第 13 回定期演奏会 C シリーズインバル 0 歳記念 / 都響デビュー 周年記念 CSeries Subscription Concert No.13 C Series 広瀬大介 HIROSE Daisuke エルガー : チェロ協奏曲ホ短調 op.5 スピッカート 弓をはずませながら急速に歯切

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1 第 13 回定期演奏会 C シリーズインバル 0 歳記念 / 都響デビュー 周年記念 Subscription Concert No.13 C Series CSeries 16 年 月 日 ( 土 )14:00 開演 Sat. September 16, 14:00 at Tokyo Metropolitan Theatre 東京芸術劇場コンサートホール 指揮 エリアフ インバル Eliahu INBAL, Conductor チェロ ターニャ テツラフ Tanja TETZLAFF, Violoncello コンサートマスター 矢部達哉 YABE Tatsuya, Concertmaster エルガー : チェロ協奏曲ホ短調 op.5 (2 分 ) Elgar: Cello Concerto in E minor, op.5 Ⅰ Adagio - Moderato Ⅱ Lento - Allegro molto Ⅲ Adagio Ⅳ Allegro - Moderato - Allegro ma non troppo 休憩 / Intermission ( 分 ) シューベルト : 交響曲第 番ハ長調 D44 ザ グレート (4 分 ) Schubert: Symphony No. in C major, D44, The Great Ⅰ Andante - Allegro ma non troppo Ⅱ Andante con moto Ⅲ Scherzo. Allegro vivace Ⅳ Finale. Allegro vivace 曲目解説 ( 本文 P.1~21をご覧ください ) 演奏時間と休憩時間は予定の時間です 主催 : 公益財団法人東京都交響楽団後援 : イスラエル大使館 東京都 東京都教育委員会助成 : 文化庁文化芸術振興費補助金 ( 舞台芸術創造活動活性化事業 ) ヤングシート対象公演 ( 青少年を年間 500 名ご招待 ) 募集はP.17を 協賛企業 団体はP.57をご覧ください お願い 演奏中は携帯電話 アラーム付き時計 補聴器などの音が鳴らないようにご注意ください 写真撮影 録音 録画はお断りいたします 音楽の余韻を楽しむ拍手をお願いいたします 4 プログラム

2 第 13 回定期演奏会 C シリーズインバル 0 歳記念 / 都響デビュー 周年記念 CSeries Subscription Concert No.13 C Series 広瀬大介 HIROSE Daisuke エルガー : チェロ協奏曲ホ短調 op.5 スピッカート 弓をはずませながら急速に歯切れよく奏すること ヴァイオリンを習ってはいたものの 作曲家としての職業的訓練を 積むのが比較的遅かったイギリスのエドワード エルガー (157 ~ 134) 高い知名度を得るきっかけとなったのは 1 年に初演さ れた エニグマ 変奏曲であり このときすでにエルガーは 42 歳になっ ていた ブラームス (133~7) や R. シュトラウス (164~14) など 同時代のドイツの管弦楽作品に範をとり 大規模な交響曲などで 世紀初頭に成功を収めるも 第一次世界大戦 (114 ~ 1) の時期 には都会の生活に疲弊し イングランド南部ウェスト サセックスのフィ トルワースに屋敷を借り ここで英気を養う チェロ協奏曲は 11 ~ 1 年 大戦末期に手がけられ 同時期 に作曲した弦楽四重奏曲ホ短調 op.3 を演奏したチェロ奏者フェリッ クス サモンド (1 ~ 2) の助言によって完成され 初演された ホ短調 ( が 1 つ ) という調性は 弦楽器の有名な協奏曲では数少 ない ( メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲など ) あるいは ロ短調 ( が 2 つ ) で同じ 2 管編成を有するドヴォルザークのチェロ協奏曲を 意識したものかもしれない 第 1 楽章アダージョ ~ モデラート冒頭におかれた短い独奏チェ ロの序奏は 曲全体を支配する陰鬱な雰囲気を代表するかのような 響きを持ち また第 2 楽章冒頭や第 4 楽章の最後にも登場し 作品全体を統一する主要モティーフの役割をも果たす この主題に導かれ おずおずとヴィオラが歌い始める第 1 主題は 都会暮らしで体調を崩し 静養していた時期に手がけられた 分の 拍子 ( 時に 分の12 拍子 ) による 引きずるような ためらうような旋律と 室内楽的な管弦楽の響きは みずからの音楽が向かうべき先をあてどなく探しているかのよう 第 2 楽章レント ~アレグロ モルト全体で4 つの楽章を有した 本格的な交響曲とも呼ぶべき体裁を整えた曲ではあるが 第 1 楽章から第 2 楽章にかけては切れ目なく演奏されるため 協奏曲の通例たる3 楽章形式とも考えられる 主要モティーフが変化した 4 分の4 拍子の無窮動を ひたすら細かい音符として独奏チェロがスピッカートで刻み続ける 1 第 13 回定期演奏会 C シリーズ

3 第 3 楽章 アダージョこの楽章だけは主調のホ短調からやや遠 い変ロ長調 ( が 2 つ ) に設定されている 伴奏はクラリネット ファゴッ ト ホルンが各 2 本と弦楽 5 部だけに制限され 独奏チェロは徐々に 下降しながら 時にオクターヴの跳躍を挟む ひたすら息の長い旋律を紡ぎ続ける 第 4 楽章アレグロ~モデラート ~アレグロ マ ノン トロッポ前楽章の変ロ長調を変ロ短調で引き継いだ短い序奏の後 レチタティーヴォのように と記されたチェロの独奏が挟まれ 軽快な主要主題がホ長調で登場する この主題が何度も登場することを考えれば 変形されたロンド形式と考えるのが妥当か 終結部前に 第 3 楽章の主題と第 1 楽章冒頭が続けて回顧されるところなど エニグマ 変奏曲と同様 その真意は謎めいている 作曲年代 : 11~1 年初演 : 11 年 月 27 日ロンドンフェリックス サモンド独奏作曲者指揮ロンドン交響楽団楽器編成 : フルート 2( 第 2はピッコロ持替 ) オーボエ 2 クラリネット 2 ファゴット 2 ホルン 4 トランペット 2 トロンボーン 3 テューバ ティンパニ 弦楽 5 部 独奏チェロ シューベルト : 交響曲第 番ハ長調 D44 ザ グレート これまでの音楽史では フランツ シューベルト (177 ~ 12) は比較的小さな歌曲や室内楽曲などの分野で 次の世代の ロマン派 への道を切り拓いた作曲家として紹介されることが多かった だが 革新的な歌曲を作る一方で シューベルトはベートーヴェン (1770 ~ 127) が完成させた古典派交響曲の伝統を愚直にも引き継ごうともしている あまりに完成された作品を作ったベートーヴェンに対して 後世の作曲家はそれを取り入れるにせよ 反発するにせよ 自身の立ち位置を明確に示すところから始めなくてはならない シューベルトはこの困難な課題に直面させられた最初の世代であり それに真っ向から立ち向かった音楽家でもあった シューベルトの後期交響曲に対する番号付けは かなり解決の方向へと向かっているように見受けられる 第 6 番までの作品は いずれも11 年春までの間にコンヴィクト ( 寄宿学校 ) のオーケストラ あ 第 13 回定期演奏会 C シリーズ 1

4 るいはオットー ハトヴィヒ (1776 ~ 134) が主宰するアマチュア オーケストラのために作曲されている 作曲された年代順に番号が振ってあり 番号の混乱はない その後 11 年から 21 年にかけて シューベルトは 3 曲の交響曲 ( ニ長調 D6 / ニ長調 D70A / ホ長調 D72) を手がけるものの いずれも未完 断片のままで終わった D72は ほとんどが総譜として残っており シューベルトの創作過程が比較的追いやすいため メンデルスゾーン (10 ~ 47) やブラームス (133 ~ 7) らが補作を試みている 世紀前半に活躍した指揮者ヴァインガルトナー (163 ~ 142) は 自身が補作したこの作品に 交響曲第 7 番 というタイトルをつけて出版した この後にロ短調 D75 未完成 が続くことになる 1 年 シューベルトはウィーンからザルツブルクへと旅行し この際に交響曲を1 曲完成させている この曲はウィーン楽友協会の補欠理事に推挙された際の返礼曲とされたが なぜか当の楽友協会や作曲家の遺品の中には見つからず 消失してしまったものと考えられてきた 旅行した土地の名前をとって グムンデン ガスタイン 交響曲と呼ばれ D4という番号が与えられている 後に シュトゥットガルトでホ長調の交響曲 (D72とは別作品 ) の筆写譜が発見され D4であるとして 12 年にスコアも出版されたが この曲がシューベルトの真作かどうかの判断は定まっていない 最後に完成されたハ長調 D44 ザ グレート は 13 年にシューマン (1 ~ 56) が再発見するまでその存在が忘れられていたこともあって作曲年代が判然とせず 自筆譜の記載から長らく 12 年作と考えられていた そもそも ザ グレート の呼称は 本来は同じハ長調で作曲された交響曲第 6 番よりも規模の大きな ( それもかなり大規模な!) 交響曲というほどの意味に過ぎない 後年 12 の記載は 1 の読み違いであり 五線紙の鑑定でも1 年当時のものと確定した 結局 グムンデン ガスタイン 交響曲の行方にはっきりとした結論は出ていないが 今日では D4はその共通点の多さから D44の前段階にあたる作品として グムンデン ガスタイン = ザ グレート と見なす傾向が強い 従って ヴァインガルトナーによって出版された未完作品 D72に 第 7 番 を与えるか 同様に D75 未完成 にも番号を与えるかが問題となる 現在では ドイチュ作品目録改訂版 (17 年 ) に基づくベーレンライター社の新シューベルト全集が (1)D72には番号を与えない (2)D75 未完成 は その知名度 完成度から交 第 13 回定期演奏会 C シリーズ

5 響曲と見なし 第 7 番 とする (3) グムンデン ガスタイン 交響曲は ザ グレート と同一曲と見なし これに 第 番 を与える という解決策を提示しており 近年ではこの提案に従って 第 7 番 未完成 第 番 ザ グレート とすることが多くなっている 第 1 楽章アンダンテ~アレグロ マ ノン トロッポ冒頭 当時の交響曲にはあまり例を見ないホルンの斉奏は 141 年に作曲されたシューマンの交響曲第 1 番冒頭に直接の霊感を与えることになったのではなかろうか 非常にゆったりと演奏される序奏主題の 3 度上行モティーフがその後の楽章にも登場し 曲全体を結びつけるのも 後世の作曲法を先取りしている 長大なソナタ形式の前半部分に当たる提示部では 都合 3つの主題が扱われるが リズムの統一が図られているために 聴き手に複雑な印象は与えない シューマンが 天国的な長さ と評したのは有名だが この作品はシューマン自身の交響曲創作にも大きな影響を与えている 第 2 楽章アンダンテ コン モート 動きをもって 歩くように の指示をそのまま活かしたかのような オーボエによるイ短調の第 1 主題 穏やかな下降旋律によるヘ長調の第 2 主題が交互に繰り返され 最後に第 1 主題が回帰する ( 展開部を欠くソナタ形式とも解釈できよう ) 第 3 楽章スケルツォ / アレグロ ヴィヴァーチェスケルツォ部分 トリオ部分それぞれに ABA 形式を有する いわゆる複合 3 部形式 その規模の大きさや曲調には 後年のブルックナー作品のスケルツォ楽章を彷彿とさせる無骨さを感じさせる瞬間も多い 第 4 楽章フィナーレ / アレグロ ヴィヴァーチェソナタ形式 冒頭の総奏による付点と その後に続く弦楽器の 3 連符が執拗に用いられ この2 つのリズムが全曲を支配する この付点と 3 連符の用法は シューベルトが得意とする息の長い旋律と ベートーヴェン風の作曲法 ( 主題労作 ) を オリジナリティ豊かに結びつけた最良の例だろう この後 シューベルトはより複雑な書法を究め ベートーヴェンの高みへと近づくべく 新たな交響曲ニ長調 D36Aに挑戦するが 彼にはもはやこれを完成させる時間は残されていなかった 主題労作 主題から部分モティーフを抽出して展開 曲を有機的に構成する作曲法 作曲年代 : 1~26 年初演 : 13 年 3 月 21 日ライプツィヒフェリックス メンデルスゾーン指揮ライプツィヒ ゲヴァントハウス管弦楽団楽器編成 : フルート2 オーボエ2 クラリネット2 ファゴット 2 ホルン 2 トランペット 2 トロンボーン 3 ティンパニ 弦楽 5 部 第 13 回定期演奏会 C シリーズ 21

6 第 14 回定期演奏会 A シリーズインバル 0 歳記念 / 都響デビュー 周年記念 Subscription Concert No.14 A Series ASeries 16 年 月 日 ( 木 )1:00 開演 Thu. September 16, 1:00 at Tokyo Bunka Kaikan 東京文化会館 指揮 エリアフ インバル Eliahu INBAL, Conductor ピアノ アンナ ヴィニツカヤ Anna VINNITSKAYA, Piano コンサートマスター 矢部達哉 YABE Tatsuya, Concertmaster グリンカ : 歌劇 ルスランとリュドミラ 序曲 (5 分 ) Glinka: Overture to Russlan and Ludmila プロコフィエフ : ピアノ協奏曲第 2 番ト短調 op.16 (30 分 ) Prokofiev: Piano Concerto No.2 in G minor, op.16 Ⅰ Andantino - Allegretto Ⅱ Scherzo. Vivace Ⅲ Intermezzo. Allegro moderato Ⅳ Finale. Allegro tempestoso 休憩 / Intermission ( 分 ) バルトーク : 管弦楽のための協奏曲 Sz.116 (37 分 ) Bartók: Concerto for Orchestra, Sz.116 Ⅰ Introduzione. Andante non troppo - Allegro vivace 序章 Ⅱ Giuoco delle coppie. Allegro scherzando 対の遊び Ⅲ Elegia. Andante non troppo 悲歌 Ⅳ Intermezzo interrotto. Allegretto 中断された間奏曲 Ⅴ Finale. Pesante - Presto フィナーレ 曲目解説 ( 本文 P.22~をご覧ください ) 演奏時間と休憩時間は予定の時間です 主催 : 公益財団法人東京都交響楽団後援 : イスラエル大使館 シンガポール大使館 東京都 東京都教育委員会助成 : 文化庁文化芸術振興費補助金 ( 舞台芸術創造活動活性化事業 ) 日 シンガポール外交関係樹立 50 周年 お願い 演奏中は携帯電話 アラーム付き時計 補聴器などの音が鳴らないようにご注意ください 写真撮影 録音 録画はお断りいたします 音楽の余韻を楽しむ拍手をお願いいたします プログラム 5

7 第 14 回定期演奏会 A シリーズインバル 0 歳記念 / 都響デビュー 周年記念 ASeries Subscription Concert No.14 A Series 相場ひろ AIBA Hiro グリンカ : 歌劇 ルスランとリュドミラ 序曲 ミハイル グリンカ (104 ~ 57) の歌劇 皇帝に捧げる命 は 136 年に初演され ロシア初の本格的オペラとして大成功を収めた その後 彼は2 作目の歌劇の題材として アレクサンドル プーシキン (17~137) が1 年に書いた民話的な詩 ルスランとリュドミラ を採り上げることを決心した 当初は原作者本人に台本を書いてもらうつもりであったが プーシキンは 137 年 2 月に 自らの妻をめぐる決闘の際に受けた傷がもとで急逝してしまった 仕方なしにグリンカは 台本を待たずに先に全体のプランと各場面の詳細を固め 作曲を開始する その後 数人の台本作者がグリンカの旋律に詩をあてはめるなどして台本を作り 歌劇は完成に至った 物語は キエフ大公国のリュドミラ姫が 婚礼の宴のさなかに魔術師チェルノモールに連れ去られ 花婿である騎士ルスランが様々な冒険を重ねた末に 白魔術師フィンの力を借りて姫を取り戻すというもの ニコライ リムスキー =コルサコフ (144 ~ ) のいくつかの歌劇や セルゲイ プロコフィエフ (11 ~ 3) の 三つのオレンジへの恋 といったメルヘン オペラの草分けと言える 序曲は第 5 幕フィナーレの素材に基づき 初演のリハーサルと並行して作曲された 短い序奏に続いてあらわれる急速で華麗な第 1 主題と 流麗に歌われる第 2 主題とによるシンプルなソナタ形式をとる 作曲年代 : 137 年 ~142 年 12 月初演 : オペラ全曲 /142 年 12 月 日 ( ロシア旧暦 11 月 27 日 ) サンクトペテルブルク楽器編成 : フルート2 オーボエ 2 クラリネット 2 ファゴット 2 コントラファゴット ホルン 4 トランペット 2 トロンボーン 3 ティンパニ 弦楽 5 部 プロコフィエフ : ピアノ協奏曲第 2 番ト短調 op.16 セルゲイ プロコフィエフ (11 ~ 3) は112 年に自らピアノ独奏を受け持ってピアノ協奏曲第 1 番を初演し その尖鋭な内容でたいへんな話題を呼んでいた 続くピアノ協奏曲第 2 番は第 1 番の1 年 22 第 14 回定期演奏会 A シリーズ

8 後に作曲され 賛否共にさらに激しい反応を引き起こした 青年期の彼が追求したモダンな音響と 第 1 番に比べて長足の進歩をみせる作曲書法とが相まって 彼の遺した 5 曲のピアノ協奏曲中でも最も力強く かつスケールの大きなものとなっている その一方で楽曲全体が暗い影と強い緊張に覆われているのは サンクトペテルブルク音楽院での親しい友人マクシミリアン シュミトホフの自殺にプロコフィエフが強い衝撃を受けたことに由来するともいわれる 作品はシュミトホフに捧げられた この作品の総譜はロシア革命 (117 年 ) の混乱の中で一度散逸したが 後にプロコフィエフが草稿を基に復元し かつ大幅な改作を施して 124 年 5 月 日に作曲者独奏 セルゲイ クーセヴィツキー指揮によりパリで蘇演された こんにちではピアニストに超絶的な技巧を要求する難曲であると同時に 続く第 3 番と並ぶプロコフィエフの傑作として 演奏会のレパートリーに定着している 第 1 楽章アンダンティーノ ~アレグレット弦とクラリネットの弱音による短い序奏の後ただちにピアノが入り どこか郷愁を帯びた第 1 主題を歌い出す ピアノのモノローグを挿みながらこの主題がひとしきり歌い交わされると リズミカルで諧謔味をたたえた第 2 主題があらわれる その後ピアノに第 1 主題が回帰すると 楽章の半分近くを占める長大なカデンツァに突入する 高い技巧と強靱な響きを要求されるこのカデンツァが頂点に達したところで 管弦楽が回帰し 凄絶なトゥッティを築き上げる 程なくして音楽は沈静化し ピアノの歌う第 1 主題と共に静かに楽章は終わる 第 2 楽章スケルツォ / ヴィヴァーチェ 4 分の2 拍子で開始される第 2 楽章は スケルツォというよりもトッカータ風の曲想をもち 弦楽器のピツィカートや木管楽器の歯切れよい楽句を背景に ピアノが無窮動の動きと共に一気に楽章を駆け抜けていく 第 3 楽章間奏曲 / アレグロ モデラート重々しい足どりとシニカルな哄笑に彩られた 行進曲風の楽章である 抒情的なエピソードも時折顔をのぞかせるものの すべてはやがて行進曲の強烈な性格がもたらす雰囲気に呑み込まれてしまう 第 4 楽章フィナーレ / アレグロ テンペストーソ規模の大きさでは第 1 楽章と対をなす 管弦楽の鮮やかな色彩を従えて辛辣に開始されるものの 仄暗くも抒情的な主題に基づく中間部によって 先行する3 楽章と大きく雰囲気を変える点がユニークである ピアノが長いカデンツァを奏して後 独奏と管弦楽が競うように力強い音楽を繰り広げて 熱狂のうちに全曲の幕を閉じる 第 14 回定期演奏会 A シリーズ 23

9 作曲年代 : 112 年末 ~113 年 4 月初演 : 113 年 月 5 日 ( ロシア旧暦 月 23 日 ) パヴロフスク作曲者独奏アレクサンドル アスラーノフ指揮楽器編成 : フルート2 オーボエ2 クラリネット2 ファゴット 2 ホルン 4 トランペット 2 トロンボーン 3 テューバ ティンパニ タンブリン 小太鼓 大太鼓 シンバル 弦楽 5 部 独奏ピアノ バルトーク : 管弦楽のための協奏曲 Sz 年 ベラ バルトーク (11~145) は第二次世界大戦 (13 ~45) の戦禍を逃れて祖国ハンガリーを離れ アメリカ合衆国へと渡った 移住にあたって彼はコロンビア大学から客員研究員のポストを与えられ 演奏活動を行うこともできたものの 渡米直後より体調不良に悩まされるなどして バルトークと彼の家族の暮らし向きはけっして楽なものではなかった 苦境にあったバルトークを救おうとしたのが 彼と親交のあった音楽家たちである 経済的な援助も兼ねて彼らはバルトークに次々と新作を依頼し バルトークもそれに応えて次々と力作を書き上げた 後に彼の患っていた病気は白血病であることが判明し 145 年にはそれが原因でこの世を去ることになるが 死去までに完成させた作品のひとつが 管弦楽のための協奏曲 である 指揮者フリッツ ライナー (1 ~ 163) をはじめとする彼の友人たちの働きかけを受けて クーセヴィツキー財団が委嘱したこの作品を バルトークは体調の悪化にもかかわらずわずか 2ヵ月弱で書き上げた 144 年に行われた初演は大成功に終わり 管弦楽のための協奏曲 は彼の代表作として多くの人から愛されるようになる 独奏楽器を伴わない楽曲に 協奏曲 というタイトルをつけるのは異例であるが これは当時 合衆国で有数の腕前を誇ったボストン交響楽団が初演するとのことで オーケストラの各楽器を独奏楽器のように扱っていることに由来するとされる またバルトークの僚友だったゾルタン コダーイ (12 ~ 167) が13 年にやはり 管弦楽のための協奏曲 と題する作品を完成しており それにちなんでタイトルがつけられたとする説もある 全曲は5 楽章からなり バルトークの好んだアーチ状構成をとっていて 第 1 楽章と第 5 楽章 第 2 楽章と第 4 楽章がそれぞれ曲想的に対応する関係にある 第 1 楽章 序章 アンダンテ ノン トロッポ ~アレグロ ヴィヴァーチェソナタ形式で書かれている 長大な序奏はバルトークが長年研究していたハンガリー民謡の香りをたたえて濃厚な雰囲気を醸す 続く主部は力強い第 1 主題と 管楽器の歌い継ぐ舞曲風の第 2 主題 24 第 14 回定期演奏会 A シリーズ

10 を持ち 展開部にあらわれる 第 1 主題に基づくフーガが印象的で ある 第 2 楽章 対の遊び アレグロ スケルツァンド 3 部形式で書か れ 2 人ずつ対となった管楽器が次々と舞曲風の音楽を繰り広げてい く ユーモアをたたえた嬉遊曲風の主部と 荘重なコラールが金管 楽器によって歌われる中間部との対比がユニークである なおこの楽章は 対の遊び (Giuco delle coppie) というタイト ルで知られているが 後に作曲者自身によって 対による提示 (Presentando le coppie) と改められたことが判明 近年は後者の ように表記されることがある 第 3 楽章 悲歌 アンダンテ ノン トロッポ バルトークの得意と した 神秘的な雰囲気をたたえた 夜の音楽 が聴かれる 3 部形式 により 様々な旋律断片が明滅するなか 中間部では第 1 楽章序奏にあらわれた動機が採り上げられ ひとときの気分の高まりを描き出す 第 4 楽章 中断された間奏曲 アレグレットおおよそ 3 部形式を採り 民謡風の旋律が歌われる主部 ( ヴィオラに登場する旋律はハンガリーの作曲家の手になるものの引用とされる ) と 中断 と題され ドミトリー ショスタコーヴィチ (6 ~ 75) の交響曲第 7 番 レニングラード 第 1 楽章に登場する旋律をパロディ風に扱った部分とが鋭い対立を成す トロンボーンのグリッサンドや木管楽器のトリルがこの旋律を嘲笑するくだりは 時局に乗じた音楽を作ったショスタコーヴィチへの批判とも ナチスへの非難とも受け取れる ( ショスタコーヴィチの原曲自体がこの旋律をレハールの喜歌劇 メリー ウィドウ から借用していることが この部分の解釈を難しいものとしている ) 第 5 楽章 フィナーレ ペザンテ~プレストホルンの雄壮な咆哮に続く主部は 無窮動風の主題を中心に展開する 一種のロンド ソナタ形式をとる 民俗舞曲風のリズムをベースとした二重フーガが織り成され 力強く華麗なクライマックスが描き出される 作曲年代 : 143 年 月 日 ~ 月 日初演 : 144 年 12 月 1 日ボストンセルゲイ クーセヴィツキー指揮ボストン交響楽団楽器編成 : フルート3( 第 3はピッコロ持替 ) オーボエ 3( 第 3はイングリッシュホルン持替 ) クラリネット3( 第 3はバスクラリネット持替 ) ファゴット 3( 第 3はコントラファゴット持替 ) ホルン 4 トランペット 3 トロンボーン 3 テューバ ティンパニ トライアングル 小太鼓 大太鼓 シンバル タムタム ハープ 2 弦楽 5 部 メリー ウィドウ はヒトラーが愛好した作品といわれることから それへの皮肉を込めたとされる 第 14 回定期演奏会 A シリーズ

11 第 回定期演奏会 B シリーズインバル 0 歳記念 / 都響デビュー 周年記念 Subscription Concert No. B Series BSeries 16 年 月 日 ( 火 )1:00 開演 Tue. September 16, 1:00 at Suntory Hall サントリーホール 指揮 エリアフ インバル Eliahu INBAL, Conductor ヴァイオリン オーギュスタン デュメイ Augustin DUMAY, Violin コンサートマスター 山本友重 YAMAMOTO Tomoshige, Concertmaster モーツァルト : ヴァイオリン協奏曲第 3 番ト長調 K.216 ( 分 ) Mozart: Violin Concerto No.3 in G major, K.216 Ⅰ Allegro Ⅱ Adagio Ⅲ Rondeau. Allegro 休憩 / Intermission ( 分 ) ショスタコーヴィチ : 交響曲第 番ハ短調 op.65 (65 分 ) Shostakovich: Symphony No. in C minor, op.65 Ⅰ Adagio - Allegro non troppo Ⅱ Allegretto Ⅲ Allegro non troppo Ⅳ Largo Ⅴ Allegretto 曲目解説 ( 本文 P.26~2をご覧ください ) 演奏時間と休憩時間は予定の時間です サントリーホール 30 周年記念参加公演 主催 : 公益財団法人東京都交響楽団後援 : イスラエル大使館 シンガポール大使館 東京都 東京都教育委員会シリーズ支援 : 助成 : 文化庁文化芸術振興費補助金 ( 舞台芸術創造活動活性化事業 ) 日 シンガポール外交関係樹立 50 周年 お願い 演奏中は携帯電話 アラーム付き時計 補聴器などの音が鳴らないようにご注意ください 写真撮影 録音 録画はお断りいたします 音楽の余韻を楽しむ拍手をお願いいたします プログラム 7

12 第 回定期演奏会 B シリーズインバル 0 歳記念 / 都響デビュー 周年記念 BSeries Subscription Concert No. B Series 増田良介 MASUDA Ryosuke モーツァルト : ヴァイオリン協奏曲第 3 番ト長調 K.216 ヴォルフガング アマデウス モーツァルト (1756 ~ 1) が優れたピアニストだったことはよく知られているが 彼はまた ヴァイオリンやヴィオラの名手でもあった 有名なヴァイオリン教則本の著者でもあった父レオポルト モーツァルト (171 ~ 7) に学んだ腕前は相当なものだったらしく 彼は 13 歳という年齢でザルツブルクの宮廷楽団のコンサートマスターに任命されている モーツァルトのヴァイオリン協奏曲は 真作と認められているもので 5 曲が残されている 作曲時期は短い間に集中していて 第 1 番は 1773 年 他の4 曲は1775 年 6 月から 12 月までの間に書かれた 本日演奏される第 3 番ト長調が完成したのは 1775 年 月 12 日 当時モーツァルトは 1 歳で 第 2 番からは 3ヵ月しか経っていなかった 他の4 曲はすべて オーケストラはオーボエ ホルン各 2 本と弦楽器という編成なのに対し この曲では第 2 楽章のみオーボエの代わりにフルートが使われているのが特徴的である ところでこの曲は シュトラスブルク 協奏曲と呼ばれることがある 1777 年 月のモーツァルトと父レオポルトとの手紙のやりとりの中で 彼らはある曲をこの名前で言及している 以前はこれは第 4 番を指していると考えられていたが 研究により 当時知られていた シュトラスブルガー なる舞曲の旋律と 第 3 番の終楽章の旋律の1 つが一致することが判明し 現在はこの第 3 番が シュトラスブルク 協奏曲であったとされている カデンツァはすべての楽章にあるが 作曲者自身によるカデンツァは 他のヴァイオリン協奏曲同様 まったく残っていない 比較的知られているのはサム フランコ (157 ~ 137) やウジェーヌ イザイ (15 ~ 131) の書いたものだが ヴァイオリニスト自身が書く場合も多い 第 1 楽章アレグロト長調 4 分の4 拍子協奏風ソナタ形式快活な第 1 主題は 1775 年 4 月に初演された歌劇 羊飼いの王様 K.のアミンタのアリア 穏やかな空気と晴れた日々 から採られている 穏やかな第 2 主題はオーボエとホルンに現れる 第 2 楽章アダージョニ長調 4 分の4 拍子ソナタ形式この 26 第 回定期演奏会 B シリーズ

13 楽章のみ オーボエの代わりにフルートが登場する モーツァルトの時代は オーボエ奏者がフルートに持ち替えて演奏していたと思われる オーケストラの第 1& 第 2ヴァイオリンとヴィオラは弱音器を付け 低弦は大半をピッツィカートで演奏するなど 繊細でやわらかな音色が志向されている 第 3 楽章ロンドー / アレグロト長調 分の3 拍子ロンド形式フランス語で Rondeau と表記されている ロンド形式のフィナーレだが 第 3エピソードにあたる部分がユニークだ 全休止のあと 分の3 拍子から2 分の2 拍子になって雰囲気が変わり ピッツィカートの弦に乗せて独奏ヴァイオリンがト短調の旋律を弾く それが終わると 今度はト長調の明るい民謡風の旋律になる これが シュトラスブルガー の引用とされる部分である 作曲年代 : 1775 年 月 12 日 ( 完成 ) 初演 : 不明楽器編成 : フルート2 オーボエ 2 ホルン2 弦楽 5 部 独奏ヴァイオリン ショスタコーヴィチ : 交響曲第 番ハ短調 op.65 ドミトリー ショスタコーヴィチ (6 ~ 75) は 第二次世界大戦 (13 ~ 45) 中に書いた交響曲第 7 番 レニングラード (141 年 ) で ドイツ軍に封鎖されたレニングラード市民の英雄的な戦いと勝利を描き ( 少なくともそのように受け止められ ) 世界中でセンセーショナルな成功を収めた そんな彼が第 番に着手したのは 第 7 番の完成から1 年半以上が経った 143 年 7 月初旬だった わずか 2ヵ月後の 月 日 作品は完成する 初演は同じ年の 11 月にエフゲニー ムラヴィンスキー (3 ~ ) の指揮で行われ この曲は彼に献呈された さて この交響曲はいったい何を表現しているのだろうか まずは作曲者がこの曲について語ったコメントを見てみよう ショスタコーヴィチが作品について語ったことは全部が嘘のように思われがちだが 実際はそうでもなく 肝心なところははぐらかしつつも 案外本音が含まれている そこに具体的な出来事は何も描かれていません ただ私の考え 経験 創作に向けて高められた気分を表現しましたが これ 第 回定期演奏会 B シリーズ 27

14 赤軍 11 ~ 46 年にソ連に存在した軍隊 本来の名称は 労働者 農民赤軍 137 年に海軍が独立 以後は陸軍を指す名称となった らはもちろん 赤軍の度重なる勝利に関する喜ばしいニュースに影響 を受けています この新しい作品は未来 戦後の時代を覗いてみよ うという試みなのです ( 中略 ) 交響曲第 番は悲劇的であり なお かつ劇的な多くの内面的対立を秘めています しかし 全体的に見 れば楽観的で人生肯定的な作品です ( ショスタコーヴィチ ある 生涯 p.14 / ローレル E. ファーイ著 藤岡啓介 佐々木千恵訳 / アルファベータ 02 年 ) 曖昧でわかりづらいが このコメントからは 少なくとも作曲者がこ の曲をどう受け取ってほしいと考えていたかが読み取れる まず 1 点 は この曲を戦争の具体的な描写と取らないでほしいということだ 当時の人々や政府当局は彼に 第 7 番の続編にふさわしい英雄的な 交響曲を期待していた スターリングラード攻防戦の勝利を経ていく らか好転した戦況を反映した 肯定的な作品だ しかしショスタコー ヴィチは この曲が具体的な出来事の描写であることを否定する もう 1 点は この曲を 楽観的で人生肯定的 な曲と考えてほしい ということだ 当時の彼にとって 交響曲をどう終わらせるかは大問 題だった 第 5 番の初演から間もないころ ショスタコーヴィチは指揮者のボリス ハイキン (4 ~ 7) にこう言ったという この交響曲 ( 第 5 番 ) の最後はフォルティッシモで長調にした みんな 楽天的で人生肯定的な交響曲だと言っている でも もし短調のピアニッシモで終えたら みんなどう言うだろうね 短調のピアニッシモ とは 初演を取り下げた第 4 番が念頭にあったのだろう 第 番は 第 4 番以来のピアニッシモで終わる交響曲だ この曲の終楽章は消え入るように終わる 一応穏やかな長調ではあるが 勝利の大団円という感じでもない 楽観的で人生肯定的 という発言は 実際にこの曲がそうだというよりも 特に政府当局者にそう考えてほしいというアリバイ的な意味があったのだろう 本当のところ この結末は希望なのか諦めなのか だが もう 1つ押さえておかなければならないことがある この曲に バロック音楽の要素がたくさん取り入れられているということだ 第 4 楽章がパッサカリアであることはもちろんだが 第 1 楽章は 複付点音符をもつ荘重なリズムではじまり 緩 - 急 - 緩という構成を取るフランス風序曲の形式を下敷きにしているし 当初はピアノ独奏付きの協奏的楽章になる予定だった第 2 楽章は ガヴォット風のリズムをもつ つまりこの曲は 全体をバロックの組曲風の構成と見ることが可能なのだ この曲に限らず 当時のショスタコーヴィチは 作品にしばしばバロック的な要素を取り入れている パッサカリアもピアノ三重奏曲第 2 番や弦楽四重奏曲第 3 番などいくつもの作品で使われている 2 第 回定期演奏会 B シリーズ

15 作曲者がバロックの組曲をこの曲の構成のモデルに用いたならば 第 番は 第 7 番の物語性よりも むしろ第 番の古典性に近い性格をもつ作品だということになる そうなると結末がハッピーエンドかどうかという問題も意味が無い 実際のところ この曲が何を表しているかについて確実に言えることは何もないのだ 極端な話 戦争に関係があるのかどうかということも確かではない まさかと思われるかもしれないが あの第 5 番や第 番に 親しい女性たちへの私的なメッセージを込めていた彼のこと どんな可能性も否定はできない 当たり前だが われわれは音楽そのものに虚心に耳を傾けるしかないのだ 第 1 楽章アダージョ ~アレグロ ノン トロッポハ短調 4 分の 4 拍子複合 3 部形式全曲の3 分の1 以上を占める長大な楽章 冒頭の ド -シ -ド という音型 そしてそれを裏返した ド -レ -ド という音型は 全曲のあちこちに現れる 第 2 楽章アレグレット変ニ長調 4 分の4 拍子ソナタ形式作曲者は スケルツォの要素を持つ行進曲 とする ガヴォット風の第 1 主題は ドイツの流行歌 ロザムンデ ( ビア樽ポルカ ) の引用とする見方もある 第 2 主題ではピッコロ独奏が走りまわる 第 3 楽章アレグロ ノン トロッポホ短調 2 分の2 拍子 3 部形式無窮動的なトッカータ 中間部ではトランペット独奏が活躍する 暴力的なクライマックスから切れ目なしに次の楽章に入る 第 4 楽章ラルゴ嬰ト短調 4 分の4 拍子パッサカリア葬送行進曲の性格を持つ主題が11 回変奏される 最後の変奏のあと 長調に転じて やはり切れ目なしに終楽章に入る 第 5 楽章アレグレットハ長調 4 分の3 拍子ロンド ソナタ形式ファゴットをはじめとする様々な管楽器のソロが活躍するパストラーレ風のフィナーレ 音楽はやや明るさを帯びる 最後は第 1& 第 2ヴァイオリンの持続音をバックに ド -レ -ド の音型が繰り返され 静かに全曲が閉じられる 作曲年代 : 143 年 7 月 2 日 ~ 月 日初演 : 143 年 11 月 4 日モスクワエフゲニー ムラヴィンスキー指揮ソヴィエト国立交響楽団楽器編成 : フルート4( 第 3 第 4はピッコロ持替 ) オーボエ 2 イングリッシュホルン クラリネット 2 小クラリネット バスクラリネット ファゴット 3( 第 3はコントラファゴット持替 ) ホルン 4 トランペット3 トロンボーン 3 テューバ ティンパニ シロフォン 小太鼓 シンバル 大太鼓 タムタム トライアングル タンブリン 弦楽 5 部 第 回定期演奏会 B シリーズ 2

16 Promenade プロムナードコンサート No.370 Promenade Concert No 年 月 日 ( 日 )14:00 開演 Sun. September 16, 14:00 at Suntory Hall サントリーホール 指揮 & ピアノ ロバート レヴィン Robert LEVIN, Conductor & Piano ピアノ ヤーフェイ チャン Ya-Fei CHUANG, Piano * コンサートマスター 四方恭子 SHIKATA Kyoko, Concertmaster モーツァルト : 交響曲第 2 番イ長調 K.1(16a) ( 分 ) Mozart: Symphony No.2 in A major, K.1 (16a) Ⅰ Allegro moderato Ⅱ Andante Ⅲ Menuetto Ⅳ Allegro con spirito モーツァルト :2 台のピアノのための協奏曲変ホ長調 K.365(316a)* (24 分 ) Mozart: Concerto for 2 Pianos and Orchestra in E-flat major, K.365 (316a) * Ⅰ Allegro Ⅱ Andante Ⅲ Rondeau. Allegro 休憩 / Intermission ( 分 ) モーツァルト : ピアノ協奏曲第 23 番イ長調 K.4 (26 分 ) Mozart: Piano Concerto No.23 in A major, K.4 Ⅰ Allegro Ⅱ Adagio Ⅲ Allegro assai 曲目解説 ( 本文 P.30~33をご覧ください ) 演奏時間と休憩時間は予定の時間です 主催 : 公益財団法人東京都交響楽団後援 : 東京都 東京都教育委員会助成 : 文化庁文化芸術振興費補助金 ( 舞台芸術創造活動活性化事業 ) ヤングシート対象公演 ( 青少年を年間 500 名ご招待 ) 募集はP.17を 協賛企業 団体はP.57をご覧ください サントリーホール 30 周年記念参加公演 お願い 演奏中は携帯電話 アラーム付き時計 補聴器などの音が鳴らないようにご注意ください 写真撮影 録音 録画はお断りいたします 音楽の余韻を楽しむ拍手をお願いいたします プログラム

17 プロムナードコンサート No.370 Promenade Promenade Concert No.370 小宮正安 KOMIYA Masayasu 作曲家の生涯と作品を必要以上に結びつけて考えるのは 好ましいことではない 楽曲解釈をめぐってよく言われることである 特にヴォルフガング アマデウス モーツァルト (1756 ~ 1) の場合 両者は必ずしも一致しないどころか 一致する場合のほうが珍しい という指摘もある しかしだからこそ あえてモーツァルトの生涯のどのような時期に それぞれの作品が生まれたかを考えてみる必要があるのではないか? そうした作業を通じてこそ浮かび上がってくるモーツァルト本人の不思議 モーツァルト作品の魅力も存在するのだから モーツァルト : 交響曲第 2 番イ長調 K.1 (16a) 神童 と呼ばれたモーツァルトが初めて交響曲を手がけたのは 歳の時 1764 年のことだった ( 翌年説もある ) 以降 彼は折に触れて交響曲を発表してゆく 交響曲は 劇場で開幕ベル代わりに演奏される序曲にルーツがある やがて交響曲は演奏会のレパートリーにも取り入れられてゆくが それでも演奏会の開始や終了を告げるべき存在 ( 場合によっては楽章が繰り返されたり分割されたりした ) と相場が決まっていた そうした意味では プログラムの前半にあえて交響曲を置いた本日の曲順は モーツァルト時代のスタイルを意識したものといえる ところが 上に書いた交響曲のイメージを払拭するほどの完成度と充実度を備えているのが 交響曲第 2 番だ 当時のモーツァルトは ザルツブルクでの宮仕えの真最中だった しかも神童時代の彼を応援してくれた大司教が亡くなった後 新たに大司教に就任したヒエロニムス コロレード (1732 ~ 112) の緊縮財政政策のもと モーツァルトにとっては以前のようにザルツブルクを長い間留守にして旅行をすることが難しくなっていた だがそれゆえに モーツァルトはザルツブルクでコロレードらの求めに応じて演奏 作曲活動に勤しまざるを得ず そこから当作品も誕生したのである モーツァルトはこの頃から交響曲のスタイルを 従来のイタリア風 ( 序曲のスタイルを踏襲して急 - 緩 - 急の3 つの楽章から成る ) からウィーン風 ( 前者にメヌエットを加えた 4つの楽章から成る ) へと変化させている 音楽的内容が濃密になる形式を取り入れたということであって 交響曲第 2 番もウィーン風で書かれている しかも 第 3 楽章メヌエットを除く他の 3つの楽章には 作曲構成の腕前を披露する 30 プロムナードコンサート No.370

18 にふさわしいソナタ形式が取り入れられている おそらくは コロレードが自らの宮殿で主催する演奏会で初演されたのだろう それにふさわしく一見典雅な表情を湛える一方 優美に開始されたはずの第 1 楽章がすぐさま疾走するような煌きを帯びたり 同楽章冒頭のテーマが実は 1オクターヴ下降する大胆な音型から始まったり それが第 4 楽章のテーマにもそのまま受け継がれたり といった具合に 内容的にも才気溢れる仕掛けがそこかしこに施されている 第 1 楽章アレグロ モデラート第 2 楽章アンダンテ第 3 楽章メヌエット第 4 楽章アレグロ コン スピーリト 作曲年代 : 1774 年 4 月 6 日 ( 完成 ) 初演 : 不明楽器編成 : オーボエ2 ホルン2 弦楽 5 部 モーツァルト :2 台のピアノのための協奏曲 変ホ長調 K.365(316a) 1777 年 ザルツブルクでの宮仕えに嫌気が差したモーツァルトはこの街を出て マンハイムやパリに求職旅行に出かけるものの 狙いは失敗 父レオポルト (171 ~ 7) がコロレード大司教に取りなしたのが功を奏し モーツァルトは 177 年の初頭ふたたびザルツブルクの宮廷に音楽家として仕えることとなった 2 台のピアノのための協奏曲 K.365はまさにそうした鬱屈した時代に書かれたと考えられてきたが 近年では直筆譜に用いられた紙の年代を手がかりに 1775 年から77 年の間 つまり彼が求職の旅へ飛び出す以前の作品ではないか という説もある もしも後者であるならば モーツァルトは 1776 年にパトロンの貴族であったロドローン一家から委嘱を受け この家の夫人と 2 人の娘が演奏するために 3 台のピアノのための協奏曲 K.242を書いていることから 当曲はいわばその姉妹篇にあたるとも考えられる 仮に K.365 が177 年作曲だったとしても モーツァルトは K.242を同じく 177 年頃に2 台ピアノとオーケストラのために編曲しており 両者の類似性は高い といっても K.365は 何らかの人物の依頼を受けて書かれたという証拠はない そのため モーツァルトが姉のマリア アンナ (1751 ~ 12) と共演するために作られたという説も存在する この作品は 2 人の演奏者が互いに親密な音楽的対話を交わす点において 家族や親しい友人たちが演奏することを前提に モー プロムナードコンサート No

19 ツァルトが何度も手がけた 2 台ピアノのための作品の性格を宿しているのが特徴だ 初演もザルツブルクにおいて おそらくはモーツァルトの同僚である宮廷楽団のメンバーがバックを務めて行われた その一方で モーツァルトが書いたピアノ協奏曲の例に漏れず ピアニストの腕前を披露するという目的も充分に備えていることは見逃せない モーツァルト自身 171 年以降ウィーンでフリーの音楽家として活躍するようになって以降 私的な集いだけでなく公開演奏会でK.365を手がけているほどだ それに際し 彼 ( もしくは第三者 ) の手によってオーケストレーションが拡大され クラリネット トランペット ティンパニが追加された ( 本日は追加楽器のないオリジナル編成で演奏される ) モーツァルトの協奏曲あるいは 2 台ピアノ用のものも含めた各種ソナタで慣例の 3 楽章形式に基づいており 溌剌としたソナタ形式による第 1 楽章 優美な緩徐楽章としての第 2 楽章 ロンド形式に基づくユーモラスな第 3 楽章 ( フランス語で Rondeauと記されている ) と お馴染みの構成となっている 第 1 楽章アレグロ第 2 楽章アンダンテ第 3 楽章ロンドー / アレグロ作曲年代 : 1775~77 年もしくは177 年頃初演 : 不明楽器編成 : オーボエ2 ファゴット 2 ホルン2 弦楽 5 部 独奏ピアノ 2 モーツァルト : ピアノ協奏曲第 23 番イ長調 K 年 モーツァルトとコロレード大司教の関係は完全に破綻する モーツァルトは二度とザルツブルクで宮仕えを行うことはなく ウィーンでフリーランスの音楽家として演奏活動や作曲活動を展開していった そんな状況に至ったモーツァルトにとって 自分自身の腕前を華々しく示し 多額の収入を見込める手段として 予約演奏会があった その際 ピアノの名手として知られた彼は新作のピアノ協奏曲を引っさげ 自身の演奏技術と作曲技術で聴衆を魅了したのである 176 年には3 月から 4 月にかけて予約演奏会が開かれたが そのために書かれたと思われる作品の一つがこの第 23 番である 176 年は ウィーンにおけるモーツァルトの活動が一つのピークを迎えた年である この年 彼は予約演奏会を含む大小の演奏会や催し物に出演し ピアノのレッスンでも引っ張りだこの人気を誇る中 そうした人気商売を減らしてまでオペラ フィガロの結婚 の作曲に時間を割き それでもなお極めつきの高収入を得ていた やがて念願の同オペラの初演が行われたものの 貴族を痛烈に風刺した過激な 32 プロムナードコンサート No.370

20 内容に対する妨害や批判が起こり その後ウィーンにおけるモーツァルトの人気は下降線を辿っていった というのがこれまでの定説だった ( 最近の研究によると 必ずしもそうとはいえない模様であるが ) あるいはこの説を踏まえ たとえば当協奏曲の第 1 楽章の美しさを モーツァルトの人生に対する達観のように唱える評伝もかつては存在した だが 上の説が真実ならば なぜモーツァルトが人生の絶頂期ともいえるタイミングで人生を達観する曲を書いたのか説明がつかない ( この年 たしかに予約演奏会の客数は減りつつあったが 破滅的な激減というわけではなかった ) むしろいっそのこと そうした達観が否応なく迫り来るほど 彼はその絶頂期において ピアノ協奏曲そのものの内実すらも変えてしまったのではないか? もともと 1 世紀前半まで 演奏会における協奏曲といえば 複数のソリストが華やかに腕を競う合奏協奏曲 ( コンチェルト グロッソ ) と相場が決まっており しかも演奏会で人気のレパートリーといえば オペラのアリアをはじめとするオーケストラ伴奏付きの声楽曲だった ところが後者において 声楽に負けじとオーケストラをバックに器楽にも華麗な技巧が施された独奏協奏曲が広まってゆき その花形としてピアノ協奏曲が人気を博するようになった そうした中で この比較的新しいジャンルに対し 実験精神旺盛だったモーツァルトが反応し 単なる名人芸を超えた作品を書くようになった 例えば先ほど触れた第 1 楽章は モーツァルトをはじめとする古典派の協奏曲に典型的なソナタ形式で書かれているが 展開部では提示部に示されたのとは異なる別の主題が現れる あるいはシチリアーノのリズムを基に短調で書かれた第 2 楽章に満ちる深い憂鬱や 主題はもちろん副主題に至るまで聴き手を魅了するロンド形式の第 3 楽章といった具合に 従来のピアノ協奏曲にはなかった斬新な要素が溢れている なお他のピアノ協奏曲とは異なり モーツァルトはピアノ独奏パートを第 1 楽章のカデンツァに至るまで 最初から丹念に楽譜に書き込んでいる またオーボエ パートをクラリネット パートに書き換えたり あえてオーケストラからトランペットとティンパニを省いたりして オーケストラに単なる 伴奏 以上の役割を持たせる工夫を随所で行っている 第 1 楽章アレグロ第 2 楽章アダージョ第 3 楽章アレグロ アッサイ 作曲年代 : 176 年 3 月 2 日 ( 完成 ) 初演 : 不明楽器編成 : フルート クラリネット2 ファゴット2 ホルン2 弦楽 5 部 独奏ピアノ プロムナードコンサート No

21 T TMSO 都響 調布シリーズ No.1 モーツァルト & ベートーヴェン名曲選 Chofu Series No.1 16 年 月 日 ( 土 )14:00 開演 Sat. October 16, 14:00 at Chofu Green Hall 調布市グリーンホール 指揮 藤岡幸夫フルート 高木綾子コンサートマスター 山本友重 FUJIOKA Sachio, Conductor TAKAGI Ayako, Flute YAMAMOTO Tomoshige, Concertmaster モーツァルト : 歌劇 劇場支配人 序曲 K.46 (5 分 ) Mozart: Overture to Der Schauspieldirektor K.46 モーツァルト : フルート協奏曲第 2 番ニ長調 K.314(25d) ( 分 ) Mozart: Flute Concerto No.2 in D major, K.314 (25d) Ⅰ Allegro aperto Ⅱ Adagio ma non troppo Ⅲ Rondeau. Allegro 休憩 / Intermission ( 分 ) ベートーヴェン : 交響曲第 6 番ヘ長調 op.6 田園 (44 分 ) Beethoven: Symphony No.6 in F major, op.6, Pastorale Ⅰ Allegro ma non troppo Ⅱ Andante molto mosso Ⅲ Allegro Ⅳ Allegro Ⅴ Allegretto 田舎に着いた時の愉快な気分のめざめ小川のほとりの情景田舎の人々の楽しい集い雷鳴 嵐牧人の歌 嵐の後の喜ばしい感謝の気持ち 曲目解説 ( 本文 P.34~36をご覧ください ) 演奏時間と休憩時間は予定の時間です 主催 : 公益財団法人東京都交響楽団提携 : 公益財団法人調布市文化 コミュニティ振興財団後援 : 調布市教育委員会 府中市教育委員会 多摩市教育委員会 稲城市教育委員会 お願い 演奏中は携帯電話 アラーム付き時計 補聴器などの音が鳴らないようにご注意ください 写真撮影 録音 録画はお断りいたします 音楽の余韻を楽しむ拍手をお願いいたします プログラム

22 TMSO 都響 調布シリーズ No.1 モーツァルト & ベートーヴェン名曲選 Chofu Series No.1 佐伯茂樹 SAEKI Shigeki モーツァルト : 歌劇 劇場支配人 序曲 K.46 1 世紀にオーストリアで活躍した作曲家ヴォルフガング アマデウス モーツァルト (1756 ~ 1) が 176 年に作曲した歌劇 劇場支配人 の序曲です この 劇場支配人 は 便宜上 歌劇 に分類されていますが 正確には 1 幕の音楽付きコメディ であり 音楽は序曲以外にアリアなどが 4 曲しかありません その他の場面は演劇のみで行われます 劇の内容も 興行を計画している劇場支配人のところに 次から次へと女優や俳優 歌手たちが売り込みに来て プリマドンナ同士が喧嘩になってしまうけれど 最後はみんなで力を合わせようと大団円で終わるという他愛のないものです この台本でオペラを作曲するように依頼したのは 皇帝ヨーゼフ 2 世 (1741 ~ 0) でした ヨーゼフ 2 世は ウィーンを訪れたオランダ総督夫妻を歓迎する祝宴のために モーツァルトとサリエリ (1750 ~ 1) にそれぞれ違う台本を渡し オペラを作曲させたのです ( モーツァルトとサリエリを宿命のライバルとして描いた映画 アマデウス を思い出しますね ) サリエリには出来の良い台本が渡されたということですから もしかしたら あまりにも台本がつまらないと思ったモーツァルトは 5 曲しか音楽を書かない形にしたのかもしれません しかし そんな事情があるにもかかわらず その音楽は素晴らしく 序曲は 本日のように単独でコンサートで演奏されるレパートリーになっています 明るいハ長調で書かれた序曲は 傑作オペラ フィガロの結婚 と同時期に書かれただけあって 充実した内容を持っているので 劇のあらすじを知らなくても充分に楽しむことができます モーツァルト : フルート協奏曲第 2 番ニ長調 K.314(25d) モーツァルトは 177 年に オランダの商人でフルート愛好家のフェルディナン ドゥ ジャン (1731 ~ 7) の依頼でフルート協奏曲を 2 曲書きました そのうちの 1 曲が このフルート協奏曲第 2 番です フルートのために書かれた名曲として世界中の音楽ファンに親しまれている 34 都響 調布シリーズ No.1

23 名曲ですが 実は この曲の原曲はフルートではなくオーボエのための協奏曲として作曲されたものでした おそらく ドゥ ジャンに依頼された時に 新規で作曲せずにその前に書いたオーボエ協奏曲をフルート用に編曲したのでしょう ちなみにモーツァルトは フルート協奏曲 3 曲とフルート四重奏曲 2 ~3 曲を依頼されたにもかかわらず 協奏曲 2 曲と四重奏曲 3 曲しか渡さなかったので 報酬を半額にされたと手紙に書いています もしかしたら オーボエ協奏曲を使いまわしたこともバレてしまったのかもしれませんね フルート協奏曲第 2 番とオーボエ協奏曲は全く同じわけではありません オーボエ協奏曲はハ長調で書かれていますが フルート協奏曲は1 音高いニ長調で書かれているのです これは 当時のオーボエの最低音がドだったのに対して 一般的なフルートの最低音が 1 音上のレだったので それに対応するために移調したのでしょう 他にも 独奏パートには細かい部分で違いがあり フルート協奏曲の独奏パートには当時のオーボエでは困難な高音域や跳躍が出てきたりします もっとも 2 曲とも モーツァルトの自筆譜が残っていないので どちらが作曲者の意図に近いのかわかりませんが 両方とも素晴らしい曲であることは間違いありません 曲は3 つの楽章でできており 協奏風ソナタ形式で書かれた第 1 楽章 ( アレグロ アペルト ) は 明るく溌剌としたロココ趣味に溢れており ソナタ形式の第 2 楽章 ( アダージョ マ ノン トロッポ ) は 一転して叙情的に歌う曲に ロンド風ソナタ形式の第 3 楽章 ( ロンドー / アレグロ ) は いかにもモーツァルトらしい軽快な雰囲気になります どの楽章にも独奏フルートが 1 人で吹くカデンツァが入ります ロンドー フランス語で Rondeau と記されている ベートーヴェン : 交響曲第 6 番ヘ長調 op.6 田園 モーツァルトの少し後の時代 同じウィーンで活躍した作曲家ルートヴィヒ ヴァン ベートーヴェン (1770~127) が作曲した交響曲です ベートーヴェンは生涯に 曲の交響曲を作曲しましたが この第 6 番 田園 は第 5 番 運命 第 番 合唱付 と並んで特に人気があります 田園 は 完成した 10 年に 運命 と共にウィーンで初演されました 田園 というタイトルどおり 牧歌的な田園風景が描かれている曲で 力強い 運命 とは対照的な音楽ですが 実は この 2つ 都響 調布シリーズ No.1 35

24 の交響曲には どちらも既成の交響曲の常識を打ち破る革新的な試みがなされたという共通点があります そういう意味では兄弟作品と言っていいかもしれません その試みの1つは それまで独立していた楽章の間をつないだこと 運命 では 第 3 楽章と第 4 楽章をつなげることで 苦しみから解放へという転換のスリリングさを演出し 田園 では 第 3 楽章から第 5 楽章までをつなげることで 突然雷雨が襲い やがて嵐が去るという転換を味わうことができるようにしたのです もう 1つの試みは 交響曲でトロンボーンとピッコロを使用したこと この当時 トロンボーンは教会や軍楽隊の楽器で オーケストラでは宗教曲とオペラぐらいでしか使われることがありませんでした 交響曲で使うというのは本当に大胆な試みだったのです 軍楽隊の楽器だったピッコロも同様でした 運命 では 第 4 楽章でこれらの楽器を大活躍させることで軍楽隊のパレードのような賑やかさを表現しています 田園 での使用法は控えめですが それでも ピッコロは第 4 楽章の嵐の場面でキラリと目立ちますし トロンボーンも嵐の場面と第 5 楽章で新しい響きを加えることに貢献しています 他にも 田園 に関しては 通常は 4つの交響曲の楽章を 5つにした点も新しい試みでした この曲の各楽章には標題が付いているので どのような場面を描いているか知る手がかりになります 第 1 楽章は 田舎に着いた時の愉快な気分のめざめ ソナタ形式で書かれていて 第 1ヴァイオリンが弾く穏やかな第 1 主題から始まります この楽章にはトランペットやティンパニが使われていないので オーケストラの響きも牧歌的な雰囲気があります 第 2 楽章は 小川のほとりの情景 こちらもソナタ形式で 川のせせらぎのような 分の6 拍子のパッセージが続き 最後はナイチンゲール ウズラ カッコウの鳴き声が木管楽器で描写されます 第 3 楽章は 田舎の人々の楽しい集い 複合 3 部形式で 4 分の3 拍子の踊りのリズムが続き 中間部では 4 分の2 拍子になります しかし 踊りは突然中断され 第 4 楽章 雷鳴 嵐 に これまで休んでいたティンパニも加わって激しい嵐の様子が描写されます やがて嵐が遠ざかると そのまま第 5 楽章 牧人の歌 嵐の後の喜ばしい感謝の気持ち へ ロンド形式とソナタ形式の両方を合わせたロンド ソナタ形式で書かれていて 冒頭では羊飼いが吹く角笛の音がクラリネットとホルンで描写されます トロンボーンも加わった豊かな響きで自然や神に対する感謝の気持ちが謳歌され 最後は弱音器を付けたホルンによる角笛の合図が静かに吹き鳴らされる中 終わりを迎えます 36 都響 調布シリーズ No.1

25 CSeries 第 16 回定期演奏会 C シリーズ Subscription Concert No.16 C Series 16 年 月 日 ( 土 )14:00 開演 Sat. October 16, 14:00 at Tokyo Metropolitan Theatre 東京芸術劇場コンサートホール 指揮 下野竜也 SHIMONO Tatsuya, Conductor ヴィオラ 鈴木学 SUZUKI Manabu, Viola * コンサートマスター 四方恭子 SHIKATA Kyoko, Concertmaster ペンデレツキ : シャコンヌ ポーランド レクイエム より Penderecki: Ciaccona from Polish Requiem (14/3/05) (14/3/05) (7 分 ) 武満徹 : ア ストリング アラウンド オータム (1)*(17 分 ) Takemitsu: A String Around Autumn (1) * 休憩 / Intermission ( 分 ) チャイコフスキー : 交響曲第 5 番ホ短調 op.64 (4 分 ) Tchaikovsky: Symphony No.5 in E minor, op.64 Ⅰ Andante - Allegro con anima Ⅱ Andante cantabile, con alcuna licenza Ⅲ Valse. Allegro moderato Ⅳ Finale. Andante maestoso - Allegro vivace 曲目解説 ( 本文 P.37~40をご覧ください ) 演奏時間と休憩時間は予定の時間です 主催 : 公益財団法人東京都交響楽団後援 : 東京都 東京都教育委員会助成 : 文化庁文化芸術振興費補助金 ( 舞台芸術創造活動活性化事業 ) ヤングシート対象公演 ( 青少年を年間 500 名ご招待 ) 募集はP.17を 協賛企業 団体はP.57をご覧ください お願い 演奏中は携帯電話 アラーム付き時計 補聴器などの音が鳴らないようにご注意ください 写真撮影 録音 録画はお断りいたします 音楽の余韻を楽しむ拍手をお願いいたします プログラム 11

26 第 16 回定期演奏会 C シリーズ CSeries Subscription Concert No.16 C Series 寺西基之 TERANISHI Motoyuki ペンデレツキ : シャコンヌ - ポーランド レクイエム より (14/3/05) ポーランドを代表する作曲家クシシュトフ ペンデレツキ (133 ~) は 若い時期にはトーン クラスターをはじめとする大胆な手法で新しい音響の世界を追求し その前衛的な作風によって国際的に大きな影響を与えた しかし 160 年代終わりくらいから徐々に伝統への傾斜を示し始め 過去の様々な書法を取り入れたスタイルをとるようになる ポーランド レクイエム はそうしたスタイルに移行した後に成立した宗教作品で ルネサンスから現代の先鋭な書法までの様々な手法が自在に応用されている 信仰厚いカトリックで 少年時代には大戦の悲惨さを体験し その後もポーランドの厳しい歴史を目の当たりにしてきたペンデレツキが 母国に対する様々な想いを込めて作り上げた作品であり 悲劇的な激しさから内省的な祈りまでの凄まじいほどの表出性に満ちた大作だ といっても当初からまとまったレクイエムとして書き始められたわけではない 出発点は 10 年に労働組合 連帯 から頼まれた ラクリモサ で 年前に生じたグダニスクでの労働者蜂起における犠牲者追悼碑の除幕式のために書かれた 続いて 11 年 ポーランドの枢機卿で全体主義と闘ったステファン ヴィシニスキ (1 ~ 1) の死去に際し ア カペラの アニュス デイ が作曲される そして 12 年 戦時中にアウシュヴィッツ収容所で餓死刑を宣告された男性の身代わりとなって命を落としたマキシミリアノ コルベ神父 (14 ~ 141) の列聖式にあたって レコルダーレ が書かれた頃から これらをひとつのレクイエムに発展させる構想が生まれ 残りの部分が ポーランドで起こった幾つかの事件 ( 戦時中のワルシャワ蜂起やカティンの森事件も含む ) とも関連付けられつつ 次々と作曲されていく テクストはラテン語のレクイエム典礼文を基本としているものの 危機にあたって歌い継がれてきたポーランド語の聖歌の詞も用いるなど 構成は自由に扱われており 最後には独自の フィナーレ も置かれている こうして出来上がった ポーランド レクイエム は 14 年 月 2 トーン クラスター ある音程内を短 2 度またはそれよりも狭い音程の音で埋め尽くして得られる密集音塊 ワルシャワ蜂起 144 年 ~ 月 ナチス占領下のワルシャワで起こった武装蜂起 蜂起は失敗し レジスタンスや市民 万人以上が犠牲になった カティンの森事件 140 年春 カティン近郊の森でポーランドの将校や警官 聖職者ら約 2 万人がソ連により銃殺された事件 第 16 回定期演奏会 C シリーズ 37

27 日 シュトゥットガルトにてムスティスラフ ロストロポーヴィチ (127 ~ 07) の指揮で初演されたが しかし以後も曲の追加や改作など 年代にかけて手が加えられていく そして 05 年 さらに新たな曲が付け加えられた 今回取り上げ られる シャコンヌ である この曲はもともと同年に死去したポーラン ド出身のローマ教皇ヨハネ パウロ 2 世 (1 ~ 05 / 在位 17 ~ 05) を追悼して書かれ ジョヴァンニ パオロ 2 世の思い出に と いうイタリア語の副題を持つ 世界平和のために活動し ポーランド では民衆の精神的な支えであったヨハネ パウロ 2 世の死を追憶する 曲だけに ペンデレツキは ポーランド レクイエム 中に収めるのに 相応しいと考えたようで テクストを持たない弦合奏のみの編成なが ハーモニクス 弦を正確に分割して指で軽く押さえ 弓で軽く弾くことで倍音のみを響かせる奏法 ら サンクトゥス と アニュス デイ の間の一種の間奏曲として組 み込まれることになったのだった 曲はアダージョ 題名どおりバロック時代のシャコンヌの厳格な変 奏形式で作られている 冒頭ヴィオラの揺れ動く音型とチェロの跳躍的な音型に導かれて第 1ヴァイオリンが 7 小節の侘しい旋律主題を奏で これが輪郭をほぼ保ちつつ変奏 反復されていく 時に悲しみに沈むように 時に激しく慟哭するように 重苦しい音楽が繰り広げられ 最後はハーモニクスを生かしたクラスターの響きの中に消え入るように終わる 作曲年代 : 05 年初演 : 05 年 月 17 日ヴロツワフ作曲者指揮ポーランド国立放送交響楽団 楽器編成 : 弦楽 5 部 武満徹 : ア ストリング アラウンド オータム (1) 武満徹 (130 ~ 6) は 10 年代に入る頃から耽美的あるいは官 能的な響きへの志向を強めるようになる しばしば 武満トーン とも 呼ばれるそうした響きを基調とする後期の彼の音楽はスタティックな 傾向が強く きわめて独特の音調を作り上げている ヴィオラ独奏と管弦楽のための ア ストリング アラウンド オータム もまさにそのような特徴が顕著に現れた作品だ フランス革命 0 周年を記念する作品として 1パリの秋 フェスティバルからまこと委嘱された作品で 大岡信 (131 ~) の詩 沈め / 詠うな / ただ黙して / 秋景色をたたむ / 紐となれ に基づいて書かれた この詩は詩集 秋をたたむ紐 ( 英訳題が A String Around Autumn で そのままこの曲の題となる ) に含まれている 曲は 幻想的な管弦楽の導入の後 ヴィオラ独奏が深々と旋律を歌い始め 静かな流れのうちに幾つかの旋律動機が精妙に織り合わ 3 第 16 回定期演奏会 C シリーズ

28 武満徹とペンデレツキ ペンデレツキを囲む懇談会 (176 年 5 月 26 日 ) にて 2 日後の 5 月 2 日 ペンデレツキは都響の第 6 回定期演奏会に登壇 自作 4 曲を指揮した 竹原伸治 されながら 後期の武満らしい音世界が現出されていく 管弦楽は まさに秋の雰囲気を感じさせる豊かでデリケートな美しい音空間を作 り出し それを たたむ紐 としての役の独奏ヴィオラは その秋景色 ひ と の中で 自然を観照する人間の役割をはたし ( 武満自身の言 ) 管弦楽と対話し交感し合いながら この楽器に相応しい内省的な歌 を紡ぎ出す 最後近くには内なるモノローグを語るかのようなカデン ツァも置かれている 初演は 1 年 11 月 2 日パリのサル プレイエルにおいて 今井 信子のヴィオラ ケント ナガノ指揮パリ管弦楽団によって行われ フィガロ 紙からは 日本のドビュッシー という評価が与えられた 一方武満はこの作品を 自分の音楽に最も深い影響を与えた ド ビュッシーとメシアンを生んだフランスのひとびと に捧げている 作曲年代 : 1 年初演 : 1 年 11 月 2 日パリ今井信子独奏ケント ナガノ指揮パリ管弦楽団楽器編成 : フルート3( 第 2はピッコロ 第 3はアルトフルート持替 ) オーボエ3( 第 2はオーボエダモーレ 第 3はイングリッシュホルン持替 ) クラリネット3( 第 2は小クラリネット 第 3はバスクラリネット持替 ) コントラバスクラリネット ファゴット2 コントラファゴット ホルン4 トランペット3 トロンボーン3 ヴィブラフォン グロッケンシュピール サスペンデッドシンバル ゴング ティンパニ上のシンバル チャイム タムタム ハープ2 ピアノ( チェレスタ持替 ) 弦楽 5 部 独奏ヴィオラ チャイコフスキー : 交響曲第 5 番ホ短調 op.64 ロシアの作曲家ピョートル イリイチ チャイコフスキー (140 ~ 3) の後期の傑作のひとつであるこの交響曲は 1 年 6 月初め頃に着手された 前年暮れからこの年春にかけて彼は指揮者としてヨーロッパ各地を演奏旅行し 世界的な名声をさらに高めていた かかる輝かしい声望による自信とともに 帰国後モスクワ郊外のフロロフスコエに新居を構えて心機一転したことも相まって チャイコフスキー 第 16 回定期演奏会 C シリーズ 3

29 は意欲的にこの新しい交響曲の創作の筆を進めていく こうして交 響曲第 5 番は 大作であるにもかかわらず僅か 3 ヵ月ほどで完成され た 彼の創作力がいかに高まっていたかが窺われよう 作風や書法の点で見ると この作品は中期の交響曲第 4 番 (177 年 ) で追求されたスタイルを受け継いだものと見なし得る すなわち 運命を象徴する循環主題による全曲の統一と 闘争 勝利 とい う全体の構図を土台に 自伝風の内容を民族的表現と伝統的な交 響曲様式とに融合させている点に 前作と共通した作風が示されて いるのだ しかしそれが一層円熟した書法で掘り下げられているとこ ろが後期の作らしい もっともチャイコフスキー自身は当初は作品の 出来栄えに不満を感じていたようだ しかし国外を含めて各地で高 い評価を得たことで この交響曲に自信を持つようになったという 第 1 楽章 アンダンテ ~ アレグロ コン アニマホ短調まず序 奏冒頭でクラリネットが陰鬱な旋律主題を奏でるが この旋律が 運命 を象徴する主題であり チャイコフスキーはそれについて 運命 もしくは神の摂理に対する完全な服従 を表すと述べている この主題は循環主題として全楽章を通じて様々な形で用いられる 主部はソナタ形式で 3つの主題に基づいて劇的に発展していく 第 2 楽章アンダンテ カンタービレ コン アルクーナ リチェンツァ (= 多少の自由さをもって ) ニ長調豊かな情感に満たされた 3 部形式の緩徐楽章 主部はホルンによるノスタルジックな主題とオーボエの憧憬に満ちた副主題を持つ 中間部 ( モデラート コン アニマ ) はやや動きを増し その頂点で運命の循環主題が示される この運命の主題は 楽章の最後にも 甘美な気分を打ち壊すかのように威圧的に出現する 第 3 楽章ヴァルス / アレグロ モデラートイ長調優美な趣のワルツ 中間部は小ぜわしい動きで対照を生み出す その後ワルツが再帰するが 最後に現実の闘いを思い起こさせるように運命主題がそっと顔を覗かせる 第 4 楽章フィナーレ / アンダンテ マエストーソ ~アレグロ ヴィヴァーチェホ長調 ~ホ短調運命主題がホ長調で重々しく奏される序奏の後 ソナタ形式の劇的な主部で運命との闘いが繰り広げられる コーダ ( モデラート アッサイ エ モルト マエストーソ ) に至って闘いの勝利を宣言するかのように運命主題が明るいホ長調で朗々と示され 最後に第 1 楽章第 1 主題も長調で輝かしく回帰 圧倒的な高揚のうちに締め括られる 作曲年代 : 1 年初演 : 1 年 11 月 5 日 ( ロシア旧暦 ) サンクトペテルブルク作曲者指揮楽器編成 : フルート3( 第 3はピッコロ持替 ) オーボエ 2 クラリネット 2 ファゴット 2 ホルン4 トランペット 2 トロンボーン 3 テューバ ティンパニ 弦楽 5 部 40 第 16 回定期演奏会 C シリーズ