Alan GILBERT Principal Guest Conductor アランギルバート首席客演指揮者堀田力丸 2018 年 4 月に都響首席客演指揮者へ就任 7 月に就任披露公演を迎えた 2019 年 9 月にNDRエルプフィル ( 北ドイツ放送響 ) 首席

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ようじろうおいもり
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7 7 7 15 16 21 Alan GILBERT Principal Guest Conductor アランギルバート首席客演指揮者堀田力丸 2018 年 4 月に都響首席客演指揮者へ就任 7 月に就任披露公演を迎えた 2019 年 9 月にNDRエルプフィル ( 北ドイツ放送響 ) 首席指揮者へ就任予定ロイヤルストックホルムフィル桂冠指揮者ジュリアード音楽院指揮

メトロポリタン歌劇場との DVD ドクターアトミック (Sony Classical) ルネフレミングとの CD ポエム (Decca) でグラミー賞を獲得都響とは2011 年 7 月に初共演 2016 年 1 月 7 月 2017 年 4 月と共演を重ねて大きな喝采を浴び首席客演指揮者就任が実現した Alan Gilbert is Principal Guest Conductor

1 Alan GILBERT Principal Guest Conductor アランギルバート首席客演指揮者堀田力丸 2018 年 4 月に都響首席客演指揮者へ就任 7 月に就任披露公演を迎えた 2019 年 9 月にNDRエルプフィル ( 北ドイツ放送響 ) 首席指揮者へ就任予定ロイヤルストックホルムフィル桂冠指揮者ジュリアード音楽院指揮オーケストラ科ディレクター 2017 年まで8シーズンにわたってニューヨークフィル音楽監督を務め芸術性を広げる活動が高く評価されたベルリンフィルロイヤルコンセルトヘボウ管シュターツカペレドレスデンパリ管クリーヴランド管ボストン響などへ定期的に客演オペラではメトロポリタン歌劇場チューリヒ歌劇場スウェーデン王立歌劇場サンタフェオペラなどへ登場したメトロポリタン歌劇場との DVD ドクターアトミック (Sony Classical) ルネフレミングとの CD ポエム (Decca) でグラミー賞を獲得都響とは2011 年 7 月に初共演 2016 年 1 月 7 月 2017 年 4 月と共演を重ねて大きな喝采を浴び首席客演指揮者就任が実現した Alan Gilbert is Principal Guest Conductor of TMSO, Conductor Laureate of Royal Stockholm Philharmonic, and Director of Conducting and Orchestral Studies at Juilliard School. He will be inaugurated as Principal Conductor of NDR Elbphilharmonie Orchester in September Gilbert was Music Director of New York Philharmonic between 2009 and He makes regular guest appearances with orchestras including Berliner Philharmoniker, Royal Concertgebouw Orchestra, Sächsische Staatskapelle Dresden, Orchestre de Paris, Cleveland Orchestra, and Boston Symphony. He has appeared at Metropolitan Opera, Oper Zürich, and Royal Swedish Opera, among others. 4 7/15 16 Special & 7/21 C Series

2 アランギルバート首席客演指揮者就任披露公演都響スペシャル TMSO Specials "Alan Gilbert's Inaugural Concert as Principal Guest Conductor" TMSO サントリーホール 2018 年 7 月 15 日 ( 日 )14:00 開演 Sun. 15. July 2018, 14:00 at Suntory Hall 2018 年 7 月 16 日 ( 月祝 )14:00 開演 Mon. 16. July 2018, 14:00 at Suntory Hall 指揮アランギルバート Alan GILBERT, Conductor コンサートマスター矢部達哉 YABE Tatsuya, Concertmaster シューベルト : 交響曲第 2 番変ロ長調 D125 (28 分 ) Schubert: Symphony No.2 in B-Flat major, D125 Ⅰ Largo - Allegro vivace Ⅱ Andante Ⅲ Menuetto: Allegro vivace Ⅳ Presto vivace Concert Programs 休憩 / Intermission (20 分 ) マーラー : 交響曲第 1 番ニ長調巨人 (55 分 ) ( クービク新校訂全集版 / 2014 年 ) Mahler: Symphony No.1 in D major, "Titan" 1. Teil 第 1 部 Ⅰ Langsam. Schleppend 遅くひきずるように - Im Anfang sehr gemächlich ~ 冒頭非常に穏やかに Ⅱ Andante con moto アンダンテコンモート Ⅲ Kräftig bewegt. (Langsames Walzertempo) 力強く動的に ( 遅いワルツのテンポで ) 2. Teil 第 2 部 Ⅳ Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen 厳粛かつ荘重にひきずることなく Ⅴ Stürmisch bewegt 嵐のように動的に今回の演奏楽譜は当初 Universal 社ウェブサイトを参照し (1893 年ハンブルク稿 / 花の章付き) と発表しましたがスコアの表記に従って ( クービク新校訂全集版 / 2014 年 ) と呼称します主催 : 公益財団法人東京都交響楽団後援 : 東京都東京都教育委員会演奏時間と休憩時間は予定の時間ですお願い演奏中は携帯電話の電源をお切りくださいまたアラーム付き時計や補聴器の音が鳴らないようご注意ください写真撮影録音録画はお断りいたします音楽の余韻を楽しむ拍手をお願いいたします 7/15 16 Special 5

3 7/15 Special 7/16 Special シューベルト : 交響曲第 2 番変ロ長調 D /15 16 Special フランツシューベルト (1797~1828) が17 歳から18 歳の時期に作られた作品当時の彼は少年時代から在籍していた寄宿制神学校 ( コンヴィクト ) をやめ教師をしていた父親の下に帰るという転換期の中にあったさらにこの間には糸を紡ぐグレートヒェン魔王野ばらといった歌曲が幾つも誕生している彼がいよいよ本格的に音楽活動を開始したまさにそのスタートにあたる時期であるそのような状況の中で生まれた交響曲第 2 番は件の寄宿制神学校の校長に献呈されているシューベルトの交響曲第 1 番 (1813 年完成 ) 自体寄宿制神学校のオーケストラに私的初演を行ってもらったという説 ( 確たる記録はなし ) が一般的だただし交響曲第 2 番については彼が学校をやめた後であるため実際に私的初演が行われたか否かについて詳細は分からないものの献呈先を見るに母校のオーケストラによる私的初演が念頭に置かれていたのは間違いないなお寄宿制学校のオーケストラといっても軽く見てはいけない生徒を中心としたメンバーがかなりの腕前を具えていたことは当交響曲を聴いてもよく分かるそうでなくても当時のウィーンには職業音楽家顔負けの腕前と音楽性を具えた音楽愛好家が数多存在しておりシューベルトが手がけた交響曲自体そうした人々による演奏を考慮して書かれている第 1 楽章 ( ラルゴ ~アレグロヴィヴァーチェ ) はモーツァルトの交響曲第 39 番の冒頭を彷彿させる輝かしい序奏に続きソナタ形式に基づく主部が始まるこの主部親しみやすい快活な旋律に比して中身は意外なまでに複雑だベートーヴェンのプロメテウスの創造物序曲のごとくヴァイオリンが目まぐるしく動くだけでなくそれに合わせてヴィオラと低弦がリズムの掛け合いを見せたり木管楽器が短い音型をかぶせたりときわめて情報量が多く演奏者の技量が問われる小節数が614にものぼるため楽章全体をだれずに聴かせる音楽性も必要だ第 2 楽章 ( アンダンテ ) はベートーヴェンが交響曲第 3 番英雄の第 4 楽章でも採用した変奏曲とはいってもベートーヴェンのようなヒロイックな音楽ではなく歌曲を思わせる主題をもとに 5つの変奏が穏やかかつ儚く生まれては消えてゆく第 3 楽章 ( メヌエット / アレグロヴィヴァーチェ ) はメヌエットと記載されているが速度指定はかなり速いメヌエットにしては珍しく短調で書かれている点も独特だ第 4 楽章 ( プレストヴィヴァーチェ ) も第 1 楽章と同様ソナタ形式に基づき膨大な小節数 (727) となっているヤンタタという短いギャロップ風リズムが 1 小節としてカウントされているためだがシューベルト独自のミニマルなリズムの集積最終的な解決の出口を探そうとして探しあぐねる姿勢が愉悦の楽想の中に見え隠れしている ( 小宮正安 )

4 作曲年代 : 1814 年 12 月 10 日 ~1815 年 3 月 24 日公開初演 : 1877 年 10 月 20 日ロンドンアウグストマンス指揮クリスタルパレス管弦楽団楽器編成 : フルート2 オーボエ2 クラリネット2 ファゴット2 ホルン2 トランペット2 ティンパニ弦楽 5 部マーラー : 交響曲第 1 番ニ長調巨人 ( クービク新校訂全集版 /2014 年 ) グスタフマーラー (1860~1911) の交響曲第 1 番は初期の作ながら彼の交響曲中特に人気も演奏頻度も高い通常演奏されるのは決定稿だがこの作品はそこに至るまで紆余曲折があり本日は決定稿以前の稿に基づく新校訂版 (2014 年 ) で演奏されるこの作品の初稿の完成は1888 年 3 月 29 日だが構想は 1884 年頃に遡る構想から完成に至る時期のマーラーは指揮者として各地の劇場のポストを転々としていた若き彼の指揮の才腕は広く認められていたがユダヤ人という出自や自己主張の強い性格から嫌がらせや劇場当局との衝突が絶えずひとつのポストに留まることができなかったのである初稿の完成時にはライプツィヒ市立劇場次席指揮者の地位にあったがここでも首席楽長アルトゥールニキシュ (1855~1922) との確執やこの交響曲の創作のために職務を怠ったことで作品完成の約 2ヵ月後に辞職に追い込まれている 1888 年 10 月ブダペスト王立歌劇場音楽監督の地位を得たマーラーは翌 1889 年の11 月 20 日ブダペストでこの初稿を自らの指揮で初演する全体は 5 楽章からなっていたが交響曲ではなく 2 部からなる交響詩と銘打たれたただ交響詩といっても標題は付されていなかった 1891 年マーラーはブダペストを辞しハンブルク市立劇場の第一指揮者に就任したが 1893 年になってこの作品の改訂作業に乗り出す改訂は大々的で特に終楽章は構成上の大きな変更がなされたこの改訂稿の初演は同年 10 月 27 日ハンブルクにてマーラーの指揮で行われたがその際全体の曲題は初稿初演の時と違う交響曲形式による音詩巨人とされ全体を 2 部に分けた各部分に以下のような題が付けられた第 1 部青春の日々より ~ 花の果実のそして茨の絵第 1 楽章春そして終わりなし第 2 楽章花の章第 3 楽章帆をいっぱいに孕ませて ( スケルツォ ) 第 2 部人間喜劇第 4 楽章難破 ( カロ風の葬送行進曲 ) 第 5 楽章地獄から 7/15 16 Special 7

5 7/15 Special 7/16 Special 曲題の巨人や各部楽章の題はジャンパウル (1763~1825) の小説から採られた一方花の章はマーラーが 1884 年にドイツの詩人兼小説家ヨーゼフヴィクトルフォンシェッフェル (1826~86) の叙事詩ゼッキンゲンのラッパ吹きの付随音楽として書いた音楽であり第 4 楽章にはフランスの版画家ジャックカロ (1592~1635) の風刺画への言及もあるなど様々な文学や絵画との関連がこの改訂稿の題から窺えるしかしこれらの題はあとから当てはめたと考えたほうがよいようだもともと初稿からマーラーがこの作品で描きたかったのは英雄的な若者の苦闘や希望でそれに相応しい題を交響詩らしくこの段階で付加したと思われるそうした若者像は指揮者として苦闘していた彼自身に重なるものでさらにそこに自らの失恋や恋の悩みが反映されていることは歌手ヨハンナリヒター (1858~1943/ 生没年は異説あり ) に対する自身の失恋に基づく歌曲集さすらう若人の歌や故郷イグラウでの恋愛体験と関わる歌曲ハンスとグレーテなどが曲中に引用されていることに示唆されているさらに 1894 年 6 月 3 日ヴァイマルでこの作品はやはりマーラー自身の指揮で再演されるがこの時またも大きな改訂の手が加えられた彼が当時のヴァイマルの楽長リヒャルトシュトラウス (1864~1949) 宛の手紙で記しているところによればこの改訂によって全体に輪郭がはっきりし透明度が増したものとなったしかし改訂はこれで終わらないマーラーはさらに作品に手を加えていき最終的に巨人という題を取り払ったばかりか当初の第 2 楽章花の章を削除 1896 年 3 月 16 日ベルリンで 4 楽章の交響曲として初演したこうして一般的に演奏されている決定稿としての交響曲第 1 番が出来上がったのである ( その後も細部の手直しが加えられている ) 本日取り上げられるラインホルトクービクによる新校訂版 (2014 年 5 月トーマスヘンゲルブロック指揮 N D Rエルプフィル北ドイツ放送響により初演 ) は 1893 年ハンブルク稿という触れ込みのようだがスコア ( 貸譜 ) にはそのような表記は見られず実際前述の 1893 年 10 月に初演された稿 ( 一般にハンブルク稿といわれてきたものここでは仮にハンブルク第 1 稿としておく ) でなくその後の改訂が取り入れられている ( ただ校訂報告やスコアのコメントがないので詳細は不明 ) いわゆるハンブルク第 1 稿と当版を比べると例えば編成が 3 管から4 管に拡大されホルンも 4 本から7 本に増やされており曲題は交響曲形式の 2 部の音詩巨人となっているものの各部各楽章の題は ( 花の章の題も含め ) 削除されている第 1 楽章冒頭をみてもハンブルク第 1 稿では弦のフラジオレットの指示はないが当版ではのちの決定稿同様にその指示が入っているまた 9 小節目に現れる狩の 8 7/15 16 Special

6 音型はハンブルク第 1 稿では舞台上のホルン当版では舞台裏のホルン決定稿ではクラリネットという具合に改訂の度に変更されている第 4 楽章 ( 決定稿では第 3 楽章 ) の冒頭もハンブルク第 1 稿は独奏チェロと独奏コントラバスのユニゾンだったのだが当版は独奏コントラバスのみとなりこの形は決定稿に受け継がれるこのように楽器法をはじめ強弱法細部の音型など当版はハンブルク第 1 稿とも決定稿とも違う点が無数にあるただ全体的には決定稿にかなり近づいたものとなっており上述のヴァイマルでの演奏の際の修正などが反映されていると思われる第 1 部第 1 楽章遅くひきずるように ~ 冒頭非常に穏やかに自然の目覚めを表す序奏の後自由なソナタ形式による生き生きした主部となるがその軽快な第 1 主題は歌曲集さすらう若人の歌の第 2 曲朝の野辺を歩けばの旋律による第 2 楽章アンダンテコンモート当初花の章と銘打たれていた楽章で弦のトレモロ上で奏されるトランペットの主題に始まる伸びやかな叙情楽章決定稿では削除された第 3 楽章力強く動的に ( 遅いワルツのテンポで ) レントラー風のスケルツォ楽章第 2 部第 4 楽章厳粛かつ荘重にひきずることなく独奏コントラバスの導く俗謡のカノンで開始されるがこれは動物の葬列を描いたカロの戯画にヒントを得ており葬送行進曲の中に陳腐な楽想が挟まれる点にアイロニーが感じられる中間部は一転さすらう若人の歌第 4 曲 2 つの青い瞳の引用が憧憬の気分を生み出す第 5 楽章嵐のように動的に青春の苦闘と憧憬とが交錯しながら起伏ある劇的な展開が繰り広げられ最後に輝かしい勝利に至るコーダでのホルンの凱歌 ( 決定稿では楽譜に立奏を求める注記があるが当版ではまだベルアップのみの指示に留まっている ) には決定稿にはないティンパニの力強いリズムが伴っているのが印象的だ ( 寺西基之 ) 作曲年代 : 初稿 /1884~88 年改訂 /1893~96 年初演 : 初稿 1889 年 11 月 20 日ブダペスト改訂稿 1893 年 10 月 27 日ハンブルク再改訂稿 1894 年 6 月 3 日ヴァイマル決定稿 1896 年 3 月 16 日ベルリンいずれも作曲者指揮楽器編成 : フルート4( 第 2~4はピッコロ持替 ) オーボエ4( 第 3はイングリッシュホルン持替 ) クラリネット3( 第 3は小クラリネット持替 ) 小クラリネット( バスクラリネット持替 ) ファゴット3( 第 3はコントラファゴット持替 ) ホルン7 トランペット4 トロンボーン3 テューバティンパニ大太鼓シンバルトライアングルタムタムハープ2 弦楽 5 部 7/15 16 Special 9

7 CSeries 第 859 回定期演奏会 C シリーズ Subscription Concert No.859 C Series 2018 年 7 月 21 日 ( 土 )14:00 開演 Sat. 21. July 2018, 14:00 at Tokyo Metropolitan Theatre 東京芸術劇場コンサートホール指揮アランギルバート Alan GILBERT, Conductor コンサートマスター四方恭子 SHIKATA Kyoko, Concertmaster バーンスタイン生誕 100 年記念ガーシュウィン生誕 120 年記念ドヴォルザーク : 交響曲第 9 番ホ短調 op.95 B.178 新世界より (40 分 ) Dvořák: Symphony No.9 in E minor, op.95 B.178, "From the New World" Ⅰ Adagio - Allegro molto Ⅱ Largo Ⅲ Scherzo: Molto vivace Ⅳ Allegro con fuoco 休憩 / Intermission (20 分 ) Concert Programs バーンスタイン : ウエストサイドストーリーよりシンフォニックダンス (22 分 ) Bernstein: Symphonic Dances from West Side Story プロローグ / サムウェア / スケルツォ / マンボ / チャチャ / 出会いの場面 / クール~フーガ / ランブル ( 乱闘 )/ フィナーレ Prologue / Somewhere / Scherzo / Mambo / Cha-Cha / Meeting Scene / Cool ~ Fugue / Rumble / Finale ガーシュウィン : パリのアメリカ人 (18 分 ) Gershwin: An American in Paris 主催 : 公益財団法人東京都交響楽団後援 : 東京都東京都教育委員会助成 : 文化庁文化芸術振興費補助金 ( 舞台芸術創造活動活性化事業 ) 独立行政法人日本芸術文化振興会演奏時間と休憩時間は予定の時間ですヤングシート対象公演 ( 青少年を年間 500 名ご招待 ) 協賛企業団体は P.43 募集は P.46 をご覧くださいお願い演奏中は携帯電話の電源をお切りくださいまたアラーム付き時計や補聴器の音が鳴らないようご注意ください写真撮影録音録画はお断りいたします音楽の余韻を楽しむ拍手をお願いいたします 7/21 C Series 13

8 7/21 C Series 本日の曲目から感じられるテーマは異文化との出会いボヘミアの作曲家がアメリカ文化に触発されて書いた新世界よりジャズや南米の音楽を採り入れたウエストサイドストーリーパリの旅情が反映されたパリのアメリカ人ニューヨークフィルによって初演された3 曲を同フィルの音楽監督を務めたギルバートが指揮するこだわりのプログラムです ( 編集部 ) ドヴォルザーク : 交響曲第 9 番ホ短調 op.95 B.178 新世界よりアントニンドヴォルザーク (1841~1904) は 1892 年から 95 年にかけてニューヨークを本拠に活動したすでに後期の円熟期に入りボヘミア ( チェコ ) の国民主義的な作曲家として高い名声を得ていた彼が大西洋を超えてアメリカに移り住んだのはニューヨークのナショナル音楽院院長のポストが与えられたからだった音楽院を創設したジャネットサーバー夫人 (1850 ~1946) から院長のポストの打診があったのは 1891 年のことで最初はドヴォルザークはこれを断ったボヘミアの国民的な音楽を求めて活動してきた愛国者ドヴォルザークにとって自分が母国を離れて新大陸で活動するなど考えもできないことだったに違いないしかしサーバー夫人の再三にわたる懇請にドヴォルザークはついに契約書にサインする相当に迷った末の決断だったが 1 年に4 ヵ月もの休暇が与えられることとそれまで務めていたプラハの音楽院の給料の実に約 25 倍という報酬がもらえるという破格の条件が決め手となったこうして彼は 1892 年 9 月 12 日間の長い旅程を経て新大陸に到着したのだった新任地で暖かい歓迎を受けたドヴォルザークは当初ニューヨークの生活が気に入りまた作曲の授業やオーケストラの指導といった教授活動はもちろんのこと院長としての雑務も忠実に果たすなど熱意をもって職務に取り組んでいったまた黒人霊歌やインディアンの音楽などの民俗音楽やアメリカ文学などアメリカの文化に刺激を多く受けたそうした中新天地での初めての大作として作曲に着手したのが交響曲第 9 番だったこれは 1893 年初めから書き始められ同年 5 月に完成をみているアメリカの詩人ロングフェローの叙事詩ハイアワサの歌に霊感を得たりいくつかの楽想がアメリカの民俗音楽や黒人霊歌と通じるものであるとされるなどこの作品にはアメリカで受けた影響がさまざまな形で盛り込まれていることが指摘されているしかしだからといってこの作品をアメリカ的ということはできないだろうドヴォ 14 7/21 C Series

9 ルザーク自身この交響曲についてわずかにアメリカ風であり作曲にあたってインディアンの歌も含むアメリカのモティーフを集めたことなどを述べる一方で結局はチェコの音楽であると記しているがそのとおりこの作品はアメリカの民俗音楽の要素や新大陸の文化の影響を示しつつも一方でそうした要素もボヘミアの音楽の特徴に重ね合わされてまさにチェコの国民作曲家ドヴォルザークならではの民族色豊かなものに仕上げられているこの作品を書いていた頃すでにドヴォルザークは言語も生活習慣もまったく違う異国の生活環境に違和感を覚え始め母国を懐かしく思うようになっていたやがては強度のホームシックに繋がっていくことにもなるそうした郷土への思いはこの交響曲にはっきりと刻印されているといえよう遠く離れているがゆえに一層強まる母国を愛する感情がこの作品には滲み出ているようだ彼自身によって付けられた題も意味深長で新世界ではなく新世界よりとしているところに新大陸から発信する母国への便り新世界から送る母国への思いといった彼の心情が示されていると思われる第 1 楽章アダージョ ~アレグロモルトどこか深刻な面持ちに始まり突如激情を露わにする序奏はこの楽章の起伏の激しさを先取りしている主部の第 1 主題 ( 序奏において予示されている ) はホルンが示す雄大なものでこれが全楽章を通じての循環主題となる第 2 楽章ラルゴイングリッシュホルンによる有名な主題を持つ叙情豊かな 3 部形式の緩徐楽章ロングフェローの叙事詩ハイアワサの歌の森の葬式の情景に関わるものとされ黒人霊歌などとの関連も指摘されているが全体を支配するのはノスタルジックな情感である第 3 楽章スケルツォ / モルトヴィヴァーチェこれもまたロングフェローのハイアワサの歌の結婚の儀式でのインディアンの踊りに霊感を得たといわれるスケルツォだが性格的には明らかにボヘミアの民俗舞曲を思わせる第 4 楽章アレグロコンフオーコ激しい情熱と郷愁感とが入り交じるソナタ形式のフィナーレ前の 3つの楽章の主題も回想しながら変化溢れる展開が繰り広げられるコーダでも各楽章の主題が現れて盛り上がりを築き最後は遥かな故郷を夢見るかのような管楽器によるホ長調の長い和音のうちに余韻を残して閉じられる ( 寺西基之 ) 作曲年代 : 1893 年初演 : 1893 年 12 月 16 日ニューヨークアントンザイドル指揮ニューヨークフィル楽器編成 : フルート2( 第 2はピッコロ持替 ) オーボエ2( 第 2はイングリッシュホルン持替 ) クラリネット2 ファゴット2 ホルン4 トランペット2 トロンボーン 3 テューバティンパニシンバルトライアングル弦楽 5 部 7/21 C Series 15

10 7/21 C Series バーンスタイン : ウエストサイドストーリーよりシンフォニックダンスウエストサイドストーリーといえばミュージカル史でも屈指の傑作その輝きは1957 年の初演から今に至るまで褪せることがない筋書きはロミオとジュリエットの現代版だ舞台となるニューヨークの社会背景をおりまぜながらイタリアやアイルランドやポーランドといった欧州移民系の血を引く白色系アメリカ人とプエルトリコ系アメリカ人という 2つの不良少年グループ ( 順にジェッツとシャークス ) の抗争それに翻弄される主人公トニーとマリアの悲恋が扱われていくシンフォニックダンスのスコアは作曲者レナードバーンスタイン(1918 ~ 90) 監修のもとシドラミン (1919 ~) とアーウィンコスタル (1911 ~ 94) によって編まれた全編を貫く旋律美や変拍子を交えたリズムの冴えばかりでなく細部に張り巡らされた動機群の緊密な関係性 ( そこからフーガまで繰り出される ) にも聴くべきものが多いつまりは作曲家バーンスタインの面目躍如たるオーケストラピース原作とは音楽の登場順序が部分的に入れ替わっているが筋の流れをおおまかに追いながら以下の曲が切れ目なく続く構成であるジェッツとシャークスが小競り合いを演じるところに警官が闖入するプロローグ安息の地への憧れを歌うサムウェアは最終場面でも重要な役割を果たす続くスケルツォは少年たちが手をとりあって踊る未来を夢に見る場面トニーとマリアが出会う体育館でのダンスシーンで流れるのがおなじみのかけ声も耳に愉しいマンボだ踊りの最中で恋に落ちた2 人が軽快にステップを踏むのがチャチャ初めて会話を交わす彼らのシルエットに優しくも静謐な響きが寄り添う出会いの場面シャークスと決闘の段取りを交わすことになったジェッツの面々がその昂る気持ちを冷まそうと踊りに興ずるクール~フーガはジャズの香りを濃厚に漂わせながら次第にテンションを高める劇の山場をなすランブル ( 乱闘 ) でトニーは仲裁に入りながらも思わぬはずみでマリアの兄を刺し殺してしまい再会を果たしたマリアの前で報復の銃弾が彼の命まで奪うフィナーレでは彼の亡骸を囲む少年少女の姿が愛惜と悔悟の念にほのかな希望が交錯する形で描かれていく ( 木幡一誠 ) 作曲年代 : 1955~57 年に作曲された舞台作品から1960 年に編曲初演 : 1961 年 2 月 13 日ニューヨークルーカスフォス指揮ニューヨークフィル 16 7/21 C Series

11 楽器編成 : フルート 3( 第 3 はピッコロ持替 ) オーボエ 2 イングリッシュホルン小クラリネットクラリネット 2 バスクラリネットアルトサクソフォンファゴット 2 コントラファゴットホルン 4 トランペット 3 トロンボーン 3 テューバティンパニボンゴタンブリンティンバレストムトム小太鼓コンガテナードラム大太鼓音程のあるドラムドラムセットトライアングルシンバルフィンガーシンバルカウベルタムタムヴィブラフォングロッケンシュピールチャイムウッドブロックギロマラカスシロフォン警官の笛ハープピアノ ( チェレスタ持替 ) 弦楽 5 部ガーシュウィン : パリのアメリカ人 1928 年の3 月ジョージガーシュウィン (1898 ~ 1937) は兄アイラ (1896 ~ 1983) や友人たちと連れ立ってパリの地に降り立ったニューヨークフィルハーモニックから委嘱された管弦楽曲をかねてから頭に抱くパリ風の楽想で書き上げようと目論んでいたガーシュウィンにとっては物見遊山だけが目的の旅では毛頭ない滞在中の8 月には2 台ピアノ用の草稿が完成し帰国後の 11 月 18 日にパリのアメリカ人のスコアが脱稿に至るパリ土産として鞄に入れたタクシーの警笛 4 本も首尾よく初演で使われ曲に本場 (!) の空気感を添えることとなったガーシュウィン自身の説明によるとこれはパリを訪れたアメリカ人が街をそぞろ歩きざわめきに耳を傾け異国情緒に心を奪われるさまを描いた交響詩である冒頭から耳にとまる散策の動機と共に軽妙なタッチで曲は進んでいくがやがてトランペットのソロがブルースを奏でる我らが同胞はカフェで一杯やるうち思いがけずホームシックにかかったようですというのも作曲者の弁にぎやかなチャールストンのリズムに乗って主人公は再び散策に励み最後は都会の喧噪に身を委ねるようなコーダによって閉じられる ( 木幡一誠 ) 作曲年代 : 1928 年初演 : 1928 年 12 月 13 日ニューヨークウォルターダムロッシュ指揮ニューヨークフィル楽器編成 : フルート3( 第 3はピッコロ持替 ) オーボエ2 イングリッシュホルンクラリネット2 バスクラリネットサクソフォン3 ファゴット2 ホルン4 トランペット3 トロンボーン3 テューバティンパニ大太鼓シンバル小太鼓トライアングルグロッケンシュピールトムトムタクシーの警笛ワイヤブラシシロフォンウッドブロックチェレスタ弦楽 5 部 7/21 C Series 17

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TPO-06-7pro_ indd 6 10 6 バーンスタイン (1918-1990) キャンディード序曲解説 = 野本由紀夫今年はレナードバーンスタイン (1918-1990) の生誕 100 年である彼自身は指揮者としてではなく作曲家として名を残したがっていたキャンディードは 1956 年 12 月 1 日に発表されたブロードウェイミュージカルだ ( あの名作ウェストサイドストーリーの前年 )

Alan GILBERT Principal Guest Conductor アラン ギルバート首席客演指揮者 堀田力丸 2018 年 4 月に都響首席客演指揮者へ就任 7 月に就任披露公演を迎えた 2019 年 9 月にNDRエルプフィル ( 北ドイツ放送響 ) 首席

Alan GILBERT Principal Guest Conductor アランギルバート首席客演指揮者堀田力丸 2018 年 4 月に都響首席客演指揮者へ就任 7 月に就任披露公演を迎えた 2019 年 9 月にNDRエルプフィル ( 北ドイツ放送響 ) 首席