレグロニ短調中低弦の歩みの上で 1 分音符の分散和音を中心とした第 1 主題をヴァイオリンが示す第 2 主題は叙情的な性格が際立つさらに宗教的な気分を持ったコラール風の性格の主題が示されこの主題が展開部では大きな役割を果たす第 2 楽章アンダンテ変ロ長調ソナタ形式の緩徐楽章でせいひつ静謐な叙情美を湛えた敬虔な第 1 主題に始まる程なくヴァイオリンに現れる第 2 主題も憧憬の気分に満ちていて実に魅惑的だ第 3 楽章スケルツォプレストニ短調ダイナミックなスケルツォ伸びやかさのうちにロマン的な雰囲気を感じさせるトリオがコントラストをなす第 4 楽章フィナーレモデラート ~アレグロヴィヴァーチェニ短調思いに沈むような序奏が置かれた後テンポを速めて激しい第 1 主題が示される第 2 主題は3 連音の刻みによったエピソード風の性格のもの提示部の終わりに 181 年に書かれた合唱曲アヴェマリアが引用された後再度序奏が回帰して展開部に移る対位法手法が活用されたフィナーレで最後はニ長調の明るい終結に至る作曲年代 : 189 年初演 : 第 3 第 4 楽章のみ / 1924 年 5 月 17 日クロスターノイブルクフランツモイスル指揮全曲 / 1924 年月日クロスターノイブルクフランツモイスル指揮楽器編成 : フルート 2 オーボエ2 クラリネット 2 ファゴット 2 ホルン4 トランペット 2 トロンボーン 3 ティンパニ弦楽 5 部 28 第 799 回定期演奏会 B シリーズ

15 Special 都響スペシャル第九 TMSO Special Beethoven s 9th 20 年月日 ( 水祝 )14:00 開演東京芸術劇場コンサートホール Wed. December 20, 14:00 at Tokyo Metropolitan Theatre 月日 ( 金 )19:00 開演東京文化会館 Fri. December 20, 19:00 at Tokyo Bunka Kaikan 月日 ( 土 )14:00 開演サントリーホール Sat. December 20, 14:00 at Suntory Hall 指揮エリアフインバル Eliahu INBAL, Conductor ソプラノ安藤赴美子 ANDO Fumiko, Soprano アルト中島郁子 NAKAJIMA Ikuko, Alto テノール大槻孝志 OTSUKI Takashi, Tenor バリトン甲斐栄次郎 KAI Eijiro, Baritone 合唱二期会合唱団 Nikikai Chorus Group, Chorus 合唱指揮藤本淳也 FUJIMOTO Junya, Chorus Master コンサートマスター矢部達哉 YABE Tatsuya, Concertmaster ベートーヴェン : 交響曲第 9 番ニ短調 op.5 合唱付 (5 分 ) Beethoven: Symphony No. 9 in D minor, op.5, Choral Ⅰ Allegro ma non troppo, un poco maestoso Ⅱ Molto vivace Presto Ⅲ Adagio molto e cantabile Ⅳ Presto Allegro assai 演奏時間は予定の時間です曲目解説 ( 本文 P.29~31をご覧ください ) 歌詞対訳 ( 本文 P.33をご覧ください ) 本公演に休憩はございません主催 : 公益財団法人東京都交響楽団後援 : 東京都東京都教育委員会協賛 : ( 日 ) ( 日 ) ( 日 ) ( 日 ) お願い演奏中は携帯電話アラーム付き時計補聴器などの音が鳴らないようにご注意ください写真撮影録音録画はお断りいたします音楽の余韻を楽しむ拍手をお願いいたしますプログラム 9

16 Special 都響スペシャル第九 TMSO Special Beethoven s 9th 相場ひろ AIBA Hiro ベートーヴェン : 交響曲第 9 番ニ短調 op.5 合唱付ルートヴィヒヴァンベートーヴェン (1770 ~ 1827) の交響曲第 9 番はドイツ古典派を代表する詩人フリードリヒフォンシラー (1759 ~ 1805) の詩歓喜に寄すに基づく独唱合唱が終楽章に導入されていることで広く知られる特にベートーヴェンが詩に付した旋律は歓喜の歌と呼ばれ EUが加盟国全体としての国歌に相当する欧州の歌(European Anthem) に採択するなど西欧文明を代表するシンボルのひとつとして広く全世界の人々に親しまれているといっていいしかしその作曲完成には様々な紆余曲折があった 1792 年 20 代前半のベートーヴェンは歓喜に寄すを読んで感銘を受けその詩への作曲を試みている翌 93 年 1 月シラー夫妻の友人であったボン大学の法学教授バルトロモイスフィシェニヒ (178 ~ 1831) がシラー夫人にあてて書いた手紙にベートーヴェンという当地の作曲家が歓喜に寄すに音楽をつけたいと言っているとの文面があるしかしこの作品は完成には至らなかった 18 年交響曲第 7 番と第 8 番を作曲中であったベートーヴェンは出版社に今私は交響曲を 3 曲作曲中ですと書き送っているが第 9 番となるべき 3 作目の交響曲については調性がニ短調となるという以外のことは何も定まっていなかったらしいそれどころか交響曲第 8 番を世に送り出してから本来多作家であった彼の筆は突然鈍ってしまい以後数年間にわたってめぼしい新作をほとんど発表していない ( その間に完成されたのはピアノソナタ第 27 番と第 28 番チェロソナタ第 4 番と第 5 番歌曲集はるかな恋人にくらいであった ) このスランプをようやく脱すると今度はピアノソナタ第 29 番ハンマークラヴィーアやディアベリ変奏曲ミサソレムニスといった当時としては破格の規模を持った大作の作曲が相次いだために新作交響曲の作曲にはなかなか取り組むことができなかった 1822 年ようやくミサソレムニスの作曲をほぼ終えた 7 月に彼は音楽雑誌の編集者に対して次の作品は 2つの大きな交響曲で都響スペシャル第九 29

17 ありそのどちらもが私の旧作交響曲のどれとも似ていない音楽となると宣言しているおそらくそのうち 1 作は純粋な管弦楽作品として構想されもう 1 作はドイツ交響曲の名で作曲者自身のメモによれば合唱付きの変奏曲あるいは変奏曲にはしないかもしれない最後はトルコ風の行進曲と合唱の歌で締めくくるものとして計画が進められていた合唱を交響曲のような大規模管弦楽作品に導入しようというのはこのとき初めて着想されたわけではないベートーヴェンは常々交響曲や協奏曲宗教曲といった既存のジャンルに当てはまらない作品を書こうと考えていた例えば 1808 年に書かれたピアノ独奏と合唱管弦楽のための合唱幻想曲ハ短調 op.80はその編成などにおいて交響曲第 9 番の先駆けを成す試みとみなすことができるまた 1818 年作曲中だったピアノソナタハンマークラヴィーアのスケッチにアダージョカンティークと題されたメモが書き留められておりそこには構想していた 2つめの交響曲について終楽章であるいはアダージョ楽章から声楽が加わるヴァイオリンは倍に増強するといった作品の概要が記されていたこれが前述のドイツ交響曲へと発展したのだろう新作交響曲は 1822 年末にシラーの詩を歌詞とすることが確定すると以後一気に具体化していった管弦楽のみの交響曲として進められていた当初の第 9 番の終楽章は破棄されて ( 素材の一部は弦楽四重奏曲第番の終楽章に転用された ) 2 曲予定していた新作は1 曲にまとめられた年前に予告された交響曲はようやく現在私たちの知る形に近づき始めたのであったベートーヴェンはこの作曲に 18 年の1 年を費やし翌 24 年 2 月に全曲を完成させる交響曲第 9 番ニ短調 op.5は同年 5 月 7 日にウィーンで初演された耳の聞こえないベートーヴェンは指揮を友人のミヒャエルウムラウフ (1781 ~ 1842) に委ねた演奏会の間終始演奏者の側を向いていたベートーヴェンは終演後の万雷の拍手に気づかずメゾソプラノ歌手のカロリーネウンガー (1803 ~ 77) に手を引かれてようやく聴衆の熱狂的な反応を目にしたという第 1 楽章アレグロマノントロッポウンポコマエストーソ 2つの主題によるソナタ形式を採る序奏は調性の定かならぬ響き 30 都響スペシャル第九

18 の中短く鋭い音形が繰り返され緊張を高めていった先に全強奏で第 1 主題前半が登場するこの小さなドラマがもう一度繰り返されるとようやく第 1 主題が後半まで奏され続けて流麗な第 2 主題が木管楽器から歌い出されるみたび序奏の神秘的な響きが登場して展開部に入り第 1 主題を成す音形がそれぞれに展開されていくクライマックスへ達するとともに再現部となりその後第 1 主題を中心とする長大なコーダによって締めくくられる第 2 楽章モルトヴィヴァーチェプレスト第 9 番においてベートーヴェンは初めて交響曲の第 2 楽章にスケルツォを置いたスケルツォ主部がソナタ形式を採る上に中間部を成すトリオも大きく拡張されているために非常に長大なスケルツォとなっているトリオの後主部が回帰し最後に短くトリオの主題を引用して終わる第 3 楽章アダージョモルトエカンタービレベートーヴェンの書いた音楽の中でも最も崇高なものの一つとされる 2つの主題を持つ変奏曲という体裁をとり第 1 主題の変奏を中心に進められていくやがて美しく静穏な雰囲気は 2 度のファンファーレによって打ち破られ名残惜しげに幕を閉じる第 4 楽章プレスト ~アレグロアッサイけたたましい全強奏で幕を開けるとすぐさま低弦が決然とした調子で語りかけるここまでの3 楽章を順に回想するがそれらすべてを否定して歓喜の歌の旋律を奏で始める主題が変奏されつつ 4 度繰り返されると再び冒頭が戻ってくるバリトン独唱がおお友よこんな音ではない! (O Freunde, nicht dise Töne!) と先導し歓喜の歌を歌い出す合唱や重唱がこれに加わり旋律をいくども繰り返していくいったん静まると軍楽風のリズムに乗ってテノール独唱が歓喜の歌の変奏を歌いさらに管弦楽による大きなフガートも登場するその後新たに合唱に荘重で力強い主題があらわれ歓喜の歌の旋律と共にスケールの大きな二重フーガを成すテンポは次第に速くなり熱狂のうちに突如終わる作曲年代 : 1822 年月 ~ 1824 年 2 月初演 : 1824 年 5 月 7 日ウィーンケルントナートーア劇場楽器編成 : ピッコロフルート 2 オーボエ2 クラリネット 2 ファゴット 2 コントラファゴットホルン4 トランペット 2 トロンボーン 3 ティンパニトライアングルシンバル大太鼓弦楽 5 部独唱 ( ソプラノアルトテノールバリトン ) 混声四部合唱都響スペシャル第九 31

19 ベートーヴェン交響曲第 9 番合唱付より第 4 楽章歌詞対訳 O Freunde, nicht diese Töne! Sondern laßt uns angenehmere anstimmen, und freudenvollere! (Beethoven) おお友よこんな音ではない! もっと心地よく喜びに満ちて歌い始めようではないか! ( ベートーヴェン作 ) Freude, schöner Götterfunken, Tochter aus Elysium, Wir betreten feuertrunken, Himmlische, dein Heiligtum. Deine Zauber binden wieder, Was die Mode streng geteilt; Alle Menschen werden Brüder, Wo dein sanfter Flügel weilt. Wem der große Wurf gelungen, Eines Freundes Freund zu sein, Wer ein holdes Weib errungen, Mische seinen Jubel ein! Ja, wer auch nur eine Seele Sein nennt auf dem Erdenrund! Und wer's nie gekonnt, der stehle Weinend sich aus diesem Bund! Freude trinken alle Wesen An den Brüsten der Natur; Alle Guten, alle Bösen Folgen ihrer Rosenspur. Küsse gab sie uns und Reben, Einen Freund, geprüft im Tod; Wollust ward dem Wurm gegeben, Und der Cherub steht vor Gott. 歓喜よ神々の美しい火花よ楽園からきた娘たちよ私たちはいま火花に酔いしれて天の上なる者よあなたの聖域に入ってゆく世の流れに厳しく分けられていたものをあなたの魔法が再び一つに結び合わせあなたが柔らかな羽を休ませているところですべての人は兄弟となる一人の友の友になるという大きな成功を手にした者よやさしい妻を勝ちえた者よ諸君の歓喜の声をここに交えよ! そうこの地上で誰か一人だけでも友の魂を自分のものと呼べる人なら! そしてついぞそれを成し得なかった者は泣きながらこの集いから立ち去るがよいすべてこの世に在るものは自然の乳房から喜びを飲む善き者も悪しき者もすべて自然が作ってくれたバラの道を進んでゆく自然は私たちに口づけとぶどう酒を与え死の試練にも揺るがない友を授けてくれた肉体の快楽は虫けらに投げ与えられみまえそしていま神の御前に立っているのは智天使ケルビムだ Froh, wie seine Sonnen fliegen, Durch des Himmels prächt'gen Plan, Laufet, Brüder, eure Bahn, Freudig wie ein Held zum Siegen. 喜べ天上なる方の太陽が輝かしい大空の広場を飛んでゆくように兄弟たちよ凱旋する英雄のごとく喜びに満ちて自分の道を進むがよい Seid umschlungen Millionen! Diesen Kuß der ganzen Welt! Brüder! überm Sternenzelt Muß ein lieber Vater wohnen. 抱き合うがよい幾百万の者たちよこの口づけを全世界に広めよ兄弟たちよあの星空の天幕の上に愛しい父が住んでいるに違いないではないか Ihr stürzt nieder, Millionen? Ahnest du den Schöpfer, Welt? Such ihn überm Sternenzelt! Über Sternen muß er wohnen. ひざまず幾百万の者たちよ跪いているか? 世界よ創造主を感じているか? 星空の天幕のさらなる上に彼を探し求めよ彼は星々のかなたに住んでいるに違いないのだから (Schiller An die Freude ) ( シラー歓喜に寄すによる ) 訳 / 三ヶ尻正歌詞対訳 33

名張第九特製 No 小節番号ソロ合唱ドイツ語発音日本語英語備考改訂修正版 o オーおー oh 呼びかけの言葉 Freunde フろインデ友達 friends -e は複数形 nicht ニヒト ~ でない not die

名張第九特製 No 小節番号ソロ合唱ドイツ語発音日本語英語備考改訂修正版 o オーおー oh 呼びかけの言葉 Freunde フろインデ友達 friends -e は複数形 nicht ニヒト ~ でない not die 名張第九特製 2015.02.19 改訂修正版 1 216 o オーおー oh 呼びかけの言葉 2 217 Freunde フろインデ友達 friends -e は複数形 3 219 nicht ニヒト ~ でない not 4 220 diese ディーゼこれらの these 複数形 5 221 Töne テーネ調べ色調 tone -e は複数形 6 224 sondern ゾンダァン ~ ではなくて

TMSO Chofu Series 都響 調布シリーズ No.17 モーツァルト & メンデルスゾーン名曲選 TMSO Chofu Series No.17 佐伯茂樹 SAEKI Shigeki メンデルスゾーン : 序曲 フィンガルの洞窟 op. 19 世紀ドイツの作曲家フェリックス メンデルスゾ

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